古龙的文风受到了哪些作家的影响
早期是模仿金庸等港台武侠小说作家,中后期则是受到日本等国的推理小说的影响,在小说里加入了推理元素,成为新派武侠第一人,古龙之前无新派,古龙之后无新派。
《古龙传奇》http://www.white-collar.net/01-author/g/08-gu_long/01_zl/003.htm
作者:费勇·钟晓毅
饱经风霜
古龙,原名熊耀华,祖籍江西。
关于他的出生年代,至少有3种版本:
1936年
1937年
1938年
这个出生之谜,权当一个悬念,留给读者去想象和猜测。
他的出生地点:香港。
他的童年大致界于抗日战争时期与中华人民共和国成立之间。可以说,他在一个独特的时期,在一个独特的地点度过了喧嚣而动乱的童年。
用张爱玲的话来说,那是一个乱世。整个人类都似乎沉沦于毁灭的冲动,战争摧毁了一切的文明与宁静的家园。张爱玲在1943年创作的《倾城之恋》中,对于当时香港的状况有过生动的描绘:
从浅水湾饭店过去一截子路,空中飞跨着一
座桥梁,拦了这边的山。……墙是冷而粗糙,死
的颜色。
那天是十二月七日,一九四一年。十二月八
日,炮声响了。一炮一炮之间,冬晨的银雾渐渐
散开,山巅,山洼子里,全岛上的居民都向海面
上望去,说“开仗了,开仗了。”谁都不能够相信
然而毕竟是开仗了。……巴而顿道的附近有一座
科学试验馆,屋顶上架着高射炮。流弹不停地飞
过来,尖溜溜一声长叫,吱哟呢呢呢……,然后
砰地落下地去,那一声声的吱吻呢呢呢撕裂了空
气,撕毁了神经。淡蓝的天幕被扯成一条一条,在
寒风中簌簌飘动。风里同时飘着无数剪断了的神
经尖端。
那一年,古龙大约3~5岁,他是被抱在父母的怀中,还是被父母牵着小手,混杂在躲避空袭的人群中?这种恐怖的记忆,是否成为他后来创作的源泉之一?
至于香港,一个鸦片战争时期被英国人掠夺的渔村,一个三四十年代的繁华的都会,一个聚集了各种肤色与梦想的冒险家乐园。有一个1936年生于香港后来定居美国的诗人曾在回忆中这样提及香港:
对于香港,我没有什么好说的。中国人奴役
中国人。中国人欺骗中国人。接触的目光……要
授给他们燃烧的汗,中风似的警呆;不安传透他
们的器官,血脉,毛管和趾尖……我们贫乏的力
量再不敢在事务间作太热切的旅行……不敢认知
我们尚未认知的城市,不敢计算我们将要来到那
一个分站,或分清我们坐卧的地方,我们什么也
不知道,我们只期待月落的时分。
(叶维廉)
这就是古龙成长的时空架构。这一切的一切,映射在他年幼的目光中,在这样的年代出生、成长的人们,无疑与时代共同承受了人类史上难得的巨变与灾难。生命在飘泊之中,生命在追寻之中。
也许,古龙小说中的两种声音与他生存的时空不无联系,一种声音是对于“家园”的呼唤,另一种声音是对于“希望”的呼唤。
家国已在望。
光明也已在望!
希望永在人间!
1949年的巨变改写了中国历史。
国民党溃逃台湾孤守一岛;大陆上的共产党带给人民无比的理想与希望。许许多多个人的命运,因此而改变航向。大时代转换中的人间悲喜剧,让人不胜感慨。
然而,毕竟,战争结束了,人们不必再去躲避无情的炮火,也不必沦落在荒山野岭。人们可以从容地建设自己的家园。
古龙随着他的父母迁居到台湾。经历了战争的噩梦,初享和平的气氛,已是少年的古龙,本应沐浴在家庭的温馨中。
但是,外面的战争结束了,家庭内的战争却爆发了。对于大多数人而言,尤其是对于未成年的大多数人而言,家庭是港湾,父母是唯一能够依靠的人。父母在孩子的心中,也是最神圣、最崇高的形象:他们无所不知,他们宽厚仁慈,他们坚定不屈。因此,没有什么比父母之间的离异更让孩子感到寒心,感到梦的破灭。成人世界的神圣光环都会因这种离异消失殆尽,使年幼的灵魂从此疑虑重重。
古龙的家庭并不贫困,他的父亲曾担任台北市长的机要秘书,无须为温饱发愁。如果一切平静如水,这该是一个平淡而温暖的家庭,遗憾的是父母间的感情终究不能弥合,在不断的争吵中分道扬镑。
古龙惶恐而不安地目睹着两个亲人的分离,他将愤怒与怨恨发泄在父亲身上。于是,一场父子间的争吵接踵而至,使这个失去了父母问情爱的家庭又失去了父子之间的深情厚意。
倔强的古龙离家出走,过旱地承担了自食其力的艰辛。生存下去,成为最迫切的问题。天地之大,人海茫茫,却常常找不到一个容身之所,也找不到一点点亲切的关怀。
