世界音乐界三大奇迹

作者&投稿:尹泊 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
世界音乐的三大体系是什么?~

瑞士的达尔克罗兹音乐教育

著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时,孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉,并随音乐而动,孩子们会得到完整的音乐体验,同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中,不仅需要具有一定的音乐表现力,还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理,其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质,也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲,它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程,培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中,成人要善于启发、诱导,使孩子进入状态、引发兴趣,最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现,这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出,即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

匈牙利的柯达伊音乐教育

佐尔丹·柯达伊(Zoltan Kodaly,1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家,以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想,有高标准的艺术、审美要求,并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题,例如,艺术教育与人的自身成长、发展的关系;音乐文化在全部知识文化中的作用;民族民间音乐在音乐教育中的意义;继承本民族传统与学习人类艺术文化的关系;如何借鉴前人的、国外的传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习,在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起,这种教学法迅速地传播,遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。

匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史,近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。他们的音乐程度广博而精细,因为匈牙利人认为音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常规学校里,孩子们每周都有两次音乐课,音乐学校里,每天都有音乐课,孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信,音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信,音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助,学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此,也取得了较大的成就。

德国的奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff,1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构,以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。


奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。

奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现,凡是能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语,民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。目前国内有许多幼儿园采用奥尔夫音乐教学。

