古龙的文风受到了哪些作家的影响

古龙的小说受哪个作家的影响最大~

早期是模仿金庸等港台武侠小说作家，中后期则是受到日本等国的推理小说的影响，在小说里加入了推理元素，成为新派武侠第一人，古龙之前无新派，古龙之后无新派。

　　《古龙传奇》http://www.white-collar.net/01-author/g/08-gu_long/01_zl/003.htm
　　作者：费勇·钟晓毅
　　饱经风霜
　　古龙，原名熊耀华，祖籍江西。
　　关于他的出生年代，至少有3种版本：
　　1936年
　　1937年
　　1938年
　　这个出生之谜，权当一个悬念，留给读者去想象和猜测。
　　他的出生地点：香港。
　　他的童年大致界于抗日战争时期与中华人民共和国成立之间。可以说，他在一个独特的时期，在一个独特的地点度过了喧嚣而动乱的童年。
　　用张爱玲的话来说，那是一个乱世。整个人类都似乎沉沦于毁灭的冲动，战争摧毁了一切的文明与宁静的家园。张爱玲在1943年创作的《倾城之恋》中，对于当时香港的状况有过生动的描绘：

　　从浅水湾饭店过去一截子路，空中飞跨着一
　　座桥梁，拦了这边的山。……墙是冷而粗糙，死
　　的颜色。
　　那天是十二月七日，一九四一年。十二月八
　　日，炮声响了。一炮一炮之间，冬晨的银雾渐渐
　　散开，山巅，山洼子里，全岛上的居民都向海面
　　上望去，说“开仗了，开仗了。”谁都不能够相信
　　然而毕竟是开仗了。……巴而顿道的附近有一座
　　科学试验馆，屋顶上架着高射炮。流弹不停地飞
　　过来，尖溜溜一声长叫，吱哟呢呢呢……，然后
　　砰地落下地去，那一声声的吱吻呢呢呢撕裂了空
　　气，撕毁了神经。淡蓝的天幕被扯成一条一条，在
　　寒风中簌簌飘动。风里同时飘着无数剪断了的神
　　经尖端。

　　那一年，古龙大约3～5岁，他是被抱在父母的怀中，还是被父母牵着小手，混杂在躲避空袭的人群中？这种恐怖的记忆，是否成为他后来创作的源泉之一？
　　至于香港，一个鸦片战争时期被英国人掠夺的渔村，一个三四十年代的繁华的都会，一个聚集了各种肤色与梦想的冒险家乐园。有一个1936年生于香港后来定居美国的诗人曾在回忆中这样提及香港：

　　对于香港，我没有什么好说的。中国人奴役
　　中国人。中国人欺骗中国人。接触的目光……要
　　授给他们燃烧的汗，中风似的警呆；不安传透他
　　们的器官，血脉，毛管和趾尖……我们贫乏的力
　　量再不敢在事务间作太热切的旅行……不敢认知
　　我们尚未认知的城市，不敢计算我们将要来到那
　　一个分站，或分清我们坐卧的地方，我们什么也
　　不知道，我们只期待月落的时分。
　　（叶维廉）

　　这就是古龙成长的时空架构。这一切的一切，映射在他年幼的目光中，在这样的年代出生、成长的人们，无疑与时代共同承受了人类史上难得的巨变与灾难。生命在飘泊之中，生命在追寻之中。
　　也许，古龙小说中的两种声音与他生存的时空不无联系，一种声音是对于“家园”的呼唤，另一种声音是对于“希望”的呼唤。