他到处帮人打工,食不果腹,困顿潦倒。尤其在冬天,在寒风扑面的夜间,游荡在街头,无家可归,仰望稀疏的星空、苍凉的明月,等待黎明的到来,这样的心情充满了凄苦,却也饱含着不屈的向往。如同他自己在作品《名剑风流》中描写的一个人物:
人生的痛苦,他却已尝得太多了。但无论如
何,我还活着,我还年轻,世界这么大,到处都
是我可以去的地方。
在极度的痛苦中,希望更显得诱人、美丽,她会使坚强的人更加坚强,更加勇往直前。少年的古龙,在一无所有,一无所靠中,已表现出了后来洋溢在他作品中的那种昂扬的人生情怀:永远不绝望,永远要活下去,而且要活得更好,更有意义。
在朋友的帮助下,古龙在台北浦城街找到了一处小小的落脚之地,算作是自己的“家”。他一边拼命打工,一边又含辛茹苦地念书,居然以一个流浪少年的身份读完了高中和大学。
古龙读书的成绩还算不错,并不因打工而有所影响,可见他天赋之高。他读的大学是淡江大学,专业为英文。就在这期间,他阅读了大量的欧美小说。他对于文学的兴趣完全萌发,不仅读而且写,成为地道的“文学青年”。
不幸的生活经历,落寞的精神状态,总是使一个年轻人倾向于文学的天地。因为在那一片天地里,充满了悲伤也充满了爱,还有同情和美梦,那一片天地可以遮挡住现世的恶浊与惨痛。几乎所有的“文学青年”对于“为什么喜欢文学”这一问题,都可能回答:因为孤独。
槁费制度是19世纪才出现的新事物。出版业的商业化使作家的写作也沾染上浓厚的商业色彩。稿费的诱惑可能摧毁文艺写作的美学品质,也可能促使文艺写作的蓬勃兴旺。此中利弊几乎非语言所能讲清。
与许多文学青年一样,古龙在亲手尝试了写作的甘苦并得到发表后,便明白了一个道理:写作不仅可以抒发胸中郁结,还可以赚到金钱。
他的第一篇作品叫作《从北国到南国》,带着优伤的,抒情调子的中篇小说,发表在1956年的《晨光》杂志上,他还写了大量的诗与散文,但渐渐地,写得更多的是小说。因为写小说似乎更能解决生活上的需要。
他迷恋于写作。迷恋是一种疯狂,完全不顾及现实的条件。迷恋音乐、美术、文学的人,大抵被一般人视作愚狂,因为迷恋这些“玩艺儿”的后果常常只是:穷困。
大学毕业后,绝大多数的同学都愿意在政府或教育界谋一份稳定的差事,养家糊口,古龙开始时大概也有过这样最正常的想法,也一度在台北美军顾问团混得了翻译这样的职务。如果他埋头做下去,也许不会飞黄腾达,但至少不会为生活发愁。
但对于文学的迷恋,使古龙做着这样的好梦:幽静的小茅屋,竹林,小溪,阳光灿烂,在窗前或树下、溪旁读书写文章。他喜欢的是自由自在,无拘无束,是创造文字时的那种无限快乐。因而,出平常人的意料,他辞去了工作,在偏僻安静的瑞芳镇租了间房子,过起了自由写作人的生活。
有一段时间,他过得清淡而充实。每个月都有自己的文字被印成铅字,每个月他都可以到台北市去领取稿费。钱虽不多,却也足以招待那帮狐朋狗友,大家相聚陋室,酒兴飞扬,颇有“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”的意境。
欢乐苦短。以纯文艺作品谋生,用俗语“有了上顿没下顿”来形容最为恰当,在瑞芳镇的隐居生活中,古龙渐渐地感到生活的压力越来越大。关键是钱,如果没有钱,哪有什么自由自在的生活。
现代文明蔓延全球,又有哪一方桃花源能供人摆脱一切的羁绊?在文明的社会网络中,人无处可逃,他(她)只能凭着自己的能力,去为自己赢得一块立足之地。
人类的青春情怀必然是文学的,恰如人们常说的:每个年轻人都是诗。当心灵未被污染的时刻,怀抱的只是对于美,对于善,对于真的无限渴望与追寻。生命可以牺牲,理想无法混灭,这是青春的诗情。
然而,日常生活的脚步日益迫近,生存问题的严峻往往会将曾有的五彩幻梦击得粉碎。活下去,是唯一的愿望。所以,人们逐渐变得循规蹈矩,步步为营,走进了一座由经验、常识、掩饰,以及不加拷问的接受所构成的监牢。人们在求生的过程中渐渐地放弃了许多美丽的东西。
作为一名文学青年,作为一名将自己的悲哀与憧憬寄托其中的文学写作者,当古龙接受出版社的建议,转向武侠小说时,他内心是有隐痛的。正如他自己所说:
因为一个破口袋里通常是连一文钱都不会留
下来的,为了要吃饭、喝酒、坐车、交女友、看
电影、住房子,只要能写出一,人东西来,就要马
不停蹄的拿去换钱,要预支稿费。……为等吃饭
