请问动画结尾的那些职位都是什么意思？

动漫的那些职位都是什么意思啊？？？~

监督：日本语。即导演的意思。日本影视剧制作的导演是决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。 系列构成：实际上一部动画可能会有很多脚本家创作脚本，而这样就需要系列构成来统合、整理、修改脚本，系列构成是动画脚本创作的核心工作。这个工作类似杂志或书籍中的主编，系列构成需要足够了解原作剧情，并进行大体的安排，如安排共拍摄几话，每一话的主要内容，如何衔接等。 原作：就是漫画的作者了 脚本：也叫故事构成，与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去 人物设计：或称为角色设计、人物设定（日语：キャラクターデザィン），主要负责设计动画中的人物造型。负责此职位的工作人员称为人物设计师（日语：キャラクターデザィナー）。多数动画的人物设计师亦肩负著服饰设计一职。人物造型是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师每为每一个角色绘画主角全身正面、侧面和背面，角色头部正面、侧面和斜侧面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，人物设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为人物设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。 美术监督：日本动画业界中的美术监督和电影、戏剧方面的美术监督在工作内容上有明显的差异。早期是出现了所谓美术设定(或是美术设计)这个专门负责决定一部动画背景细部设计的职称，透过美术设定，将可以大略呈现该动画内容的世界观。20世纪后的现在，由于电脑等数位媒体工具的普及，所以美术设计师可以将实际风景照片扫描进电脑，并加工处理成更丰富多元的动画背景。此时的美术设定师也开始被赋予更专业的职称：‘背景设计’。日本动画的美术监督，通常由一些具有一定经验与能力的美术背景设计公司人员所担任，只有少数的监督是从动画师或是制作进行等其他部门被拔擢出来的。前者例如京都动画的鹈ノ口穣二，后者例如ベガエンタテイメント会社的土桥诚。 摄影导演：类似美术监督所从事的内含，是导演的助理，协助拍摄 色彩设计：色彩设计、色指定（或是色彩设定），是动画制作上的一个专属职称。在动画制作过程中，所有人物、服装、交通工具、甚至是小道具上的一切颜色，都是交由色彩设计来决定。色彩设计的工作，就是负责决定在动画中出现的人物或是物品所显示在画面上的颜色。而且为了配合画面中的剧情发展，该颜色在不同环境下(例如：清晨、正午、傍晚)的预期明暗变化都必须先被色彩设计所指定。如此一来，上色人员才能明确知道所负责的原画稿必须选用哪些颜色。因为画面的色彩基调将会深深影响该动画作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。指定颜色的工作以往都由美术监督来负责，但近年来由于动画业界分工变细，所以这个职位便应运而生。 编集，是不是编辑啊：主要任务包括生成过程的内容取舍、剪接、排版、校对审核等过程。当然排版和校对(Text-proofing)可以是细分的工序，例如内容版位的主次由编辑人主导，至于排版的美术及技术是另一科专业工作。
音乐制作：大概就是搞音效的吧
音乐监督：大概也是从事对本部动画里音乐方面的掌控了。
动画制作：也就是把漫画TV化的策划人，汗，挺吃力不讨好的工作。首先要与被相中的漫画的原作者沟通，然后还有整理好报告给上次评估，在为TV拉赞助，貌似就是干这么工作的。
企划：又称策划，是一个由个人、多人、组织团体、甚至是企业为了完成某个策略性目标而必经的首要程序。包括从构思目标、分析现况、归纳方向、判断可行性，一直到拟订策略、实施方案、追踪成效与评估成果的过程。跟上面那个挺类似的。
特殊设定：类似脚本的工作。 其实，上面很多的内容没必要分的那么清，你去注意的话，会发现很多上面名词后面跟的都是一个人，只是日本想来比较那个，所以分工比较细啦。

动画公司常用部门：

1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。


2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。


3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！


4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！


5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。


6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.


7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.


