什么是构图基础和设计基础，内容有些什么？

工艺美术构图的基本要求是什么？~

　　工艺美术和艺术设计是把基础图案与人们的生产、生活实际需要密切结合起来的一种综合性艺术。基础图案通过对物品进行再组合、设计、造型和包装，为工业产品和人们日常生活用品提供完美的形式，充实、丰富和提高人们的生活质量。
　　基础图案是工艺美术和艺术设计专业的基础课，是在掌握素描和色彩知识的基础上，进一步学习工艺美术和艺术设计专业必需具备的专业课程。
　　基础图案重在考察工艺美术和艺术设计类专业学生的创新思维与创新设计能力。
　　基础图案的考试内容，是将日常生活中的各种形象，运用形式美法则等装饰基础知识，进行艺术加工处理，使其符合试题所规定的主题内容、符合构成（组织）形式、规格和色彩要求。
　　基础图案一般使用铅笔、水粉、尺、规。
　　考试形式为命题设计（创意图形设计），由考生根据试题要求进行构思、表现，主要测试考生对试题的理解能力以及对装饰构成的设计和表现能力，考察考生对装饰基础知识和基本技能的掌握情况。
　　基础图案考试要求：
　　正确理解试题内容与要求，依据形式美法则，选择适合的素材和构成（组织）形式。
　　构思新颖，主题突出，意境明确，切合题意。
　　形象概括，变化大胆，特征明确，造型优美。
　　画面层次清晰、丰富，色调感强，点面线、黑白灰处理得当，疏密简繁得体，色调统一、明快。
　　工具使用熟练，表现手法多样，工艺制作感强。
　　用试卷中要求的图形构成要素，画出3个视觉不同的图形线稿，每个线稿尺寸为100mm×100mm的正方形。
　　选择其中一个线稿进行配色，以四色为限。
　　所完成的图形线稿、色稿应具有创造性及美感。
　　基础图案考试适用高中起点本科和专科的艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等专业。

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　　一 构图的概念

　　构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。

　　二 构图的基本法则

　　不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则：

　　1．美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。

　　2．美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。

　　3．作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。

　　4．一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。

　　5．安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。

　　6．应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。

　　7．作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。

　　三 构图中的均衡原理

　　均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
　　从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。

　　四 构图中的对比统一规律

　　构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。画面中的对比变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重复与变异的变化，形的对比变化(如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等)。形体与空间大小的对比变化(画幅中形体小，显得空间大；形体大，显得空间小)。明暗的对比变化。色彩的对比变化(如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比)。线的性质的对比变化(水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等)。质地肌理的对比变化(如粗糙表面与光滑表面)。以及表现方法中的笔触运用，颜色厚薄等等对比变化关系。其中大多数变化因素与构图有关。对比的因素，如何在构图处理上达到统一谐调的效果呢?以罗马尼亚迪克·费伦克的黑白版画《渔民》(图5)为例，进行变化统一的构图分析，以便得到具体的领会。此作品构图复杂，充实饱满，结构严谨。画面中具有较多的对比形式因素——黑白色块、垂直线与平行线、直线与曲线、长线与短线、垂直、平行线与斜线；河岸上门窗大小方块的形。画面中谐调的形式因素——画幅上半部分，以垂直因素为主，但也有平行因素；下半部分，以平行因素为主，而又有垂直因素。这种交错处理上下的对比因素，产生了呼应，使对比具有了谐调感。布满画面近似大小方块的形，也是使画面在对比中产生谐调的重要因素。点和线密集的部分，空间视觉效果是灰色中间调，这使黑白的强对比趋向柔和而谐调。画的主体是船上的一群渔民，处理在明亮的河岸边，显得突出。人物形成的无规则的、多变化的起伏线面，是统一整个画面中的对比因素，从而突出了主题，形成画面的视觉中心。
　　谐调是近似的关系，对比是差异的关系。对比要通过画面诸形式因素的倾向性和近似的关系，来获得谐调感。以谐调与统一占优势的构图，也必定有处理某些变化的因素，使整个画面不致单调而有生动感。
　　五 构图中的形式因素——明暗与线条

　　1．明暗是构图布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的各种明暗层次。明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，还同时在画幅构图中通过明
　　暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。一般认为，明暗是西洋绘画特有的艺术语言；中国传统绘画，似乎是不讲明暗因素的。如线描作品，在形式概念和表现手法上，是不用明暗调子的，它只用纯粹的线条表现对象的形与结构，并在构图布局中，进行线的疏密对比处理。实际上，这就体现出明暗的对比关系，即线密的地方调子深，线疏的地方调子淡，可见线的疏密也包含有明暗调子的意义。线的疏密对比就是明暗的对比。另外，黑白版画虽只有一种黑色，实际上却通过点、线、面的处理运用，使画面产生的明暗层次变化非常丰富，在构图中发挥出很强的艺术表现力。所以，明暗这一形式因素，在各种绘画中，都以不同程度、不同方式被广泛运用。现从以下几个方面加以说明：