而写稿虽然不是作家们共有的悲哀,但却是我的
悲哀。我相信有这种悲哀的人大概还不止我一个。
《一个作家的成长与转变》
这种文章为“经国之大业”与“为稻粱谋”之间的矛盾,一直困扰着古龙的写作。但不管怎样,1960年左右他转向武侠小说写作时,实际上已迈出了成功的第一步。
一举成名
1960年,武侠小说已成为最流行的大众文化消费品之一。金庸、梁羽生已经名满天下,其他大大小小“写家”也各显神通,各据要津。
古龙要想在“武林”中占得一席之地,必须我到自己的写法,自己的风格。否则,他只能成为武侠小说生产流水线上的一名操作员而已。
开始时,他没有名气,为求发表与稿费,他当过一些名家的枪手。当然,他自己明白,这只是权宜之计。
无论如何,要拿出大量的、独特的作品,才会让人刮目相看。古龙之所以异军突起,与他的写作之快,构思之奇不无关系。人们很难想象一个人怎么能像机器一样,每天写出那么多的文字,编出那么多的故事。
从1960年到1963年这4年间,他就写出了14部小说:《苍穹神剑》、《月异星邪》、《剑气书香》、《湘妃剑》、《剑青梅香》、《孤星传》、《失魂引》、《游侠录》、《护花铃》。《彩环曲》、《残金缺王》、《飘香剑雨》、《剑玄录》、《剑客行》。这还是不完全的统计,可能还有一些漏网之鱼,无法查找。
古龙出手迅猛,不同凡响,很快博得了台湾“四大名家”之一的称号,另三家是诸葛青云、卧龙生及司马翎。
据说,古龙成名前有段小小的挫折。
当时台湾的武侠小说不像现在那样,一印就是几大本,读者可以一次买来欣赏。那时候为了降低成本,一次只印四五万字,薄薄的,像地摊上的低级杂志。读者须不断地购买十几二十本,才能读完一部完整的武侠小说。
古龙想要闯荡武林,便先写了十几万字,拿去给出版社。出版社老板一看,大为叫好,忍痛同意了古龙提出的苛刻条件:预付二十集的稿费,不想古龙领了稿费后,便渺无踪影,那篇小说的结局始终悬置,出版商看着已有的十几万字,印又不是,不印又不是,大呼上当。
古龙因此在出版界有了恶名。有一段时间,大家不再用他的稿子。他百般无奈,只好闭门思过,埋头苦干。在被冷落中,他倒真正写出了一些好的作品,名字也开始响了起来。以至于后来,大家都知道古龙有断稿的坏毛病,但冲着他的名头,仍是有求必应。
古龙早期的这些小说大抵带有模仿的痕迹,模仿的对象是金庸。他尚没有构成自己特殊的风格,这恐怕与他的生活条件有关。一个作家要完全靠卖文为生,难免会求量不求质。艺术创作毕竟是艺术创作,不是工业品的生产,它需要的是灵感,是沉思。即使是天才,如果不断地重复挥霍他的才华,也会有枯竭的一天。
英国作家吉辛一生卖文为生,潦倒不遇。曾写过一本《越氏私记》,假托一位作家辛苦一生,仅能温饱,因此从不曾写过一篇自己满意的文章,一切都是糊口之作,到了晚年,横运飞来,忽得巨额遗产,从此过上富裕的舒适的生活。于是,他下定决心,开始真正写作他心中所想要写的书,不必考虑书店老板,也不必考虑读者。
这故事恐怕表达了文人们最高的梦想,也表达了古龙的梦想。
不过,古龙生性挥霍,钱来即花,永无止境。所以,他仍然不得不写下去,不得不大量地为书商、为读者写下去,以满足他对生活的欲望。
好在古龙在金钱的追逐之外,仍有精力与才情来考虑武侠小说的写作本身。他与金庸、梁羽生一样,断断不甘心武侠小说被视作“未流”,或只是消遣品。
在古龙看来,武侠小说也可以达到伟大作家们创造的伟大境界。武侠作家也可以像《战争与和平》的作者,《老人与海”的作者一样,用敏锐的观察力,丰富的想象力,悲天悯人的同情心,有力地刻画出入性,表达出主题。使读者在悲欢感动之余,还能对世上的人与事,看得更深、更远些。
他认为日本的现代文学之所以成功,是因为它既保留了自己悠久的传统,又吸收了外来的精华。因此,他充满感情地提出,中国的武侠小说为什么不能?
武侠小说既然也有自己悠久的传统和独特的
趣味,若能再尽量吸收其他文学作品的精华,岂
非也同样能创造出一种新风格,独立的风格,让
武侠小说也能在文学的领域中占一席地,让别人
不能否认它的价值,让不看武侠小说的人也来看
武侠小说!
中西、古典与现代之间的溶合,这正是古龙为自己的创作找到的路子。为什么一定要划地为牢,一定要困守在传统的武侠格局中?为什么不能通过这种传统的文学类型来表达现代的思想与情感?