　　家国已在望。
　　光明也已在望！
　　希望永在人间！

　　1949年的巨变改写了中国历史。
　　国民党溃逃台湾孤守一岛；大陆上的共产党带给人民无比的理想与希望。许许多多个人的命运，因此而改变航向。大时代转换中的人间悲喜剧，让人不胜感慨。
　　然而，毕竟，战争结束了，人们不必再去躲避无情的炮火，也不必沦落在荒山野岭。人们可以从容地建设自己的家园。
　　古龙随着他的父母迁居到台湾。经历了战争的噩梦，初享和平的气氛，已是少年的古龙，本应沐浴在家庭的温馨中。
　　但是，外面的战争结束了，家庭内的战争却爆发了。对于大多数人而言，尤其是对于未成年的大多数人而言，家庭是港湾，父母是唯一能够依靠的人。父母在孩子的心中，也是最神圣、最崇高的形象：他们无所不知，他们宽厚仁慈，他们坚定不屈。因此，没有什么比父母之间的离异更让孩子感到寒心，感到梦的破灭。成人世界的神圣光环都会因这种离异消失殆尽，使年幼的灵魂从此疑虑重重。
　　古龙的家庭并不贫困，他的父亲曾担任台北市长的机要秘书，无须为温饱发愁。如果一切平静如水，这该是一个平淡而温暖的家庭，遗憾的是父母间的感情终究不能弥合，在不断的争吵中分道扬镑。
　　古龙惶恐而不安地目睹着两个亲人的分离，他将愤怒与怨恨发泄在父亲身上。于是，一场父子间的争吵接踵而至，使这个失去了父母问情爱的家庭又失去了父子之间的深情厚意。
　　倔强的古龙离家出走，过旱地承担了自食其力的艰辛。生存下去，成为最迫切的问题。天地之大，人海茫茫，却常常找不到一个容身之所，也找不到一点点亲切的关怀。
　　他到处帮人打工，食不果腹，困顿潦倒。尤其在冬天，在寒风扑面的夜间，游荡在街头，无家可归，仰望稀疏的星空、苍凉的明月，等待黎明的到来，这样的心情充满了凄苦，却也饱含着不屈的向往。如同他自己在作品《名剑风流》中描写的一个人物：

　　人生的痛苦，他却已尝得太多了。但无论如
　　何，我还活着，我还年轻，世界这么大，到处都
　　是我可以去的地方。

　　在极度的痛苦中，希望更显得诱人、美丽，她会使坚强的人更加坚强，更加勇往直前。少年的古龙，在一无所有，一无所靠中，已表现出了后来洋溢在他作品中的那种昂扬的人生情怀：永远不绝望，永远要活下去，而且要活得更好，更有意义。
　　在朋友的帮助下，古龙在台北浦城街找到了一处小小的落脚之地，算作是自己的“家”。他一边拼命打工，一边又含辛茹苦地念书，居然以一个流浪少年的身份读完了高中和大学。
　　古龙读书的成绩还算不错，并不因打工而有所影响，可见他天赋之高。他读的大学是淡江大学，专业为英文。就在这期间，他阅读了大量的欧美小说。他对于文学的兴趣完全萌发，不仅读而且写，成为地道的“文学青年”。
　　不幸的生活经历，落寞的精神状态，总是使一个年轻人倾向于文学的天地。因为在那一片天地里，充满了悲伤也充满了爱，还有同情和美梦，那一片天地可以遮挡住现世的恶浊与惨痛。几乎所有的“文学青年”对于“为什么喜欢文学”这一问题，都可能回答：因为孤独。
　　槁费制度是19世纪才出现的新事物。出版业的商业化使作家的写作也沾染上浓厚的商业色彩。稿费的诱惑可能摧毁文艺写作的美学品质，也可能促使文艺写作的蓬勃兴旺。此中利弊几乎非语言所能讲清。
　　与许多文学青年一样，古龙在亲手尝试了写作的甘苦并得到发表后，便明白了一个道理：写作不仅可以抒发胸中郁结，还可以赚到金钱。
　　他的第一篇作品叫作《从北国到南国》，带着优伤的，抒情调子的中篇小说，发表在1956年的《晨光》杂志上，他还写了大量的诗与散文，但渐渐地，写得更多的是小说。因为写小说似乎更能解决生活上的需要。
　　他迷恋于写作。迷恋是一种疯狂，完全不顾及现实的条件。迷恋音乐、美术、文学的人，大抵被一般人视作愚狂，因为迷恋这些“玩艺儿”的后果常常只是：穷困。
　　大学毕业后，绝大多数的同学都愿意在政府或教育界谋一份稳定的差事，养家糊口，古龙开始时大概也有过这样最正常的想法，也一度在台北美军顾问团混得了翻译这样的职务。如果他埋头做下去，也许不会飞黄腾达，但至少不会为生活发愁。
　　但对于文学的迷恋，使古龙做着这样的好梦：幽静的小茅屋，竹林，小溪，阳光灿烂，在窗前或树下、溪旁读书写文章。他喜欢的是自由自在，无拘无束，是创造文字时的那种无限快乐。因而，出平常人的意料，他辞去了工作，在偏僻安静的瑞芳镇租了间房子，过起了自由写作人的生活。
　　有一段时间，他过得清淡而充实。每个月都有自己的文字被印成铅字，每个月他都可以到台北市去领取稿费。钱虽不多，却也足以招待那帮狐朋狗友，大家相聚陋室，酒兴飞扬，颇有“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的意境。
　　欢乐苦短。以纯文艺作品谋生，用俗语“有了上顿没下顿”来形容最为恰当，在瑞芳镇的隐居生活中，古龙渐渐地感到生活的压力越来越大。关键是钱，如果没有钱，哪有什么自由自在的生活。
　　现代文明蔓延全球，又有哪一方桃花源能供人摆脱一切的羁绊？在文明的社会网络中，人无处可逃，他（她）只能凭着自己的能力，去为自己赢得一块立足之地。
　　人类的青春情怀必然是文学的，恰如人们常说的：每个年轻人都是诗。当心灵未被污染的时刻，怀抱的只是对于美，对于善，对于真的无限渴望与追寻。生命可以牺牲，理想无法混灭，这是青春的诗情。
　　然而，日常生活的脚步日益迫近，生存问题的严峻往往会将曾有的五彩幻梦击得粉碎。活下去，是唯一的愿望。所以，人们逐渐变得循规蹈矩，步步为营，走进了一座由经验、常识、掩饰，以及不加拷问的接受所构成的监牢。人们在求生的过程中渐渐地放弃了许多美丽的东西。
　　作为一名文学青年，作为一名将自己的悲哀与憧憬寄托其中的文学写作者，当古龙接受出版社的建议，转向武侠小说时，他内心是有隐痛的。正如他自己所说：