　　(1)画面明暗基调的类别。在绘画中表现各种主题与情调时，明暗的运用类别很多，大略可归纳为下述三类：

　　明调——画面使用的大部分色彩明度较强，画面色调明亮。这一类色调，宜于表达欢快、舒展、明静、爽朗、简洁等感情，也可用于忧伤，悲壮的主题。明色调比暗色调更为动人有力。

　　暗调——与明调相反，由比较深暗的色彩组成画面。深沉、庄重、浓郁、静穆、神秘、恐怖等情调的主题，往往采用暗色调。在色彩调配上，深色使用多，白色使用少，也常使用黑色。

　　中间调——明调与暗调之间的各种中间冷暖色调，是最富有变化，并运用十分广泛的色调。在普通光线下，人们生活与活动环境，一般都处在中间色调之中。所以在表达各种生活的绘画主题，较多采用中间色调。

　　(2)画面明暗对比处理的几种形式：

　　暗的背景衬托明亮的主体——各种形式对突出主体物很有效果，是常被采用的一种形式，在许多古典的静物与人物肖像画中尤为普遍。如17世纪荷兰画家伦勃朗的人物肖像画，差不多都采用这种对比形式。以深暗的背景把明亮的人物衬托出来，效果单纯、集中、强烈。

　　明亮的背景(或环境)衬托较暗的主体——19世纪俄国巡回画派画家列宾的许多肖像画，较多采用这一明暗形式。明亮的背景，使画面爽朗，主体物也非常突出。

　　中间色调衬托明暗对比鲜明的主体物——根据人们对日常生活观察的经验，近处的物体，总是觉得形象具体突出，色彩鲜明，黑白调子对比强烈。远处的景物在与近处景物对比之下，总是显得形体模糊，黑白对比减弱。因此，在绘画中，运用这一明暗对比形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，使人有身临其境的感受。

　　构图的明暗形式处理，必须服从表达主题的情景需要。同时也要运用明暗对比手段，显示出构图的主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中，也可以同时运用多种明暗对比因素的构图形式，去处理复杂的题材，表现重大的主题。

　　(3)在构图中，明暗色块的形状和面积大小变化，可以具有不同的表现效果。画面中各种色调面积变化，可以是大而少，即只有一大块暗色调或明色调；也可以是小而多，即许多小块暗色调或明色调；色调形状的方圆曲直，界限分明与模糊，都可以表示不同的感情和产生不同的表现效果：

　　色调面积大，相互间对比明显，界限清楚，这可以产生富有生气、活跃、动人的效果。

　　大块的暗色调与小块的明色调配置，具有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。

　　大面积的明亮色调与少量暗色调配置，具有舒畅、轻快、爽朗等效果。

　　淡色调具有优美、纯真的情调；柔和的色调具有含蓄、抒情、优美、安详等表现效果。

　　2．线条是构图中重要的形式因素。中国史前绘画以线开始，儿童绘画也以线开始。中国传统绘画的线描是造型的基础，线成为传统绘画的艺术特征之一，这些主要是指线在造型上的应用。至于线在画面构图中的作用，则更为广泛。线可以达到引导观众视线集中到作品主题中心去的目的，线条本身也具有自己的表现力和美感，将线加以组织，可以具有构图形式上的韵律和节奏感。线条可以分为许多类：