日本同人界三大奇迹
东方Project(东方Project )
社团/主要作者:上海アリス幻乐団/ZUN
蝉鸣(ひぐらしのなく顷に)
社团/主要作者:07th_expansion/竜骑士07
月姬(月姬)
社团/主要作者:Type-Moon/奈须きのこ
首先要说明一下,这里所谓的三大同人并不是从系列作品的数量或者素质来比较的(如果纯论游戏性,后两者作为视觉小说可算是完败),而是以其二次同人(一般论数量)来进行排位所产生的。三者皆有固定的受众群及拥护者,因此排名不分先后,合称三大同人。
接下来我将会对此三大同人进行一些浅层的介绍和分析,当然其中也有个人的理解在,但我尽量做到公正。
第一弹是东方Project
首先谈谈上海アリス幻乐団(上海ALICE幻乐团)。听到这个名字估计很多人都会以为这是哪家中国的公司吧?可惜错了,上海ALICE幻乐团不仅不是中国人创立的,也并非公司,因为其成员到现在为止仅有一人——ZUN(太田顺也)。至于社团名字的由来,按ZUN本人的话来说,“上海爱丽丝”这个名字中,有着东洋、西洋与幻想的意义,我则尝试用人们熟知的词汇把它们表达了出来。”
ZUN之所以被东方控称为“幻创神主”,就在于他几乎包揽了游戏制作的所有工作:设定、美工、剧情、程序、音乐。这不仅在游戏界,甚至在同人界都是不可思议的(动画界倒是有个可以与之匹敌的人物,新海诚,不过他成名后已经有了自己的团队,而ZUN仍在坚持个人制作)。他对于同人的看法可能有些偏执,所以坚持不进行商业化。
“我觉得同人游戏向商业化方向发展不是一个正确的方向。虽然同人的规模越来越大的话,确实会有渐渐变得像商业化的印象,但是你必须要好好理解作为同人的立足点。如果不是这样,那么同人社团与用户会受到损失的。如果想要进行商业化,那就直接成为专业的设计师就好了。有的人是想要成为专业的设计师而从事同人的,如果那确实是你的目标的话也很不错。只是,我是不会这么做的。”(07年11月于东京一桥大学发表的演讲)
或许,对于广大的东方众来说,这是好事也说不定呢。商业化的要求就是迎合市场,但是对于PC平台的STG来说这可能是一件比较困难的事情。不过值得一提的是,ZUN的本职是TAITO会社(大家还记得泡泡龙吗?)的一名程序员,所以其实算是半个PRO。
回到游戏的话题吧。东方系列中除了第一作的《东方灵异伝》和七.五作的《东方萃梦想》之外皆为STG。虽然STG这种游戏模式在中国由于街机的不流行已经接近没落,但是在日本却是有着相当程度的人气,这从东方在日本的流传广度可见一斑。在STG这个圈子中,东方以其弹幕的华丽而闻名,虽然难度不及《大往生》和《虫姬》等商业游戏,但是说到底街机游戏和PC游戏的诉求是不同的,前者还需要考虑到控制游戏的时间,而后者则可以比较自由地设计出想要的弹幕。所以说如果去掉弹幕,东方系列的魅力绝对会减掉不止一半。
例代游戏
*.一作目 「东方灵异伝 �9�1 Highly Responsive to Prayers」
(1996)打砖块游戏,博丽灵梦初登场。
*.二作目 「东方封魔録 �9�1 the Story of Eastern Wonderland」
(1996)奠定了东方系列的游戏模式,雾雨魔理沙初登场。
*.三作目 「东方梦时空 �9�1 Phantasmagoria of Dim.Dream」
(1997)对战STG,花映冢的雏形。
*.四作目 「东方幻想郷 �9�1 Lotus Land Story」
(1998)首次加入低速切换模式。幻想郷 设定出现。
*.五作目 「东方怪绮谈 �9�1 Mystic Square」
(1998)PC-98时代结束。
*.六作目 「东方红魔郷 �9�1 the Embodiment of Scarlet Devil. 」
(2002)WINDOWS平台第一作。Spell Bouns模式出现。
*.七作目 「东方妖々梦 �9�1 Perfect Cherry Blossom.」
(2003)命中判定点出现。
*.七.五作目 「东方萃梦想 �9�1 Immaterial and Missing Power.」
(2004)与黄昏フロンティア合作制作的弹幕格斗游戏。
*.八作目 「东方永夜抄 �9�1 Imperishable Night.」
(2004)人&妖切换系统。增加SpellPractise模式。
*.九作目 「东方花映冢 �9�1 Phantasmagoria of Flower View.」
(2005)对战STG。
*.九.五作目 「东方文花帖 �9�1 Shoot the Bullet.」
(2005)弹幕摄影游戏。FanBOOK附赠。
*.十作目 「东方风神録 �9�1 Mountain of Faith.」
(2007)取消擦弹系统,增加信仰系统。
*. 十.五作目 「东方绯想天 �9�1 Scarlet Weather Rhapsody.」
(2007试玩公开)同样与黄昏フロンティア合作的弹幕格斗,与萃梦想相比系统有很大不同。
说到东方,就不得不提它富有特色的音乐(BGM)。同样是ZUN自行编曲演奏,东方的音乐和其游戏结合的可谓天衣无缝。而且其中相当的曲子既使单独拿出来听也不失韵味。ZUN也单独出过好几张CD,跟游戏一样好卖。(当然,电子风的音乐未必人人都能接受)。东方二次同人的一大特色就是MIX(将BGM再编曲)相当多,几近泛滥的地步。国内最大的东方论坛动漫渔场也出过同人CD《盈月纪年》。
东方音楽CD
*.「蓬莱人形 �9�1 Dolls in Pseudo Paradise」
*. 「莲台野夜行 �9�1 Ghostly Field Club」
*. 「梦违科学世纪 �9�1 Changeability of Strange Dream」
*. 「卯酉东海道 �9�1 Retrospective 53 minutes」
*. 「大空魔术 �9�1 Magical Astronomy」
*. 「幺乐団の歴史 Akyu's Untouched Score」
除了以上两方面之外,东方系列独特的世界观和人物设定也有相当看点(萌点),既使STG打的不上手的人也可以沉浸在东方的世界中无法自拔。由于人物众多,这里就不一一举例了。
总结:东方系列能在同人界占据如此大的地位和它的自由度是分不开的,由于设定的模糊性和剧情的开放性,让同人作者们有了相当发挥的空间。同时众多的人物也让人总可以在其中找到一个喜爱的。当然STG在日本的人气也有推动的成份