8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示


9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！


10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。


11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。


12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）


13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）


14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。


15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。


16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！


17.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。


18.仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。


19.总校：察看描上工作好坏的人。


20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。


21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，


22.声优（配音）：配音。大家比较熟悉的部门


分镜：现在已是动画、电影、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。


系列构成：负责多部动画形成一个系列（不确定）

出品
出资制作动画作品的公司，可泛指这类公司的首脑或要员。多数情况下，他们掌握着制作资金投入的决定权，但却不一定参与实际操作。

制片人
负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传等涉及制作事务的责任人。在TV动画制作中，他们掌握着一定决定权，甚至有权根据需要改动剧本情节。制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。

企划
负责确定一部动画作品的性质（改编/原创）、公开方式（TV/OVA/剧场）、放映长度（TV一般30分钟，剧场一般90分钟，OVA则要看是几卷）和故事的基本设定（如：剧情大纲、出场人物介绍、时代背景等）。通常在正式进行动画制作之前，先拟定出一份企划草案，该草案须为一个完整的故事。接下来与动画制作公司、赞助商等相关人员召开企划会议，各部门针对自己的要求提出建议，确定制作费用和部分制作人员分工，最终完成正式企划书。

原作
在制作动画之前，拟选用作品的原作者。几乎所有受到欢迎的漫画作品都会被动画化，也有部分动画作品要根据小说或者游戏改编，其原作便是指小说的作者或游戏的原案。

原案
与“原作”相似，但更近“策划”之意。决定剧情的大致走向、基本设定等作品的基础构架，但脚本不一定由其完成。

监督
即导演。动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以映像形式表现出来的总负责人。决定着整部作品的风格和基调，具体到主题意念的把握、角色的塑造、场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等都由监督一手控制。其对原作及脚本的理解直接影响着故事的步调和气氛。监督可根据总体构思，对作画、声优、音效、配乐等部门提出要求，组织主要制作人员研究相关资料，确定总的制作计划，并领导具体操作和各项后期工作，直到作品制作完为止。
一部动画作品的质量，在很大程度上取决于监督的素质和修养：一部动画作品的风格，也往往体现了监督的艺术风格。因此，即使是相同的故事情节、相同的画风与制作群，也会因监督的不同而拥有截然不同的风格与效果。

演出
监督的助手，是日本动画制作中特有的职务。在TV动画制作中，繁忙的监督不可能全程负责每一集的具体操作，各集的“演出”就相当于该集的“专属监督”，依照监督的意图从各个方面进行全面掌控。而在OVA和剧场版中，该职务与“助理监督”比较相似，了解监督的意图，协助处理制作过程中的细节。该职务必须由熟悉动画语言的人担任，但未必需要有很高的绘画才能。

脚本
将剧情以纯文字写出，也称“文学剧本”。除详细情节以外，对场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等都要作出具体交代，并决定整部作品的情节走向。一般须经过脚本作者与监督的多次商讨方可最后定案。TV作品通常会在此工序通过“系列构成”对整套作品的风格进行控制。

系列构成
相当于总编辑，由于TV动画的脚本会有不同的人参与编写，为了保持各集之间风格的统一，不致让其间缺乏联系，需要有专人对脚本质量和其间的衔接进行监督修正。该职务通常由编写脚本内容最多的人担任。

人物原案
负责出场角色的基本设计。由于担任该职务的通常是漫画家或插画家，因此设计出的角色不能直接当作设定提供给“原画”及“动画”使用，而是会交由正式的动画家加以修改、并完善和增补各式设定。

人物设定
Character Design，又缩写为“CD”，也简称“人设”。负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等等。通常需绘制同一人物的头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
如果该动画作品的原作是漫画，则需要将原漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。