　　因为一个破口袋里通常是连一文钱都不会留
　　下来的，为了要吃饭、喝酒、坐车、交女友、看
　　电影、住房子，只要能写出一，人东西来，就要马
　　不停蹄的拿去换钱，要预支稿费。……为等吃饭
　　而写稿虽然不是作家们共有的悲哀，但却是我的
　　悲哀。我相信有这种悲哀的人大概还不止我一个。
　　《一个作家的成长与转变》

　　这种文章为“经国之大业”与“为稻粱谋”之间的矛盾，一直困扰着古龙的写作。但不管怎样，1960年左右他转向武侠小说写作时，实际上已迈出了成功的第一步。

　　一举成名

　　1960年，武侠小说已成为最流行的大众文化消费品之一。金庸、梁羽生已经名满天下，其他大大小小“写家”也各显神通，各据要津。

　　古龙要想在“武林”中占得一席之地，必须我到自己的写法，自己的风格。否则，他只能成为武侠小说生产流水线上的一名操作员而已。

　　开始时，他没有名气，为求发表与稿费，他当过一些名家的枪手。当然，他自己明白，这只是权宜之计。

　　无论如何，要拿出大量的、独特的作品，才会让人刮目相看。古龙之所以异军突起，与他的写作之快，构思之奇不无关系。人们很难想象一个人怎么能像机器一样，每天写出那么多的文字，编出那么多的故事。

　　从1960年到1963年这4年间，他就写出了14部小说：《苍穹神剑》、《月异星邪》、《剑气书香》、《湘妃剑》、《剑青梅香》、《孤星传》、《失魂引》、《游侠录》、《护花铃》。《彩环曲》、《残金缺王》、《飘香剑雨》、《剑玄录》、《剑客行》。这还是不完全的统计，可能还有一些漏网之鱼，无法查找。

　　古龙出手迅猛，不同凡响，很快博得了台湾“四大名家”之一的称号，另三家是诸葛青云、卧龙生及司马翎。

　　据说，古龙成名前有段小小的挫折。

　　当时台湾的武侠小说不像现在那样，一印就是几大本，读者可以一次买来欣赏。那时候为了降低成本，一次只印四五万字，薄薄的，像地摊上的低级杂志。读者须不断地购买十几二十本，才能读完一部完整的武侠小说。