大约在1965年前后,古龙一口气创作了《情人箭》、《大旗英雄传》《武林外史》《名剑风流》、《绝代双骄》等作品,标志着他的武侠写作达到了新的高峰,或者说,他似乎找到了最属于他自己的东西。这也是古龙的创作力最旺盛,想象力最丰富,胆子也最大的时候。那段时期,他什么都能写,什么都敢写。
据他自己的评价,“那些小说虽没有十分完整的故事,也缺乏缜密的逻辑与思想,虽然荒诞,却多少有一点味。”“那时候写武侠小说本来就是这个样子的,写到哪里算哪里,为了故作惊人之笔,为了造成一种自己以为别人想不到的悬疑,往往会故意扭曲故事中人物的性格,使得故事本身也脱离了它的范围。"
不管怎样,经过三四年的摸索,古龙终于写出了他自己的作品,就像禅师对他的门徒所言:“你终于找到了你自己! ”
《绝代双骄》无疑是值得赞赏的一部,时至今日,它也己成为古龙的代表作之一。它的故事是典型的古龙式的,它的人物也是古龙式的人物。整部小说以一个阴毒的陷阱为背景,在谜一样的气氛中展开情节。移花宫主设计杀死江枫夫妇,又领养了他们留下的双胞胎中的一个,而把另一个留给了江枫的结拜兄弟燕南天,为的是日后让这对同胞兄弟自相残杀。
在这部小说中,古龙奉献给读者一个难忘的人物——江小鱼。在六十年代,武侠小说中的男主角大抵为正气凛然的英雄,像江小鱼这样的男主角,实在是个异数。他的行为变化多端,一一会凡是君子,一会儿是小人。他的内心又似乎充满矛盾,没有谁能够完全理解他,恐怕连他自己也难以完全了解自己。
另外一部《名剑风流》也笔力不弱。小说写的是少年俞佩玉的成长历程,情节曲折,描写细腻,似乎注入了占龙自己的辛酸经历,读来非常感人。尤其是描写了一个真假颠倒的复杂世界,以及一个个谜一般的假面人物,表达了古龙内心深处很深的悲观情怀,特别引人深思。
经过将近十年的奋斗,古龙终于杀出了一片新天地。随之而来的是名誉与金钱。
曾经饱尝贫困的他终于摆脱了贫困。他从台北郊区的小镇搬到了台北市,住进了用他的稿费换来的豪华住宅。
二层高的华宅,布置得极为考究。他的家人住在楼下,他自己则占领了楼上一层。在这一层的自由天地中,他随心所欲,以文字编织他心中的瑰丽想象,仿佛忘却了尘世的纷坛。
他到处搜罗各仲佳肴琼酿,打开他家中的酒柜,常常能发现一些在台北市场上根本买不到的酒,不知他是用什么方法得到的。
他书房的墙壁上,挂满了朋友送他的字画。也有时髦的HIFI唱机、电视机、录像机、电子游戏机和西洋飞缥之类的玩意。
他为书商们写书,也为报刊提供连载的武侠小说。
他大把大把地挣钱,又大把大把地花锋。真是“人生得意须尽欢;千金散尽还复来”。
古龙的写作没有计划,没有规则,兴之所至,毫不在乎。拖稿的恶习总是改不了,往往拿了出版社的钱,却不按时交稿。在报纸上连载,也是这样,害得报纸编辑叫苦连天,只好请人代笔。
香港作家倪匡就替古龙代过笔,而且模仿得惟妙惟肖,活脱脱是古龙笔法。有一次,古龙断槁二十多夭,全由倪匡代写,没有一个读者发现其中奥妙。
据说,香港一家报馆请了古龙写稿,不料,古龙写到一半又:"插蜡烛",又是神龙见首不见尾。报馆老板恳请倪匡捉刀,怕倪匡不答应,特别强调:“我们专诚请倪匡先生写稿,补古龙的小说,稿费跟古龙一样。”
老板的意思是古龙的稿费已很高了,与古龙一样,应当不算亏待您倪匡了。
倪匡听后哈哈大笑:“我没有兴趣捉刀,同时也想让你知道,我的稿费一向比古龙高."
另一则关于古龙断稿的趣事,是燕青先生亲眼所见井形诸文字的。
燕青说他有一次亲眼见到香港某出版商在席问大骂古龙,因为古龙拿了钱却不交稿,古龙默默地听着出版商发完脾气,便凑在他耳边说了几句话,出版商像催了眠似的,拿出支票簿来,写了一张四万元台市的支票给他。古龙说了一声晚安,便把支票塞在袋里走了。
古龙走后,出版商对燕青说:“我敢打赌,明天晚上,古龙口袋里剩不了一千元台市!”