机械设定
Mechanic Design，又缩写为“MD”。负责设计动画中登场的机械方面的道具，包括机器人、飞行器、交通工具、武器等。除了画出机械的外部造型以外，可能出现的内部构造、运动方式、部件功能、可开启处等也必须标明。有时也会要求绘制多个角度的剖面图。设计稿除非特别指名，一般都为不涂阴影的纯线条稿。
一些制作精良的作品也会针对某个单一项目，如枪械，由专人进行设定。而著名的机械设定，其作品往往带有强烈的个人风格。

背景设定
以美术监督为中心，根据监督的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境、具有时间特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。如有需要，还须画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
该职务的主要作用是给监督在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系、光影变化以及空间想象等方面提供依据。也是控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要形象依据。

背景
根据背景设定将背景画面绘制在赛璐珞片上。由于背景是不动的，因此其工作量要比原画和动画少很多，但相对要求质量要高。

分镜表
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。其目的即是把动画中的连续动作分解为以1个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等等。每个CUT所需要的时间、作画张数等，也会写在分镜表的最右边。
分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是监督的施工蓝图，也是动画制作各部门理解监督具体要求、统一创作意图的依据。

Layout
即画面构成，又可称为“设计稿”。担任该职的人，负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由监督标注上完整的指示告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。擅长作图的监督会直接拿分镜表作Layout。如果监督不会作画却又自己做分镜表，就需专人另外绘制Layout。

原画
负责根据分镜表或Layout将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿。是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被成为“关键动画”。
步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。
原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。动画的不可替代性正式建立在这一环节，即能否令角色获得性格，完全要靠原画的功力。正因如此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作画监督和人物设定也会自己画原画。

动画
负责按照分镜表指定的时间间隔绘制填补原画与原画之间的过程的动作画面，连接原画之间的变化关系，并将序号填写准确。如：从一个人举手到将手放下的动作，原画只需画出手举起和放下时的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。将这个线条稿印到赛璐珞片上后，便可进行上色作业。
动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不可或缺的重要环节。在日本动画公司的操作中，越来越多地将这项工作交由国外的专业制作公司完成，如中国和韩国的一些动画制作公司等。

作画监督
负责对整部作品的作画风格进行调整控制，并检查画面品质是否符合要求。作画监督在必要时需能重新作画，因此多由自身的原画家及动画家担任。“作画”通常指会动的部分，如人物、交通工具等。

美术监督
负责动画制作中背景部分的画面质量、效果的检验与调控。通过与监督、脚本及作画监督的讨论，确定作品的背景风格。“美术”一般指不会动的部分，如街道、房屋等。

色彩设定
决定画面中出现的物体应使用哪一种色彩。这一工作是在原画上进行标注，一般指宏观性地作出设定、

色指定
根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是在动画上进行标注，还要指定赛璐珞片看色时所需的阴影、层次色，以及所使用颜色的编号。

上色
日文原为“仕上”，意思为万策划那个、完稿。根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修正。现在也开始用电脑来完成这部分工作。

上色检查
日为原为“仕上检查”。负责检查上色是否按照色指定的要求正确完成了着色。在这道工序中常会将完成的画面整理好以供摄影。

摄影
又称为“合成”。根据分镜表的指示，按照顺序将原画、动画两者的成品与背景相叠相合，用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。在该工序还会加入特殊效果。整个动画制作过程中，摄影作业花费的时间相对较长。

摄影监督
负责对摄影工序进行全面的监督，并检查摄影质量。

编辑
负责在摄影（合成）完成后，根据实际播映的时间长度对画面进行调整和剪辑，在此会删减一些镜头，最终剪接成完整的动画作品。主要由编辑人、监督、制片人共同完成作业。这道工序将是后期录音的基础。

