芭蕾舞《吉赛尔》中技巧分类分析

芭蕾舞有什么特征~

　　优美、高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表它的特点，这八个字就是： 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。

　　“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

　　“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

　　“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

　　“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。

　　“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

　　“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。

　　“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

　　“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。

《吉赛尔》由简.克拉里和朱尔.佩罗共同创作，取材于德国诗人海涅（1787-1856）的《德国冬日的故事》，剧本由泰奥菲勒.戈蒂埃等人完成，音乐创作由甘道夫.亚当担任。该剧于1841年6月在法国巴黎首演。


《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。

十九世纪初欧洲文艺进入浪漫主义时期，浪漫主义芭蕾则成为芭蕾发展史中的黄金时代，在音乐、美术、剧本和编导的共同配合下，发展成为完整的艺术。其内容与题材发生变化，用超凡脱俗的仙女、幽灵替代了神话传说和历史上的英雄人物，以追求超越尘世，摆脱对现实的不满。舞蹈技巧以足尖舞作为女舞蹈家的重要表现手段，突出人物个性，采用民间舞加强民族性。服装改革，用几层薄纱制成的长裙替代拖地的舞裙，改革足尖舞鞋以支撑女演员长久站立和用脚尖行走、跑和跳，大大丰富了女子舞蹈的技巧与表现力。为此，创作出《仙女们》、《吉赛尔》、《海侠》等一批优秀芭蕾。而《吉赛尔》则是其中最完美、最优秀的杰作，就其世界上演场次而言，仅次于《天鹅湖》而名列第二。
《吉赛尔》由亚当作曲。亚当（Adam ,1803—1856），法国作曲家，17岁入巴黎音乐学院，师从布瓦尔德学作曲，1829年上演其首部歌剧，以后主要从事歌剧、舞剧创作，1849年任巴黎音乐学院作曲教授。代表作有歌剧《倘若我是王》、舞剧《吉赛尔》等。其作品色彩鲜明，旋律优美，节奏生动。
《吉赛尔》（Giselle）是1841年于巴黎歌剧院首演的二幕芭蕾舞剧。第一幕莱茵河畔已与库尔朗公爵女儿巴蒂尔德订婚的阿尔贝特伯爵，一天微服来到莱茵河畔狩猎，遇到了正在跳舞的吉赛尔。伯爵首次遇到纯真少女，立即向她示爱，俩人跳起了双人舞。爱着吉赛尔的守林人汉斯甚为妒忌，向吉赛尔指出伯爵的身份及其已订婚的事实，吉赛尔顿时陷入绝望和恐惧，在疯狂的奔跑中因心脏破裂而死去。
第二幕，吉赛尔墓前，伯爵来到吉赛尔墓前凭吊。被一群婚前被情人抛弃而屈死的维丽斯少女缠住狂舞，她们强迫过路男人跳死以解心头之恨。伯爵几临绝境，是吉赛尔挺身保护了她，而跳起双人舞，直到黎明，众维丽斯才消失，伯爵带看无限的悔恨与爱恋跪在墓前。
《吉赛尔》是每个高级芭蕾舞女演员演技的试金石，它不仅要求技巧娴熟，更要求具有非凡的戏剧表演才能，其中第二幕吉赛尔与阿尔贝特的双人舞已成为芭蕾艺术经典之作，经常单独演出，同时被定为国际芭蕾比赛的规定项目。
《吉赛尔》以其严谨的戏剧结构，深刻的主题思想，新颖的创作手法，精彩的舞蹈处理，而达到白色浪漫芭蕾的顶峰，成为人类文化艺术遗产中不可多得的瑰宝。

《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

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田家庵区19291078608： 芭蕾舞剧《吉赛尔》能介绍一下这部剧的剧情、历史、经典演员以及技巧 ？
敛奔海诺： 古典芭蕾. 第一幕:一个少女结识了化妆成村夫的伯爵并爱上了对方.伯爵没有珍视... 最终使其获得宽恕. 技巧:第一幕中的少女从纯真到爱恋,到惊异、疯狂直至死亡,...

田家庵区19291078608： “技巧控制”在芭蕾舞《吉赛尔》中的运用？
敛奔海诺： 《吉赛尔》的音乐格调新颖,充满旋律美和戏剧性,阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化,首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法.如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律,在吉赛尔发疯地回忆中反复再现,对人物内心活动起到了画龙点睛的作用.为后来的舞剧音乐创作树立了典范.