　　古龙想要闯荡武林，便先写了十几万字，拿去给出版社。出版社老板一看，大为叫好，忍痛同意了古龙提出的苛刻条件：预付二十集的稿费，不想古龙领了稿费后，便渺无踪影，那篇小说的结局始终悬置，出版商看着已有的十几万字，印又不是，不印又不是，大呼上当。

　　古龙因此在出版界有了恶名。有一段时间，大家不再用他的稿子。他百般无奈，只好闭门思过，埋头苦干。在被冷落中，他倒真正写出了一些好的作品，名字也开始响了起来。以至于后来，大家都知道古龙有断稿的坏毛病，但冲着他的名头，仍是有求必应。

　　古龙早期的这些小说大抵带有模仿的痕迹，模仿的对象是金庸。他尚没有构成自己特殊的风格，这恐怕与他的生活条件有关。一个作家要完全靠卖文为生，难免会求量不求质。艺术创作毕竟是艺术创作，不是工业品的生产，它需要的是灵感，是沉思。即使是天才，如果不断地重复挥霍他的才华，也会有枯竭的一天。

　　英国作家吉辛一生卖文为生，潦倒不遇。曾写过一本《越氏私记》，假托一位作家辛苦一生，仅能温饱，因此从不曾写过一篇自己满意的文章，一切都是糊口之作，到了晚年，横运飞来，忽得巨额遗产，从此过上富裕的舒适的生活。于是，他下定决心，开始真正写作他心中所想要写的书，不必考虑书店老板，也不必考虑读者。

　　这故事恐怕表达了文人们最高的梦想，也表达了古龙的梦想。

　　不过，古龙生性挥霍，钱来即花，永无止境。所以，他仍然不得不写下去，不得不大量地为书商、为读者写下去，以满足他对生活的欲望。

　　好在古龙在金钱的追逐之外，仍有精力与才情来考虑武侠小说的写作本身。他与金庸、梁羽生一样，断断不甘心武侠小说被视作“未流”，或只是消遣品。

　　在古龙看来，武侠小说也可以达到伟大作家们创造的伟大境界。武侠作家也可以像《战争与和平》的作者，《老人与海”的作者一样，用敏锐的观察力，丰富的想象力，悲天悯人的同情心，有力地刻画出入性，表达出主题。使读者在悲欢感动之余，还能对世上的人与事，看得更深、更远些。

　　他认为日本的现代文学之所以成功，是因为它既保留了自己悠久的传统，又吸收了外来的精华。因此，他充满感情地提出，中国的武侠小说为什么不能？

　　武侠小说既然也有自己悠久的传统和独特的
　　趣味，若能再尽量吸收其他文学作品的精华，岂
　　非也同样能创造出一种新风格，独立的风格，让
　　武侠小说也能在文学的领域中占一席地，让别人
　　不能否认它的价值，让不看武侠小说的人也来看
　　武侠小说！

　　中西、古典与现代之间的溶合，这正是古龙为自己的创作找到的路子。为什么一定要划地为牢，一定要困守在传统的武侠格局中？为什么不能通过这种传统的文学类型来表达现代的思想与情感？

　　大约在1965年前后，古龙一口气创作了《情人箭》、《大旗英雄传》《武林外史》《名剑风流》、《绝代双骄》等作品，标志着他的武侠写作达到了新的高峰，或者说，他似乎找到了最属于他自己的东西。这也是古龙的创作力最旺盛，想象力最丰富，胆子也最大的时候。那段时期，他什么都能写，什么都敢写。

　　据他自己的评价，“那些小说虽没有十分完整的故事，也缺乏缜密的逻辑与思想，虽然荒诞，却多少有一点味。”“那时候写武侠小说本来就是这个样子的，写到哪里算哪里，为了故作惊人之笔，为了造成一种自己以为别人想不到的悬疑，往往会故意扭曲故事中人物的性格，使得故事本身也脱离了它的范围。"

　　不管怎样，经过三四年的摸索，古龙终于写出了他自己的作品，就像禅师对他的门徒所言：“你终于找到了你自己! ”