音乐
负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。

音响监督
负责监督动画中所有音响效果的制作。如：声优人选的确定、效果音制作的指导、BGM的选曲等，并与监督一起对声优的演出作其具体指导。

录音合成
根据完成样片的内容对声音表现的要求，将人物对白、BGM、音响效果等进行录制、混音、合成。

制作担当
负责检查原画、动画、背景等具体工作，并对制作工程的整体预算、工作人员的分配及制作进程进行规划和控制。

OP
“OPENING”的缩写，即片头。有用片中画面组合而成和独立制作两种形式，在画面上附有主要主要制作人员名单。

ED
“ENDING”的缩写，即片尾。会列出工作人员及声优名单。

CV
“Character Voice”的缩写，即声优。一般动画会在片尾以“CAST”的字幕打出声优名单。

声优
即配音演员。其主要工作包括：外国影视作品的配音、动画作品的配音、广播剧的演出等。

动画结尾的那些职位就是这部动画片的制作人员，他们的职位有导演，编剧，动画师，配音演员，制片人，音响效果，作词作曲，甚至演唱者等。
这些动画片的片尾制作名单中，有的会显示更多人员，有的会将片头和片尾全部显示，还有一些是只在片尾上显示制作人员的，甚至还有一些在片头上才显示。
以下是这些类型显示的动画。
结尾显示更多人员的：梦娃、奇奇和努娜、咪咪找妈妈、京剧猫、熊猫和小鼹鼠、天眼、哪吒传奇、开心宝贝、神奇布袋小子、三星堆之荣耀觉醒、小鲤鱼历险记、围棋少年、加菲猫的幸福生活、小虎还乡、千千问、海尔兄弟、天上掉下个猪八戒、小牛向前冲、美猴王、功夫鸡、小鸡不好惹、长征先锋、梦想总动员等。
片头和片尾全部显示的：甜心格格、星际家族之安全少年团、虹猫蓝兔七侠传、奇奇颗颗历险记、神厨小福贵、猪猪侠、百变校巴、萌宝战警、百变布鲁可、疾风劲射、神兽金刚、荒岛历险记、红游记、水木娃娃探索宇宙之谜、哈喽葡星人、超迷你战士、魔幻陀螺等。
只在片尾上显示制作人员的：舒克和贝塔、蓝猫淘气3000问、福五鼠之36计、神探威威猫、蓝皮鼠和大脸猫、邋遢大王奇遇记、探探猫之奇幻马戏团、金猴降妖、开心智趣园、洛洛历险记、果宝特攻、奇积乐园、葫芦兄弟、嗨！星星狐、喜羊羊与灰太狼、葫芦兄弟、鹬蚌相争、红军桥、除夕的故事等。
只在片头上显示制作人员的：大闹天宫、小蝌蚪找妈妈、草原英雄小姐妹、老虎学艺、熊猫百货商店、丁丁战猴王、曹冲称象、雪孩子、小精灵灰豆、旗旗号巡洋舰、魔方大厦、黑猫警长、骄傲的将军、狼来了、不怕冷的大衣等。

职位名称
监制。日本动画里演出这个职位，需要根据剧本，对动画的作画、LAYOUT进行指导，来表现出所追求的效果。这是一个很模糊的职业，它所做的工作和导演很接近，很多时候被导演兼任。在动画制作的初期，一个动画参与的人数不多，可以说作画人员就是演出。但是随着后来产业的发展，工作量开始加大，就开始有了专业的演出出现。虽然演出有很多都当过原画，但是演出是不需要会画原画的，有不少导演和演出的画都画的一塌糊涂。
动画制作步骤
TV动画的ED中常见到“演出”这个职位，与之一起出现的还有分镜绘制(絵コンテ)这个名字。
　　首先，这两个职位与普通的监督不同，他们是只负责动画中某一集(经常会是单元剧)的内容。演出的职责其实和监督差不多，负责决定和审查该集的主要内容，分镜绘制顾名思义其工作就是绘制分镜稿了。这两者都属于动画演出的范畴。
　　一般而言，演出都会预先了解脚本，然后和系列构成一起商量制作分镜，不过这不是完全独立于监督的。这之后就是开始正式的分镜稿的绘制工作了，分镜和演出的工作有时候会由同一个人负责。分镜稿完成后会交给动画监督审核一遍，完毕后便开始演出的工作了。最初，与画师和原画开会讨论商量所分配CUT数，让画师们清楚应该如何绘制场景和角色。作画底稿等内容完成之后就是一部动画制作的正常流程 了。上色润色、后期制作 、AR、DB、编集规格等。[2]