　　(1)实线，即本身就具有存在价值的线。

　　(2)物体形状的轮廓线，这类线有直线、曲线，或两者结合的线。轮廓线越单纯明确，就越醒目强烈。如版画中的黑白木刻。

　　(3)一些很窄的物体，也具有线状效果。如视点很低时的地面、海面、道路、电线杆、树干等。

　　(4)水平线、垂直线、倾斜线。

　　(5)起伏不平的线条(如建筑群与背景交接的轮廓线、丛树与天际的交接线等)。

　　(6)曲线：水平曲线、垂直曲线、其他曲线。

　　(7)地平线(地平线在画面中十分重要，与构图关系非常密切)。

　　(8)运动的线和显示力的线。

　　以上这些不同特性的线与构图的艺术效果，有着密切的联系。在线的运用中，最主要的是曲线、直线和斜线。

　　曲线有垂直曲线、水平曲线、无规律曲线之分。曲线给人有女性的联想，柔和、优美而流畅。曲线使用不当，会使构图显得不稳定、软弱而缺乏力量。垂直曲线如火焰，表示一种活力；水平曲线如水波或远处山峦的起伏等，具有亲切优美和缓慢的运动感.
　　直线具有表示力量、稳定、生气、刚强、静穆、严肃等感情因素。垂直线，在构图中往往很有吸引力。如风景画中的建筑物中的垂直线，对画面景色产生稳定感起很大作用；一些肖像画的背景常处理成窗栏，画框等垂直线或平行线因素，与主体物的曲线形成对比，使画面稳定而产生美感直线有垂直线、水平直线和倾斜直线之分。垂直线具有严肃、庄重、和平、希望等感情因素；水平直线具有安详、宁静、舒展和稳定感，可以用来象征地面的深远与辽阔。倾斜直线，在画面中是常见的线条，它具有兴奋、行动、动荡、不稳定等感情因素水平直线具有安详、宁静、舒展和稳定感，可以用来象征地面的深远与辽阔。倾斜直线，在画面中是常见的线条，它具有兴奋、行动、动荡、不稳定等感情因素。
　　显示运动和力量的线条，其实在空间中是并不存在的，它仅仅是欣赏者因心理因素而形成的一种线的感觉。如人物的朝向视线所产生的反射力，或向前行驶的车辆的动势等，这在画面中，立体物前面一般都需要有空间，而这空间就形成了无形的线。

　　平面设计通常中指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计。形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展，网页的设计也被属于平面设计。

　　随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计都提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲，平面设计者不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工具等，更?要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单，容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。
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　　平面设计的基本功
　　A、平面不平
　　“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。?

　　这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。?
　　B、色彩中的音乐

　　色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。?利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
　　第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。?

　　第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是："应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！"?

　　第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。?

　　第四步："我可以开始设计了吗"？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？?

　　第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。?

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勐腊县17776234432： 高考美术考试里的基础设计是什么? - ？
褒郑阿苯： 构图基础和设计基础,简单的来说就是基本纹样的组合,2方连续,4方连续等,还有一些简单的基础技法,比如线描法,色块法,拼图法等.其他我也不清楚,总之,要考的话,不买书来看是不行的.

勐腊县17776234432： 什么是基础题 - ？
褒郑阿苯： 考生问:构图基础和设计基础考什么内容?学院招办答:考试的具体内容是无可奉告的,但是,我院招生委员会确定的命题原则可以告知大家.“构图基础”科目的考试,要求考生具备绘画速写的基本能力和处理画面构图的能力,考生应根据命题要求,运用速写的表现方法处理画面中人物与人物、人物与环境之间的关系.“设计基础”科目的考试,要求考生具备绘画速写、图形造型和设计思维的能力,考生应根据命题要求,运用造型的方法表现出考生具有一定设计创意的基础能力.总的来讲,考试科目的调整不仅要考查考生的绘画基础,还要考查考生的艺术思维能力.(资料来自)

勐腊县17776234432： 构图基础到底是写什么东西？
褒郑阿苯： 绘画是需要构图的. 构图是一门学问. 不说这门学问如何深,你可以问问大学美术系的朋友,他会告诉你构图书是多么厚一本. 既然是门很深的学问,那么必然有基础课程. 好像我们学语文小学一二三年纪学的应该就是语文基础. ----总之,构图基础应该是说构图的基本内容的. 如三角形构图.如S形构图.如宁上勿下宁左勿右... 免费美术咨询论坛www.artbar.cn

勐腊县17776234432： 美术考试中构图基础考什么? - ？
褒郑阿苯： 就是所谓的造型基础.画画最基本的要求是构图合理.造型严谨. 可能是创作,类似央美的设计素描.不过川美肯定要求的造型能力强一点.至于怎么应付.可以多临摹一些央美设计素描的构图.还可以上网上搜一些摄影类的照片,看一下人家的构图.摄影要求的构图是很有创意的.你可以借鉴一下.不要再单纯的用三角构图之类的.要有新意

勐腊县17776234432： 请问 构图基础究竟是怎么回事??？
褒郑阿苯： 个人认为:构图基础就是创作或者会以速写构图的形式考你.一般你在对这类试题的时候非常简单,就是去找各大美院历届的创作试题集,选择里面高分的构图临摹,一般考试的时候都会给出规定的题目.但无论出什么题目你都可以把你默好的构图套上去,根据不同的题目换上不同的环境和道具就可以了,而且你一定要选好一种表达方式这个是技巧哦,加油,在考试前,多看看资料,多画,这个是最重要的

勐腊县17776234432： 平面设计的基础理论是什么? ？
褒郑阿苯： 1.平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2.平面设计基础:构图、色彩基础、平面构成3.美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

勐腊县17776234432： 什么是设计基础?它涵盖了哪些方面? - ？
褒郑阿苯： 色彩构成,平面构图

勐腊县17776234432： 平面设计要怎么做才能更好的将内容用图片展现出来呢? - ？
褒郑阿苯： 都说设计未动构图先行,构图是设计的基础,拥有一定的构图经验了设计起来也就能更加行云流水了,主要可以从以下几点进行构图设计: 一、基础构图 基础构图也就是常见的几种构图方式,横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角...

勐腊县17776234432： 构图的基本原则是什么? - ？
褒郑阿苯： 一、构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点. 1、关于均衡与对称: (1)均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性.均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定.稳定感是人类在长期观察自然...

勐腊县17776234432： 啥是基础设计 - ？
褒郑阿苯： 1、设计基础包括平面构成,空间构成,色彩构成.2、平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的...