　　《绝代双骄》无疑是值得赞赏的一部，时至今日，它也己成为古龙的代表作之一。它的故事是典型的古龙式的，它的人物也是古龙式的人物。整部小说以一个阴毒的陷阱为背景，在谜一样的气氛中展开情节。移花宫主设计杀死江枫夫妇，又领养了他们留下的双胞胎中的一个，而把另一个留给了江枫的结拜兄弟燕南天，为的是日后让这对同胞兄弟自相残杀。

　　在这部小说中，古龙奉献给读者一个难忘的人物——江小鱼。在六十年代，武侠小说中的男主角大抵为正气凛然的英雄，像江小鱼这样的男主角，实在是个异数。他的行为变化多端，一一会凡是君子，一会儿是小人。他的内心又似乎充满矛盾，没有谁能够完全理解他，恐怕连他自己也难以完全了解自己。

　　另外一部《名剑风流》也笔力不弱。小说写的是少年俞佩玉的成长历程，情节曲折，描写细腻，似乎注入了占龙自己的辛酸经历，读来非常感人。尤其是描写了一个真假颠倒的复杂世界，以及一个个谜一般的假面人物，表达了古龙内心深处很深的悲观情怀，特别引人深思。

　　经过将近十年的奋斗，古龙终于杀出了一片新天地。随之而来的是名誉与金钱。

　　曾经饱尝贫困的他终于摆脱了贫困。他从台北郊区的小镇搬到了台北市，住进了用他的稿费换来的豪华住宅。

　　二层高的华宅，布置得极为考究。他的家人住在楼下，他自己则占领了楼上一层。在这一层的自由天地中，他随心所欲，以文字编织他心中的瑰丽想象，仿佛忘却了尘世的纷坛。

　　他到处搜罗各仲佳肴琼酿，打开他家中的酒柜，常常能发现一些在台北市场上根本买不到的酒，不知他是用什么方法得到的。

　　他书房的墙壁上，挂满了朋友送他的字画。也有时髦的HIFI唱机、电视机、录像机、电子游戏机和西洋飞缥之类的玩意。

　　他为书商们写书，也为报刊提供连载的武侠小说。

　　他大把大把地挣钱，又大把大把地花锋。真是“人生得意须尽欢；千金散尽还复来”。

　　古龙的写作没有计划，没有规则，兴之所至，毫不在乎。拖稿的恶习总是改不了，往往拿了出版社的钱，却不按时交稿。在报纸上连载，也是这样，害得报纸编辑叫苦连天，只好请人代笔。

　　香港作家倪匡就替古龙代过笔，而且模仿得惟妙惟肖，活脱脱是古龙笔法。有一次，古龙断槁二十多夭，全由倪匡代写，没有一个读者发现其中奥妙。

　　据说，香港一家报馆请了古龙写稿，不料，古龙写到一半又："插蜡烛"，又是神龙见首不见尾。报馆老板恳请倪匡捉刀，怕倪匡不答应，特别强调：“我们专诚请倪匡先生写稿，补古龙的小说，稿费跟古龙一样。”

　　老板的意思是古龙的稿费已很高了，与古龙一样，应当不算亏待您倪匡了。

　　倪匡听后哈哈大笑：“我没有兴趣捉刀，同时也想让你知道，我的稿费一向比古龙高."

　　另一则关于古龙断稿的趣事，是燕青先生亲眼所见井形诸文字的。

　　燕青说他有一次亲眼见到香港某出版商在席问大骂古龙，因为古龙拿了钱却不交稿，古龙默默地听着出版商发完脾气，便凑在他耳边说了几句话，出版商像催了眠似的，拿出支票簿来，写了一张四万元台市的支票给他。古龙说了一声晚安，便把支票塞在袋里走了。

　　古龙走后，出版商对燕青说：“我敢打赌，明天晚上，古龙口袋里剩不了一千元台市！”