田家庵区19291078608： 芭蕾舞剧吉赛尔的难点在?比如男主角的技术难点或者绝活是?没有吉赛尔的天鹅湖也可以 - ？
敛奔海诺： 比较了解天鹅湖 对于每个人来说难点都不一样 天鹅湖里白天鹅变奏会把胳膊挥得很酸 腿要踢得高才行 整体不是很难 四小天鹅主要靠脚尖能力 三大天鹅虽然看起来挺简单但跳起来很累 群舞就不用说了 站在一边摆着同样的姿势…胳膊和脖子都很累 个人觉得难点就在于黑天鹅变奏了 要带着性格跳 而且对各方面要求也较高( •̀ .̫ •́ )✧吉赛尔看得不多 个人觉得斜线抠脚趾那里是个难点

田家庵区19291078608： 古典舞旋转和芭蕾舞旋转的区别 - ？
敛奔海诺： 古典芭蕾有浪漫派与古典派的区分.前者专指十九世纪的舞剧,如《天鹅湖》.后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》.两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu,舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu,舞鞋为硬式,便于舞者跐立. 芭蕾舞起源于意大利.早在五百年前文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈,即是后来芭蕾舞的雏型.1.起源:古典舞是中国的,芭蕾舞是外国的.2.动作:古典舞注重的是精气神,芭蕾舞注重的是一种气质.3.技巧:古典舞主要是跳转翻,芭蕾舞主要是跳转和足尖

田家庵区19291078608： 芭蕾舞剧《吉赛尔》讲述的是一件怎样的故事? ？
敛奔海诺： 驰名世界舞坛的芭蕾舞剧《吉赛尔》,被誉为“浪漫芭蕾的代表之作”.其凄美的题材洋溢着不尽的诗意,跌宕的情感扣人心弦.自问世以来,始终是世界芭坛上最受欢迎...

田家庵区19291078608： 舞剧《吉赛尔》是一部怎样的舞蹈作品? ？
敛奔海诺： 舞剧《吉赛尔》,西欧芭蕾史上的重要作品,首演]二1841年6月28日的巴黎歌剧院.《吉赛尔》是一部既富有传奇性,又具有世俗性的动人的爱情悲剧.近一个半世纪,人们对它的评价超出了作为开拓浪漫主义舞剧新时期的作品《仙女》,得到了“芭蕾之冠——浪漫芭蕾 代表作”的美誉.

田家庵区19291078608： 什么是芭蕾舞的双人舞形式 - ？
敛奔海诺： 芭蕾双人舞在概念上不仅仅是“两个人跳舞”,在古典芭蕾中,它有两个规定性的含义:第一、这是长期以来形成的一种特定的表演格式;第二、也是一种特殊的表演技艺. 19世纪中期以后,国际芭蕾活动中心逐渐自西欧东移,俄罗斯芭蕾开...

田家庵区19291078608： 舞蹈《吉赛尔》是悲剧舞吗? - ？
敛奔海诺： 是的.第一幕:莱茵河地区 美丽、单纯的农村姑娘吉赛尔和母亲住在一个山村.看林人希来里昂一心追求吉赛尔,但吉赛尔并不喜欢他.阿尔伯特伯爵化名劳伊斯,扮成农民模样又来村里游玩.吉赛尔爱上了他.柯特兰公爵带着女儿巴季尔德和...

田家庵区19291078608： 为什么吉赛尔的角色是考验女舞蹈家是否成熟的试金石 - ？
敛奔海诺： ”吉赛尔“的角色,同时象征着”光明与黑暗、生存与死亡“,充满了矛盾性. 于是,这部舞剧,使芭蕾的女主角,同时面临“表演技能”和“舞蹈技巧”两个方面的严峻挑战. 有追求的人,总是喜欢挑战高难度,所以,芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求.

田家庵区19291078608： 《吉赛尔》为什么是浪漫主义芭蕾的丰碑? ？
敛奔海诺： 《吉赛尔》之所以成为浪漫主义芭蕾的丰碑,是由于它悲欢掺半的罗曼蒂克情感和轻盈精致的芭蕾舞技艺都极其符合那个时代的艺术观而使然.它既有第一幕中充满田园诗情画意的场面,又有第二幕中以超自然的想象来展幵的各种舞蹈,从中观众可以看到浪漫主义的两个侧面即光明与黑暗、生存与死亡.很多人认为《吉赛尔》是更加成熟、更加完美化了的《仙女》.俄国音乐家柴可夫斯基曾称赞该剧是诗、乐和舞的完美结合.