在当时,四万元台市绝对是大数目,在台中台南的乡村地带,能买到一间很像样的房子。古龙有本事在一天之内将这笔钱花完,而且是花在吃喝玩乐上。
有意思的是,燕青又提到:
这位出版商是有名的铁算盘,古龙拿了钱不
交稿,还能只在耳边说几句话,便使他服服帖帖
写支票,难道古龙真有催眠术?非也,非也!铁
算盘甘愿张着眼睛吃亏,是因为古龙的小说销数
多,是一只会产金蛋的天鹅。那个出版商恐怕这
只天鹅飞走了,所以有求必应。
看来,名为利之本这句话, 是万万不错的。尤其在商业社会中,作家的名字也同商标一样,一旦被创为“名牌" 就会有神奇的商业效应。
这对于作家而言,幸那?还是不幸?
风行天下
从六十年代到八十年代中期,古龙的创作真正达到辉煌,成为风行夭下的名家。
他的影响超越台湾地区,而与金庸、梁羽生一起被公认为现代武侠小说最有成就的三大家。
他完成了最负盛名的楚留香系列与陆小凤系列,还有《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《九月鹰飞》、《天涯·明月·刀》等脸炙人口的佳作。
同时,从1976年开始,古龙的作品开始搬上银幕。最早被编成电影的小说是《流星·蝴蝶·剑》,由著名导演楚原执导。
古龙先后将《快刀浪子》、《剑气满天花满楼》等20余部作品改编成电影。1980年,他自创“雪龙电影公司”,自任监制与导演,专门拍摄他自己创作改编的武侠作品。
一旦与影视媒体结合,他的名字可谓无人不知。香港作家燕青在《初见古龙》中说。
古龙的武侠小说销量之多,流传之广,看来
只有金庸能和他相比,即使是不看小说的人,也
常会在银幕上和荧光屏上,看到古龙的作品,若
论小说被改编为电影和电视剧,数量之多,也只
有金庸堪与比较,一曲《小李飞刀》(由《多情剑
客无情剑》改编的电视剧的主题曲)在香港与东
南亚,唱到家喻户晓,有一个时期,歌星前往东
南亚登台,若不唱这一首歌,观众便会大喝倒采。
累得连台湾歌星也要连度赶练,即使口音不正,也
要唱出这一首粤语歌曲.
若论到创作数量,港台作家中恐怕只有倪匡能与古龙相比.古龙的小说总数可能在2000万字以上,大陆正式出版的古龙小说共68部.
苍穹神剑(1960年出版) /处女作
月异星邪(1960)
剑气书香(1960) /后半部由墨余生代笔
湘妃剑(1960)
剑毒梅香(1960) /上官鼎代笔
孤星传(1960)
失魂引(1961)
游侠录(1961)
护花铃(1962)
彩环曲(1962)
残金缺玉(1962)
飘香剑雨(1963)
剑玄录(1963)
剑客行(1963)
浣花洗剑录(1964)
情人剑(1964)
大旗英雄传(铁血大旗) (1965)
== 以上为早期作品, 为生计而作, 多为模仿他人, 尚未形成风格.
武林外史(1965)
名剑风流(1966) /结尾由乔奇代笔
绝代双骄(1967)
楚留香传奇(铁血传奇)
血海飘香(1968)
大沙漠(1969)
画眉鸟(1970)
楚留香续集
鬼恋侠情(1970)
蝙蝠传奇(1971)
桃花传奇(1972)
新月传奇(1978)
午夜兰花(1979)
多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970)
九月鹰飞(1974)
欢乐英雄(1971)
大人物(1971)
萧十一郎(1973)
火并萧十一郎(1976)
流星·蝴蝶·剑(1973)
七种武器
长生剑(1974)
碧玉刀(1974)
孔雀翎(1974)
多情环(1974)
霸王枪(1975)
离别钩(1978)
拳头(1976) /非"七种武器"之一, 误收入
天涯·明月·刀(1975)
七杀手(1975)
剑·花·烟雨·江南(1975)
枪手·手枪? (1975) /现代枪战小说
三少爷的剑(1975)
陆小凤传奇
陆小凤传奇(1976)
绣花大盗(1976)
决战前后(1976)
银钩赌坊(1977)
幽灵山庄(1977)
凤舞九天(1978)
剑神一笑(1981)
边城浪子(1976)
血鹦鹉(1976)
白玉老虎(1976)
白玉雕龙(1981) /由中碎梅代笔
大地飞鹰(1976)
圆月弯刀(1977) /由司马紫烟代笔
飞刀·又见飞刀(1977)
英雄无泪(1978)
七星龙王(1978)
风铃中的刀声(1980) /结尾由于东楼代笔
怒剑狂花(1982) /由丁情代笔
那一剑的风情(1982) /同上
边城刀声(1983) /同上
猎鹰·赌局(1984) /遗作, 短篇
古龙在台湾“武林”排名第一,已无争议。据台湾著名武侠研究学者叶洪生调查所得,认为台湾十大武侠小说家的排名是:古龙、司马翎、卧龙生、上官鼎、诸葛青云、伴霞楼主、慕容美、孙玉鑫、柳残阳、独孤红。
争议颇多的是金庸、古龙、梁羽生三人的排名,而这三入之中,最无争议的是金庸的大师地位。金庸的作品所表现的深厚意蕴确非占龙、梁羽生所能及,他不仅是现代武侠小说的集大成者,也是中国文学史上不可忽视的一代名家。
那么,古龙与梁羽生孰前孰后呢?这完全是一个仁者见仁智者见智的问题。古、梁二人风格不同,各有成就,代表着现代武侠小说的两极。恰如陈墨在《古龙论》中所言:
“他(古龙)虽然不能与金庸并肩,但与梁羽生却可以并列、比较."