　　在当时，四万元台市绝对是大数目，在台中台南的乡村地带，能买到一间很像样的房子。古龙有本事在一天之内将这笔钱花完，而且是花在吃喝玩乐上。

　　有意思的是，燕青又提到：

　　这位出版商是有名的铁算盘，古龙拿了钱不
　　交稿，还能只在耳边说几句话，便使他服服帖帖
　　写支票，难道古龙真有催眠术？非也，非也！铁
　　算盘甘愿张着眼睛吃亏，是因为古龙的小说销数
　　多，是一只会产金蛋的天鹅。那个出版商恐怕这
　　只天鹅飞走了，所以有求必应。

　　看来，名为利之本这句话, 是万万不错的。尤其在商业社会中，作家的名字也同商标一样，一旦被创为“名牌" 就会有神奇的商业效应。

　　这对于作家而言，幸那？还是不幸？

　　风行天下


　　从六十年代到八十年代中期，古龙的创作真正达到辉煌，成为风行夭下的名家。
　　他的影响超越台湾地区，而与金庸、梁羽生一起被公认为现代武侠小说最有成就的三大家。
　　他完成了最负盛名的楚留香系列与陆小凤系列，还有《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《九月鹰飞》、《天涯·明月·刀》等脸炙人口的佳作。
　　同时，从1976年开始，古龙的作品开始搬上银幕。最早被编成电影的小说是《流星·蝴蝶·剑》，由著名导演楚原执导。
　　古龙先后将《快刀浪子》、《剑气满天花满楼》等20余部作品改编成电影。1980年，他自创“雪龙电影公司”，自任监制与导演，专门拍摄他自己创作改编的武侠作品。
　　一旦与影视媒体结合，他的名字可谓无人不知。香港作家燕青在《初见古龙》中说。

　　古龙的武侠小说销量之多，流传之广，看来
　　只有金庸能和他相比，即使是不看小说的人，也
　　常会在银幕上和荧光屏上，看到古龙的作品，若
　　论小说被改编为电影和电视剧，数量之多，也只
　　有金庸堪与比较，一曲《小李飞刀》（由《多情剑
　　客无情剑》改编的电视剧的主题曲）在香港与东
　　南亚，唱到家喻户晓，有一个时期，歌星前往东
　　南亚登台，若不唱这一首歌，观众便会大喝倒采。
　　累得连台湾歌星也要连度赶练，即使口音不正，也
　　要唱出这一首粤语歌曲.


　　若论到创作数量,港台作家中恐怕只有倪匡能与古龙相比.古龙的小说总数可能在2000万字以上,大陆正式出版的古龙小说共68部.

　　苍穹神剑(1960年出版) /处女作

　　月异星邪(1960)

　　剑气书香(1960) /后半部由墨余生代笔

　　湘妃剑(1960)

　　剑毒梅香(1960) /上官鼎代笔

　　孤星传(1960)

　　失魂引(1961)

　　游侠录(1961)

　　护花铃(1962)

　　彩环曲(1962)

　　残金缺玉(1962)

　　飘香剑雨(1963)

　　剑玄录(1963)

　　剑客行(1963)

　　浣花洗剑录(1964)

　　情人剑(1964)

　　大旗英雄传(铁血大旗) (1965)

　　== 以上为早期作品, 为生计而作, 多为模仿他人, 尚未形成风格.

　　武林外史(1965)

　　名剑风流(1966) /结尾由乔奇代笔

　　绝代双骄(1967)

　　楚留香传奇(铁血传奇)
　　血海飘香(1968)
　　大沙漠(1969)
　　画眉鸟(1970)

　　楚留香续集
　　鬼恋侠情(1970)
　　蝙蝠传奇(1971)
　　桃花传奇(1972)
　　新月传奇(1978)
　　午夜兰花(1979)

　　多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970)

　　九月鹰飞(1974)

　　欢乐英雄(1971)

　　大人物(1971)

　　萧十一郎(1973)

　　火并萧十一郎(1976)

　　流星·蝴蝶·剑(1973)

　　七种武器
　　长生剑(1974)
　　碧玉刀(1974)
　　孔雀翎(1974)
　　多情环(1974)
　　霸王枪(1975)
　　离别钩(1978)
　　拳头(1976) /非"七种武器"之一, 误收入

　　天涯·明月·刀(1975)

　　七杀手(1975)

　　剑·花·烟雨·江南(1975)

