到底怎么才能画好一副画??
其实呢！你不必这样强迫自己，好好的画。多听听老师讲的那些关键词，其实是有环境色的，也有反光的，只是你的水平 还没有达到老师说的那个层次，你需要做的是多看书，多欣赏大师的作品，多去感受，或许刚开始也看不懂，但比也要尝试去看，多去感受，多细心观察，同时你也要多加练习。勤能补拙吗！
颜色，层次，比例。意境，灵感。
当你画到忘我的时候，不管旁边发生什么，你只想到要画画，就算大汗淋漓你也不会去理会，这时候不管你画的是好还是坏，你就到了最高境界了。首先说颜色颜色要搭配好，不能像什么 ，你前面是紫色后面是黄色之类的，冷色调可以微微配上暖色调。黑白配是最简单的，同时你可以加上灰色作为点缀然后说层次，层次简单的说就像素描一样的阴影，有深有浅，给人的感觉更像。呃，我就记得我曾经把阴影画的比物体颜色还浅，看不出来。还有比例，比例是最重要最重要的，现在流行什么大眼睛，小嘴巴，跟个芝麻样的嘴巴，当然漫画人物我不说，只是，粗细太不好了，有的为了把腰画细一点，头就和腰一样细，还有肩膀就比头大那么一点点的，手指部分很难，这个我就不说了，我自己也画不好。意境就是你专心的时候所出现的，你想像的那种美，可以触动心灵的。灵感也很重要，任何时候都会有灵感，可以触动，像看到荷花，可以想像白衣仙子，黑色瀑布般的头发披散下来，纤弱的身子好像风一吹就要倒下。
累死俺了，，，评个分哈。
（1）三原色： 红 黄 青
（2）间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红）
大家可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。
事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。 金、银、灰、黑、白是五种中性色。
一般来说，除非染上一定的感情色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。
一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、
2橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。
在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。
因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：
将色彩分成角度：红90度，橙 60度，黄 80度，蓝 190度，紫120度。 其中
钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。
我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢？
（1）确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。
（2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。
（3）增加共同点，会使设计更趋向协调。
（4）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。 可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。
① 两色一深一浅。
② 同时变化原有明度
③ 纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧
④ 同时变化原有纯度
再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：
（1）比较全局
（2）不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。
（3）色彩不能偏于一方，否则就会失重。
如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。
（4）若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡
要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法：
（1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。
（2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。
（3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和。
注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色。必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托。
图案构图的稳、匀、奇
1、稳——安定、比例
安定（此处着重于心理、视觉印象的安定）
图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。
比例
比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割（0.618/1），据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是**自己的感觉去应用。
2、匀——疏密、空间
疏——密、黑——白（并非纯粹的黑白色彩，指浓淡）、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。
空间
实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。例如：网站“异空间”中，有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。
3、奇——标新、立异
很简单，看你是否是一个“叛逆者”………^_^颜色原理
讲到绘画、图像，自然离不开谈颜色，所有的图案都是由基本形状和颜色组成，颜色构成了我们图像处理的一个重要部分，下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们美工的基础。
美术是个很枯燥的科目 一般都是带着兴趣学的 有了兴趣 才想画的更好 能真正的学好美术 尤其是素描 是需要时间的 别着急 你可以试着带一点的 喜欢 去学它
当你画了一幅很漂亮的画的时候 不觉得骄傲吗？ 你一定可以理解它的！ 素描没有所谓的差 只是画的够不够优秀而已 相信你自己吧！加油！
还是那句话:从一天100幅慢慢过渡到100天一幅.
对于高考来说,只有勤奋和不勤奋,没有有天赋和没天赋.基本功扎实就可以了.
你画素描时要仔细观察,做到胸有成竹,在画时还要注意角度的透视度和光线的强弱,这样就能把画画好了.
平行四边形怎么画高和底
3、然后，从起点向顶边方向画一条垂直线，确保垂直线与底边垂直相交。4、然后，计算出底边的长度和垂直线的长度，也就是高的长度。5、然后，用尺子或直尺和铅笔将底边和垂直线按照计算结果画出来。6、最后，连接底边的两端点和垂直线的两端点，这样就完成了平行四边形的图形，并且可以看到高和底。
如何提高绘画功底?
我个人认为，画油画应该先把素描的功底打好，造型能力提高以后刻画物象的能力也会相对提高。不知道你画油画是什么风格，无论具象写实还是抽象的，都需要扎实的素描或速写的功底。作画之前如能够画一遍素描稿我想会提高很多。稳住情绪，不能急哦，真正的艺术家一生中都有过低谷和困惑的时刻，假如你能耐住...
美术要怎么画才能画好
调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像...
画画怎么打底涂几何图形,找不到技巧,涂起来总是很生硬
可以不明显，但是要有），投机取巧的办法就是线条打完以后用手或者卫生纸去摸一边，把生硬的线条摸没，就会自然一些了，但是这种办法不长久的，因为画到中后期依然坚决不了线条生硬的问题，所以还是要多练习，任何技术是没有捷径的，必须多练多画，量变产生质变！
我的画画底功很差,怎样能画好,像日本动漫那样的人物?求你了!
这东西不在乎你的功底好不好主要就看你是否勤奋~你天天画，天天练就肯定能行！先临摹，慢慢就能自己做了！
怎么做油画底子 为什么画油画要做底子?
当然，暖色底子和冷色底子及土红底子的色彩倾向不同，画出来的画也完全不同，毕竟油画颜料是有透明度的颜色，要充分体现它这一特性才是油画，才具有油画的审美价值。国内很多人画油画都和做蛋糕一样盲目追求厚，也完全体会不出油画和水粉的真正差别，画出来都是死颜色，如果是那种技法的话，根本就用不着...