“不管怎样排法,古龙已是超一流的巨星高手,这已是武侠小说史上的不争之实了."
香港名作家、名主持人黄沾对古龙作了这样的评价:莫论古龙的小说是否比金庸的好,只要谈及武侠小说的流派,就不能不提古龙。
金庸也曾说过,古龙的小说独创一格,构思奇妙,有成就。
倪匡初读古龙的作品,惊为奇才,在香港大力推介。他认为古龙是金庸以来最好的武侠小说作家,突破传统,别具风格,浪漫激情。他自己也是这样的人,其作品刻画人性深刻,人物生动,能把传统与现代合而为一。
小说家温瑞安则说,古龙生前死后台湾还没有可跟他相比拟的武侠小说家。他的文风简洁利落,风格创新,将传统与现代溶合,适合节奏快的现代社会,有些运用象征手法的内容更是现代社会的缩影。
古龙的武侠小说之所以能在众多名家中异军突起,自成一家,风靡天下,这是与他独特的创作手法分不开的。他本着“求新、求变、求突破”的宗旨,将情节小说变为悬念小说。还将写入,写入的命运,人的情感与性格这一文学命题应用到武侠小说中去,他曾多次说过:
武侠小说不该再写神,写魔头,应该开始写
人,活生生的人,有血有肉的人!武侠小说中的
主角应该有人的优点,也应该有人的缺点,更应
该有人的感情。
武侠小说的情节若已无法改变,为什么不能
改变一下,写人类的情感与人性的冲突,由情感
的冲突中制造高潮和动作。
只有人性才是小说中不可缺少的,人性并不
仅是愤怒、仇恨,悲哀、恐惧,其中也包括爱与
友情,慷慨与侠义,幽默与同情,我们为什么要
特别着重其中丑恶的一面?
古龙十分重视剖析和描写人物的内心世界,大胆借鉴现代意识流以及推理小说的写作技巧,使人物形象更加深化,情节发展更加富于逻辑,作品意境更加虚实汇融,读来别有一番风味,可获得强烈的艺术美的享受。
他最喜欢美国作家海明威的作品,称道其文字洗练准确、有力。古龙语言风格明显受其影响,但更具中国古典通俗小说特色:清水出芙蓉,天然去雕饰。
古龙的作品有很多佛谒一样的短语。“人在江湖,身不由己”便是他的名言,曾引起无数读者的共呜。
他爱交相运用长短句。他说:“长句读来如浩荡大河一泻而来,突然以短句相接,犹如一把剑把水截断,可以收到波澜大起大落的特殊效果。”
古龙后期小说充满了自由发挥的情感与观念。一方面抹去了小说的历史背景,获得最大程度的创作自由;一方面使用大量符合现代读者口味的技巧,如背景切
古龙的文风其实非常有特点,也有很多人在写文的时候进行模仿,并且看起来像模像样。
古龙写的小说让人觉得他是一个亦正亦邪的,非常潇洒的人,因为他笔下的人大多如此,不在乎自己是否代表正义,而是在江湖中,遵循自己任性本真的一种真实感,非常的快意恩仇,读来让人觉得胸中豁达。
金庸
古龙的文字,想来应该有受到金庸的影响,金庸毕竟是武侠小说的鼻祖,被其他后生晚辈所模仿,就是对他最大的认可与肯定。古龙的《绝代双骄》就是典型的模仿金庸先生的尝试,虽然他不认为这是自己的得意之作,但从中我们依旧能够读出那种金庸式江湖的味道。对于这一点,古龙自己也曾说过,可以说是毋庸置疑了。
柯南道尔
除此之外,古龙的书还受到了柯南道尔的影响,一手打造了神一样的侦探福尔摩斯。而古龙先生在求变求新的过程中,不断挑战武侠小说的承载能力,他讲推理悬疑的引入,无疑是巨大的贡献。楚留香与陆小凤系列,已经成为后世近乎无法超越的经典,也成为古迷心中极其喜欢的人物形象。
柴田炼三郎
另外我想说的是日本剑侠作家的影响,尤其是柴田炼三郎的作品。柴田也是一位首创以侦探、推理手法写武侠的作家,这些无疑为古龙提供了素材,受其影响亦是情理之中。
总结
古龙写的书仿佛就是一本社会的长卷,个中意味要自己慢慢去品了。
古龙受到的影响人物多到逆天。
比如,日本大量剑侠作家,随便举一段:“让你在此世的最后一眼看看眠狂四郎的圆月杀法罢。”
狂四郎声音冷漠,摆出架势,刀尖指向脚前三尺远的地面。接着,徐徐由左伸臂画圆。对方决眦欲裂,瞪大了双眼追随着转动的刀尖,说来奇怪,那眼里斗志消沉,却好似着了魔,渗出茫然若失之色。