  都两天了,还是我来吧
  1。维也纳金色大厅
  金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

  金色大厅始建于1867年,1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间,屋顶上竖立着许多音乐女神雕像,古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日,音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。1939年开始,每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会,后因战争一度中断,1959年又重新恢复。

  维也纳新年音乐会蜚声世界,1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播,收看人数达10记以上。厅内有收藏馆,馆分两室。一间是展览,定期举行收藏品展览,供人参观。一间是档案室,一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱;另一边是一排铁箱,藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹,其中有莫扎特的乐稿:《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿:《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子,供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室,他临终前一再嘱咐,要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

  音乐厅属于奥地利音乐之友协会,该协会拥有会员 7000多人,据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出,就是由协会同仁担任演奏的。

  金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中,全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起,维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰,“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

  2。阿姆斯特丹的音乐大会堂
  阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团 与时代同步

  「大会堂管弦乐团是个会思考的乐团,他们对于演出曲目有非常宽广的弹性空间,并且能够理解、内化这些音乐,进而奏出高质感的诠释。」指挥家杨颂斯如此形容这个古老的乐团。

  成团于一八八八年的荷兰皇家大会堂管弦乐团(Koninklijk Cocertgebouworkest in Dutch),是欧洲最古老的三大管弦乐团之一,该团团名「大会堂」取义为荷兰文音乐厅之意,其音乐厅——即乐团所在之地——为创建在阿姆斯特丹沼泽湿地上、以四百根金属管撑起的一万多公吨建筑物。这个拥有可以容纳六百多人舞台的音乐厅,被国际间公认为全球音频最好的音乐厅之一,而管弦乐团团员们则称赞音乐厅本身就是乐团最好的乐器。

  荷兰皇家大会堂管弦乐团是欧洲最古老的三大管弦乐团之一。(图/牛耳艺术提供)

  大会堂管弦乐团首任音乐总监为荷兰籍指挥家克斯(W. Kes),为带领该团自草创时期走向稳健成长之路的开拓者。承袭克斯开放的作风,第二任总监孟格贝尔格(W. Mengelberg)更是该团历史中最重要的基石。从一八九五年到一九四五年,孟格贝尔格的五年任期在西方乐坛上,只有前圣彼得堡爱乐的穆拉汶斯基(J. Mrawinski)、瑞士诺曼地管弦乐团的安瑟梅特(E. Ansermet)与费城管弦乐团的欧尔曼第(E. Ormandy)等三人足以相抗衡。促使他创下这纪录的是他独到的艺术眼光与能力,身为作曲家马勒的挚友,他在任内,促成许多当代的作曲家指挥大会堂管弦乐团,如理察.史特劳斯、马勒、德彪西与斯特拉温斯基等,而巴尔托克、拉赫玛尼诺夫与浦罗柯菲夫都曾经与大会堂管弦乐团演出自己的作品,由大会堂管弦乐团首演的曲子更包含了米尧(D. Milhaud)、亨德密特(P. Hindemith)等人之作。孟格贝尔格不仅树立大会堂管弦乐团的后期浪漫乐派之经典诠释,更留下了至今不坠的大会堂传统:演出当代作品。

  3。纽约卡内基音乐厅
  1891年由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”(建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样),后来在纽约音乐厅公司(大厅最初的管理机构)董事会成员们的劝说下,卡内基同意用他的名字命名,大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。

  卡内基音乐厅的建筑采用意大利文艺复兴风格,并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上,由柴可夫斯基担任客座指挥,吸引了全纽约的名门雅士前去观看,据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅,由此可见当日演出的盛况。多年以来,纽约市爱乐乐团一直在此演出,指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。

  1950年代末。由于纽约市政建设的需要,卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)发起一场运动,保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年,卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址,让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅,聆听高雅的音乐,的确是一种难得的精神享受。

三大奇迹 是人 是歌 还是音乐厅啊

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三大男高音吧

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