第一次做油画底子,感觉好奇怪啊??
这样就可以在上面直接作画了，如果楼主不适应用土红色的底子画画，也可以再在上面刮一层仔细喜欢的颜色的油画颜色底子。比如说灰色油画底子。比较多用的底子。要是白乳胶来刮胶底子，还是少兑一些水，轻轻打磨，用刀片切掉大疙瘩，再刮1至2边，然后上底料，刮几遍然后打磨，应该就OK啦。画油画的时候...
怎么画平行四边形的高和底
平行四边形2种不同高画法：1、首先使用黑色画出一个平行四边形。2、然后使用红色画出垂直底边的虚线。3、使用红色标出垂直符号，使用黑色写上高h。4、以另外两条边为底边，做出垂直底边的虚线。5、最后，使用红色标出垂直符号和高h。
我想把油画画在木板上,请问怎么作底
木板是可以直接画油画的，只是稍微有点吸油，所以要先刷一层底料，油画画在木板上，做底色有三种方法：1、在最后一层做底的调料中加上色粉，没有色粉通常用水彩颜料，即做成灰底子。2、在底子完全干透后用松节油或无味稀释剂调颜料薄薄地刷一遍。3、用丙烯颜料调水薄薄地刷一遍，注意千万不能厚...
水彩画有什么技巧??
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。8、撒盐法 颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去...
达奚栏英特： 1.公欲善其事必先利其器.画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁. 2.画好画必须同时使＂眼＂＂手＂达到相当高度.＂眼＂就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;＂手＂就是画画的...
柳州市19630062915： 怎样才能画好画 - ？
达奚栏英特： 撇开悟观察力,理解力,悟性什么的不说 要正儿八经的学画画,不走弯路的话 1.最最基础学习素描,一切造型艺术的基础,后来设计,广告,绘画类,动画什么的都需要扎实的素描基础 学素描,学之前先看看简单的透视理论书籍,不用复杂的...
柳州市19630062915： 怎样才能画好一幅画呢,? - ？
达奚栏英特： 立体感 ——三大面、五大调子 物体立体感对初学者来说也是个难题.物体在光线的照射下产生产体感.那么,在作画时,就要去找出物体的明暗交界线,先确立明暗两在面(块).再画出投影,物体的立体感就已经很强了.接下去把“三大面...
柳州市19630062915： 怎样才能把一幅画画好? - ？
达奚栏英特： 首先要有 基础知识 .然后整体观察.先把大感觉确定了,在继续 然后就要看你的基础和艺术修养了
柳州市19630062915： 如何画好一副画 - ？
达奚栏英特： 首先一定要多欣赏好的作品,吸收一下人家的精华,再在自己画画的时候慢慢地感受出,所以要多看作品.这就是悟性的培养. 画不下去的时候不要勉强自己画,这时候应该去做自己喜欢做的事,画画很受心情的影响(呵呵,最好就是在这个郁闷的时候看一看好的作品,因为这时候最容易发现自己的不足) 但要把握好时间! 要有耐心,把画画当成是一种有趣的事情,真的不难的. 而且不管自己画成什么,那都是一种风格,即使画得不好看,喜欢画什么就画什么,画出自己的东西来,耐心了,用心了,它会成为一种出色的风格的.相信自己最重要! 一定要相信自己不是垃圾,你就这么想:我是有天赋的! 现状就是解决自己心里的烦恼!还有要有自信!
柳州市19630062915： 怎么样才能画好画? - ？
达奚栏英特： 建议把握好素描,多练习素描,所谓的平板就是素描关系不足,因为一副好的水粉画也是一副好的素描画,素描画好了水分就是把黑白变为彩色.还有可以练习单色水粉,就是用一种水粉色画,对体积很有帮助.多练就会好的,也可以参考临摹...
柳州市19630062915： 到底怎么才能画好一副画?? - ？
达奚栏英特： 色彩有六种标准色: 红 橙 黄 绿 青 紫 这六种色中,又有细分: (1)三原色: 红 黄 青 (2)间色: 橙(红加黄) 绿(黄加青) 紫(青加红) 大家可以发现,上述六色的排列中,原色总是间隔着一个间色,因此,只需将标准色背熟,对于原色...
柳州市19630062915： 怎样才能画好一幅好画?？
达奚栏英特： 不知道你指什么 画~素描的的话,首先就是要区分亮,灰,暗~~这样才能很好体现你画面的空间感和体感 当然,技法很重要~~~你可以用线条表现~~~也可以用明暗表现~~~~可以粗矿~~~可以细腻~~~这些都是随个人喜好而定~~只要表现到位,无论你用什么方法~~哪怕是用印章盖出来的画(我本身就看见过)也会是一张好画~~~~,记住一点~~~很多细节当你没有能力去顾忌的时候要学会放弃,抓大体,画画要从整体入手,这是基础~~
柳州市19630062915： 怎么可以画好画 - ？
达奚栏英特： 首先临摹,把每一幅画的明暗与虚实对比把握好,找出它的特征,接着就可以试探性去写生,特别是写生提高很大的,它直接锻炼个人的独立构思,亲身体会到事物的真实性和虚构性,再怎么说靠的还是自己的努力付出,祝你成功!
柳州市19630062915： 怎样才能画好一幅画呢?？
达奚栏英特： 重点 1.首先你得知道什么叫美术. 2.你得知道什么叫美感. 3.你得会美术的基本知识. 4.你得会运用各种美术技法. 5.然后就是细心的观察. 6.体会物体或者人物的内心与结构. 以上都具备了,我估计你也能画好一副很好的作品咯!