　　枪手·手枪? (1975) /现代枪战小说

　　三少爷的剑(1975)

　　陆小凤传奇
　　陆小凤传奇(1976)
　　绣花大盗(1976)
　　决战前后(1976)
　　银钩赌坊(1977)
　　幽灵山庄(1977)
　　凤舞九天(1978)
　　剑神一笑(1981)

　　边城浪子(1976)

　　血鹦鹉(1976)

　　白玉老虎(1976)

　　白玉雕龙(1981) /由中碎梅代笔

　　大地飞鹰(1976)

　　圆月弯刀(1977) /由司马紫烟代笔

　　飞刀·又见飞刀(1977)

　　英雄无泪(1978)

　　七星龙王(1978)

　　风铃中的刀声(1980) /结尾由于东楼代笔

　　怒剑狂花(1982) /由丁情代笔

　　那一剑的风情(1982) /同上

　　边城刀声(1983) /同上

　　猎鹰·赌局(1984) /遗作, 短篇

　　古龙在台湾“武林”排名第一，已无争议。据台湾著名武侠研究学者叶洪生调查所得，认为台湾十大武侠小说家的排名是：古龙、司马翎、卧龙生、上官鼎、诸葛青云、伴霞楼主、慕容美、孙玉鑫、柳残阳、独孤红。
　　争议颇多的是金庸、古龙、梁羽生三人的排名，而这三入之中，最无争议的是金庸的大师地位。金庸的作品所表现的深厚意蕴确非占龙、梁羽生所能及，他不仅是现代武侠小说的集大成者，也是中国文学史上不可忽视的一代名家。
　　那么，古龙与梁羽生孰前孰后呢？这完全是一个仁者见仁智者见智的问题。古、梁二人风格不同，各有成就，代表着现代武侠小说的两极。恰如陈墨在《古龙论》中所言：
　　“他（古龙）虽然不能与金庸并肩，但与梁羽生却可以并列、比较."
　　“不管怎样排法，古龙已是超一流的巨星高手，这已是武侠小说史上的不争之实了."
　　香港名作家、名主持人黄沾对古龙作了这样的评价：莫论古龙的小说是否比金庸的好，只要谈及武侠小说的流派，就不能不提古龙。
　　金庸也曾说过，古龙的小说独创一格，构思奇妙，有成就。
　　倪匡初读古龙的作品，惊为奇才，在香港大力推介。他认为古龙是金庸以来最好的武侠小说作家，突破传统，别具风格，浪漫激情。他自己也是这样的人，其作品刻画人性深刻，人物生动，能把传统与现代合而为一。
　　小说家温瑞安则说，古龙生前死后台湾还没有可跟他相比拟的武侠小说家。他的文风简洁利落，风格创新，将传统与现代溶合，适合节奏快的现代社会，有些运用象征手法的内容更是现代社会的缩影。
　　古龙的武侠小说之所以能在众多名家中异军突起，自成一家，风靡天下，这是与他独特的创作手法分不开的。他本着“求新、求变、求突破”的宗旨，将情节小说变为悬念小说。还将写入，写入的命运，人的情感与性格这一文学命题应用到武侠小说中去，他曾多次说过：

　　武侠小说不该再写神，写魔头，应该开始写
　　人，活生生的人，有血有肉的人！武侠小说中的
　　主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应
　　该有人的感情。
　　武侠小说的情节若已无法改变，为什么不能
　　改变一下，写人类的情感与人性的冲突，由情感
　　的冲突中制造高潮和动作。
　　只有人性才是小说中不可缺少的，人性并不
　　仅是愤怒、仇恨，悲哀、恐惧，其中也包括爱与
　　友情，慷慨与侠义，幽默与同情，我们为什么要
　　特别着重其中丑恶的一面？