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全州县13015153460： 动漫的那些职位都是什么意思啊??? - ？
剧点滋心： 监督:日本语.即导演的意思.日本影视剧制作的导演是决定整部作品,掌管故事进行的步调,出演方式,美术、音乐效果等.是要对整个作品,按照对剧情,剧本的独自解释从整体上指导(如,演员演技,美术,摄影,音乐等等)整个作品的...

全州县13015153460： 日本动画片尾曲字幕上出现的 演出 一职,是什么意思?？
剧点滋心： 辅佐导演的人,在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同. 在TV系列中,因为导演太忙,不大可能全程兼顾每一集,所以各集的演出就相当于该集的“专属导演”,顺著(总)导演的意图,全程掌控该集的制作.而在OVA、Movie中,演出这个职位就比较像“助监督”(副导演),了解导演的意图,协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”). 他的工作相当近似于监督,一定要相当熟悉动画语言的人来担任,但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样).

全州县13015153460： 动漫制作中有哪些职位,分别是做什么的? - ？
剧点滋心： 关于动画的制作——动画的分工 1. 原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人. 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割. 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了! 4. 作画监督: 负责整个作画的风格...

全州县13015153460： 动漫中的脚本,绘本还有一些其他的用语是什么意思啊? - ？
剧点滋心： 监督:导演原作:原漫画或小说的作者脚本:依据原作进行创作剧本人员CAST:声优,配音演员STAFF:参与制作动画的人员制作:指负责制作该动画的公司或部门绘本:画出来的书

全州县13015153460： 日本动画中的“制作デスク”、“制作进行”和“制作担当”是什么意思? - ？
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全州县13015153460： 一部动漫作品的制作阵容中,哪些职位比较重要?这些职位主要负责什么工作? - ？
剧点滋心： 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致.通常分为制前、制作、制后等.制前又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;制后包括合成、剪接、试映等. 所以觉得每个职位都不可少的啊~ 我比较关注声优的照你补充的要求的话……如果中国的话,负责的告诉你是投资方和广电绝对有权

全州县13015153460： 与动画相关的职业都有什么? - ？
剧点滋心： 原画师,动画师,动画监督,美术监督,场景画师,色彩监督,上色师,声优,宣传部门

全州县13015153460： 日本动漫演职员表里的“演出”是什么意思 - ？
剧点滋心： 经过我和某位仁兄的激烈讨论,我完善我的回答: 日文“演出”一职,是在日本动画制作中特有的职称.简单说,他是辅佐导演的人,在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同. 在TV系列中,因为导演太忙,不大可能全程兼...

全州县13015153460： 我想请教一下,二维动画公司有哪些职位?都分别做什么工作?我听到过有动画师,原画师,动画导演, - ？
剧点滋心： 啊 好多啊 从最高的开始说吧.老板,这个不用多介绍 这些管理层的,你自己也能想明白! 总导演,部分大公司会有副导演或者分项导演 下面的有 原画,人设,场景设计,他们大概是平级的 还有动检就是检查动画师的成果的 然后是动画师 描线 上色 后期合成 这些都是大概都是平级吧 分不出高低来 至于编剧 好多都是买的剧本 所以一般单位没有编剧这个具体的职务流程大概是前期策划(导演,编剧)----人物设计、剧本、美术设计---原画、分镜头台本、背景、设计稿---动画---描线---上色--特技--校对---与背景进行画面合成. 另外动画是先配音后画画的!! 流程很复杂希望这么说你能看明白