刀身转到头顶,画成一个半月形的刹那,狂四郎五体跳跃。
对方的身体溅起血雾,往后倒仰。
还没有敌手能撑持到眠狂四郎的刀画出一个完整的圆。 以为是古龙吗?非也,这是柴田炼三郎的作品。
然后,他对福楼拜、海明威、杰克伦敦这些19世纪到20世纪初的大人物,都很熟悉,尤其是后两位,他许多作品里会出现一些类似的手法。在若干篇宣般的文章里,他都会赞许这两位。
然后,他和金庸一样,对中国古典的东西甚熟。稍微读过点古龙的都明白,他对李白的诗歌是肯定烂熟的,而且有许多意象直接来自李白诗。
最后,他自己承认过:我自己在开始武侠小说时,就几乎是在拼合模仿金庸先生,写了十年后,在写《名剑风流》、《绝代双骄》时,还是在模仿金庸先生。 我相信武侠小说作家中,和我同样情况的人并不少。 这一点金庸先生也无疑是值得骄傲的。 实际上,非只古龙。金庸的师承就更多到数不尽。你可以轻松从金庸书里读出《水浒》、《红楼》等无数痕迹,而且猜得出他对希腊戏剧、莎士比亚、大仲马、《三言二拍》、《史记》等无数东西都烂熟于心。实际上,大作家们的阅读量和对各种写作技术的模仿,远非普通读者所能想象。连王朔这样鄙夷酸腐、敢念叨无知者无畏的,读过的书、用过的技法都多到匪夷所思呢。
古龙的文风独树一帜,他一共受过哪些作家的影响呢?
不得不说的是,像古龙这样优秀的作家是非常的少的,同时他的文风也是在一步步的成熟,他的书也受到了柯南道尔的影响,自己书本里的情节都模仿着柯南,道尔以推理,悬疑的引入,让读者慢慢的引入到里面,引发更多读者的深思,无疑是对文学史上巨大的贡献。
文风雕龙是什么意思?
雕龙则指文章的制作工艺,即文章的结构、语言呈现等方面的处理技巧。文风雕龙要求作者有足够的想象力和语言表达能力,结合语法、修辞等技巧,创造出让人耳目一新、留下深刻印象的文章。文风雕龙不仅仅是为了美化文章,更是为了提升文章的实用性和吸引力。一个文脉颇丰、结构详实的文章加上精准的措辞和恰当...
文风是什么意思
1.文章的风格。 南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·风骨》:“意气骏爽,则文风清焉。” 宋 韩琦 《欧阳修墓志铭》:“ 景祐 初,公与 尹师鲁 以古文相尚……於是文风一变,时人竞为模范。” 清 冯桂芬 《重儒官仪》:“数年文风不日上,士习不丕变者,未之闻也。”2.使用语言文字的作风。 毛泽...
《文心雕龙·风骨》的新释及分析
清代黄侃《文心雕龙札记》讲风缘情显,辞缘骨立、辞精则文骨成,情显则文风生也近人王运熙《文心雕龙探索》讲风是作者情志意气的表现。 风就是作者思想、感情、气质等表现在文章中的风貌。 他们都从情感这一角度出发来解释风。 刘勰认为有风的作品应该情显风深,做到情感饱满,有明朗的风貌。 风与情是互文的:...
文心雕龙的原文是什么?
再如君山、公干、吉甫、士龙这样一些人物,多是泛泛地论述文章的内涵,时断时续,偶尔才有所发现,且都未能从枝叶追求到根本,从观察波澜而探究及源头。不阐述圣哲的教诲和告诫,无益于帮助后辈解决在写作中遇到的问题。 关于《文心雕龙》一书的写作,它以道为本,以圣人为师,以经典著作作为宗法的对象,并且斟酌对纬书...
文心雕龙的主要价值
《文心雕龙》作者刘勰认为,文学的发展变化,终归要受到时代及社会政治生活的影响。他在《时序》篇中说:“文变染乎世情,兴废系乎时序”,并在《时序》《通变》《才略》诸篇里,从上古至两晋结合历代政治风尚的变化和时代特点来探索文学盛衰的原因,品评作家作品。比如他说建安文学“梗概而多气”的风貌,是由于“世积...
文心雕龙·原道第十八段翻译
再如君山、公干、吉甫、士龙这样一些人物,多是泛泛地论述文章的内涵,时断时续,偶尔才有所发现,且都未能从枝叶追求到根本,从观察波澜而探究及源头。不阐述圣哲的教诲和告诫,无益于帮助后辈解决在写作中遇到的问题。 关于《文心雕龙》一书的写作,它以道为本,以圣人为师,以经典著作作为宗法的对象,并且斟酌对纬书...
什么是甲骨文、金文?