　　古龙十分重视剖析和描写人物的内心世界，大胆借鉴现代意识流以及推理小说的写作技巧，使人物形象更加深化，情节发展更加富于逻辑，作品意境更加虚实汇融，读来别有一番风味，可获得强烈的艺术美的享受。
　　他最喜欢美国作家海明威的作品，称道其文字洗练准确、有力。古龙语言风格明显受其影响，但更具中国古典通俗小说特色：清水出芙蓉，天然去雕饰。
　　古龙的作品有很多佛谒一样的短语。“人在江湖，身不由己”便是他的名言，曾引起无数读者的共呜。
　　他爱交相运用长短句。他说：“长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。”
　　古龙后期小说充满了自由发挥的情感与观念。一方面抹去了小说的历史背景，获得最大程度的创作自由；一方面使用大量符合现代读者口味的技巧，如背景切

古龙的文风其实非常有特点，也有很多人在写文的时候进行模仿，并且看起来像模像样。

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古龙写的小说让人觉得他是一个亦正亦邪的，非常潇洒的人，因为他笔下的人大多如此，不在乎自己是否代表正义，而是在江湖中，遵循自己任性本真的一种真实感，非常的快意恩仇，读来让人觉得胸中豁达。

金庸

古龙的文字，想来应该有受到金庸的影响，金庸毕竟是武侠小说的鼻祖，被其他后生晚辈所模仿，就是对他最大的认可与肯定。古龙的《绝代双骄》就是典型的模仿金庸先生的尝试，虽然他不认为这是自己的得意之作，但从中我们依旧能够读出那种金庸式江湖的味道。对于这一点，古龙自己也曾说过，可以说是毋庸置疑了。

柯南道尔

除此之外，古龙的书还受到了柯南道尔的影响，一手打造了神一样的侦探福尔摩斯。而古龙先生在求变求新的过程中，不断挑战武侠小说的承载能力，他讲推理悬疑的引入，无疑是巨大的贡献。楚留香与陆小凤系列，已经成为后世近乎无法超越的经典，也成为古迷心中极其喜欢的人物形象。

柴田炼三郎

另外我想说的是日本剑侠作家的影响，尤其是柴田炼三郎的作品。柴田也是一位首创以侦探、推理手法写武侠的作家，这些无疑为古龙提供了素材，受其影响亦是情理之中。

• 总结

古龙写的书仿佛就是一本社会的长卷，个中意味要自己慢慢去品了。

古龙受到的影响人物多到逆天。
比如，日本大量剑侠作家，随便举一段：“让你在此世的最后一眼看看眠狂四郎的圆月杀法罢。”
狂四郎声音冷漠,摆出架势,刀尖指向脚前三尺远的地面。接着,徐徐由左伸臂画圆。对方决眦欲裂,瞪大了双眼追随着转动的刀尖,说来奇怪,那眼里斗志消沉,却好似着了魔,渗出茫然若失之色。
刀身转到头顶,画成一个半月形的刹那,狂四郎五体跳跃。
对方的身体溅起血雾,往后倒仰。
还没有敌手能撑持到眠狂四郎的刀画出一个完整的圆。 以为是古龙吗？非也，这是柴田炼三郎的作品。
然后，他对福楼拜、海明威、杰克伦敦这些19世纪到20世纪初的大人物，都很熟悉，尤其是后两位，他许多作品里会出现一些类似的手法。在若干篇宣般的文章里，他都会赞许这两位。
然后，他和金庸一样，对中国古典的东西甚熟。稍微读过点古龙的都明白，他对李白的诗歌是肯定烂熟的，而且有许多意象直接来自李白诗。
最后，他自己承认过：我自己在开始武侠小说时，就几乎是在拼合模仿金庸先生，写了十年后，在写《名剑风流》、《绝代双骄》时，还是在模仿金庸先生。 我相信武侠小说作家中，和我同样情况的人并不少。 这一点金庸先生也无疑是值得骄傲的。 实际上，非只古龙。金庸的师承就更多到数不尽。你可以轻松从金庸书里读出《水浒》、《红楼》等无数痕迹，而且猜得出他对希腊戏剧、莎士比亚、大仲马、《三言二拍》、《史记》等无数东西都烂熟于心。实际上，大作家们的阅读量和对各种写作技术的模仿，远非普通读者所能想象。连王朔这样鄙夷酸腐、敢念叨无知者无畏的，读过的书、用过的技法都多到匪夷所思呢。

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石景山区13077841115： 看古龙小说和金庸不一样感觉,古龙小说给人一种很悲伤的感觉 - ？
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