甲骨文,刻在龟甲、兽骨上的上古文字,商代时最盛,已经是相当成熟的汉字。金文,刻在青铜器上的文字,周代时最盛,是甲骨文的进一步发展。
文心雕龙提出了怎样的鉴赏方法
《文心雕龙》的成书年代,据书中《时序》篇“皇齐驭宝”诸语,及《梁书刘勰传》所载刘勰负此书干求于沈约车前而“约时贵盛”等推考,当在南齐和帝时(501—502)。刘勰撰此书的动机,一是受到“君子处世,树德立言”的传统人生哲学的激励;二是不满于当时文坛“辞人爱奇,言贵浮诡,饰羽尚...
简述历史上的文学批评论
刘勰《文心雕龙》的创作目的是反对当时文风的「浮诡」、「讹滥」,纠正过去文论的狭隘偏颇。它在文学批评史上的突出贡献是:①初步建立了文学史的观念。他认为,文学的发展变化,终归要受到时代及社会政治生活的影响。他在《时序》篇中说:「文变染乎世情,兴废系乎时序」,并在《时序》、《通变》、《才略》诸篇里...
宦于福卡: 早期是模仿金庸等港台武侠小说作家,中后期则是受到日本等国的推理小说的影响,在小说里加入了推理元素,成为新派武侠第一人,古龙之前无新派,古龙之后无新派.
石景山区13077841115: 请问哪些武侠作家的作品和【古龙】的风格相似? - ?
宦于福卡: 的确是温瑞安古龙当年一见温瑞安投稿的作品就非常欣赏 立刻给了他发表的机会之后温瑞安的作品风格受古龙影响非常深 世界设定上接近《绝代双骄》,而人物设定上接近《楚...
石景山区13077841115: 金庸古龙谁才是武林至尊? - ?
宦于福卡:金庸、古龙是武侠小说界的泰山北斗.一个是行侠仗义、除暴安良的大侠,一个是风流倜傥、放荡不羁的浪子.两个完全不同的人,两种完全不同的风格,孰高孰低,恐怕不同的人会给出不同的答案.但是,我可以肯定,认同金庸的人会占大多...
石景山区13077841115: 名剑风流电视剧 - 古龙小说拍成电视剧的有哪几部名剑风流 ?
宦于福卡: 多情剑客,萧十一郎,武林外史,楚留香系列.陆小凤系列,名剑风流 ,天涯明月刀,边城浪子,三少爷的剑,绝代双娇.
石景山区13077841115: 古龙、金庸、梁羽生和黄易,他们写的小说各有什么特点? - ?
宦于福卡: 金庸、古龙、梁羽生并称为三巨头.最初写武侠小说的是梁羽生,他的文字风格较文雅,文学底蕴浓厚.主要代表作有《七剑下天山》《白发魔女传》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》.其小说主角的出身大多是北方较广阔的地区,但人物的性...
石景山区13077841115: 看古龙小说和金庸不一样感觉,古龙小说给人一种很悲伤的感觉 - ?
宦于福卡: 古龙受西方小说影响很大,西方文艺创作普遍重视悲剧的道德价值,因为他们的美学认为悲剧美是最有价值的美,通过对美好东西的破坏(鲁迅观点)来带给读者心灵的触动甚至震撼.而金庸氏是典型的东方式文人,文字背后都是中国传统的小说创作理念.个人观点,仅供参考
石景山区13077841115: 如何评价古龙的语言风格以及文学地位? - ?
宦于福卡: 金庸是茶,古龙是酒.这是众多读者对于金庸和古龙的评价,可见他们二人的地位还是很高的.古龙一生以惊人的才华,创作出《绝代双骄》《小李飞刀》《陆小凤》《楚留香》等七十多部精彩绝伦的经典作品,不仅征服了一代代读者,更引发...
石景山区13077841115: 简析古龙武侠小说的现代意识.?
宦于福卡: 1孤独感与荒诞.《三少爷的剑》、《萧十一郎》等作品中流露出深深的孤独感,一种彻骨的悲凉.孤独是我们的时代病.剧情中亦有许多依据人性衍生的荒诞情节.有明显的存在主义烙印.2变态心理古龙小说中有许多描写变态心理的地方,比...
石景山区13077841115: 金庸、古龙武侠小说的区别??
宦于福卡: 金庸的武侠世界里,主人公一开始大多都不太厉害.读者可以看到主角的成长过程,自我努力,和巧遇奇缘的综合,慢慢变成了天下一流的高手.而在这个过程中,主角大多能结交个很可爱的女孩,层出不穷的好运也往往由助人为乐,不贪,善...
石景山区13077841115: 古龙是在什么时候走新型武侠之路的??
宦于福卡: 1963受到陆鱼《少年行》之启示,发现「新型武侠」大有可为,遂亦逐渐改变 传统笔法,陆续作《孤星传》与《湘妃剑》等书,试图走出一条新路,却未成功. 1964完成《浣花洗剑录》他要浣花洗剑,自作主人!作为一个改革传统武侠小说的...