音乐有哪些分类方法

音乐分类~

音乐分类：
1、摇滚
它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；
2、流行
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
3、爵士
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
4、民谣
民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。
5、原创音乐
原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。
6、翻唱
“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。
7、轻音乐（纯音乐、新世纪）
轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。

扩展资料
音乐类型，即曲风。曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。
曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
参考资料百度百科——音乐类型

音乐风格 是遏制音乐分享有些样式或有某些元素共同兴趣的类别。


一些风格, 譬如印第安音乐, 地理上被定义; 其他人, 象巴洛克式的音乐, 由年代史主要定义。仍然其他人, 譬如理发店, 由相当精确技术需要定义。一些风格, 然而, 是相当隐晦的, 和也许由评论家策划; 岗位岩石, 例如, 是条款由西蒙·雷诺兹构想和定义。这的另外例子是电子游戏音乐, 然而由其媒介定义, 可能并且代表其自己的样式, 并且那其他音乐风格。


在某种程度上, 所有企图分类音乐将有程度人工对他们, 因为他们选择的音乐家倾向于导致音乐在任一样式, 没有有关与哪种风格他们工作在。某些人民认为, 音乐的范畴入风格是无用的。约翰·Zorn, 例如, 工作包括大范围风格的音乐家, 写在 Arcana: 音乐家在音乐 , 风格是工具被使用"commodify 和把艺术家的复杂个人远见商业化", 暗示那经常, 风格代表努力在行销而不是实际音乐分别。其它艺术家认为, 这是艺术家的缺点为做可能容易地被投入入共有的类与其他人的体构工作。


划分音乐由风格广泛仍然做, 然而, 使它更加容易追踪螺纹通过音乐历史, 和增加个体找到艺术家他们享用的舒适。


主要分组概要


虽然有许多各自的风格, 它是可能一起编组这些入一定数量重叠的主要分组。剩余这页试图做那为一定数量的广泛同意的区域。


这些定义相对地短和简单, 提到进一步条款依照必要。


古典音乐(或艺术音乐)


条款 古典音乐 提到一定数量不同, 但相关, 风格。没有任一个资格, "古典音乐的" 通常意思在英语是欧洲古典音乐(更旧的用法具体地描述古典音乐时代的西部艺术音乐) 。它可能并且提到非西部文化古典 (或艺术) 音乐譬如印第安古典音乐或中国古典音乐。


在西部环境, 古典音乐一般是分类覆盖物音乐由由专业训练的艺术家组成和执行。古典音乐是书面传统。它组成和被写使用音乐记法, 和忠实地概括来说执行对比分。 艺术音乐 是规定广泛被应用描述古典音乐和其它艺术性的音乐表示的严重的形式, 西部或非西部, 特别是提到严重的音乐组成在1950 年以后。


乡村音乐


乡村音乐 通常使用今天提到白人tonk 。新兴在30 年代在美国, 白人tonk 国家被蓝色强烈影响了, 并且无法适当地叫做白人tonk) 的水罐带(。在50 年代, 国家达成了巨大主流成功由增加摇滚乐的元素; 这rockabilly 叫。另外, 西部摇摆增加的影响从摇摆和bluegrass 新兴了作为一种主要地下现象。十年后期, 纳稀威声音, 乡村音乐的一个高度被擦亮的形式, 变得非常普遍。在反应对这, 坚硬渐近的, 粗砂音乐家出现在倍克斯城, 加利福尼亚, 发明倍克斯城声音。Merle 枯槁和相似的艺术家带来了倍克斯城声音给主流观众在60 年代, 然而纳稀威开始搅动在countrypolitan 之外。在70 年代期间, 最普遍的风格在禁止国家, 沉重岩石被影响的样式。80 年代末看见都市牛仔达到针对流行的星汇集在90 年代现代bluegrass 音乐期间保留了主要传统, 虽然进步bluegrass 和关闭和谐小组存在, 并且声音是为果酱带的主要依据象感恩的死者。


灵魂音乐


灵魂音乐 新兴了在50 年代和60 年代初期晚期作为福音书和摇滚乐分枝。它立刻普遍, 和分裂在许多


Punk 音乐


条款"punk 音乐" 可能很少只是应用的没有任一争论。或许唯一的带 总 被考虑的"punk" 是punk 带第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。在这之前, 然而, 一系列的地下音乐家被帮助定义音乐在70 年代过程中-- 参见punk 音乐先行者。


在1978 年以后, 跟随性手枪的崩溃, punk 能没有进一步去。但是, 被创造了在普遍的口味和在发行系统的空间促进了一定数量的后继者。


以性手枪的精疲力尽, 无他们的同辈-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 电视, 碰撞, 流行音乐小组, Ramones 能继续为言论自由的公开战斗。一群其它小组来了到突起在探索了新空间以摒弃的不列颠。


尽管证据相反, 许多拒绝相信, 现象不能被重覆并且几种所谓的风格获取了追随者。这些'' 风格的可能被编组入三个类别-- hardcore punk 、新波浪和选择岩石。


Hardcore punk 音乐保留了原始的punk 带的未加工, 发自内心的能量。80 年代, 雷鬼摇摆乐影响导致融合叫做ska punk, 然而其它小组党带出名作为oi 。在90 年代期间, 有些样式新兴了, 包括平直的边缘, 和queercore, 根据在亚文化群附近-- 平直的边缘和同性恋者, 各自地。Psychobilly (参见也母牛punk) 并且新兴了, 熔化punk 与rockabilly 和其它乡村音乐。另外, emo (或emocore) 由90s, 描绘为更加缓慢的敲打, 梦想的vocals 和痛苦乘坐的抒情诗出现。


新波浪 是punk 音乐最普遍的风格, 控制图在80 年代初期品种包括的Neue Deutsche Welle 期间, synth 流行音乐、梦想流行音乐和新Romantics 。这些, 最普遍是synth 流行音乐, 虽然最重要地被接受的小组是地下梦想流行音乐乐队。在80 年代, 梦想流行音乐转变了成许多90 年代的最普遍的风格。这发生了主要在不列颠, 以样式象jangle 流行音乐(和佩兹利地下) 并且噪声流行音乐(和, 最新, twee 流行音乐, shoegazing) 。所有这些样式(与荧光的音乐一起) 对Britpop 普遍的诞生贡献了在十年中间。


保留punk 音乐反公司姿态, 供选择的岩石 是一宽广编组, 提到多样式。最早期的风格是噪声流行音乐、岗位岩石和哥特式岩石。这些带无法打破主流, 虽然他们影响了许多80 年代的最普遍的小组。在十年以前, 岗位岩石显现了出成算术岩石, 然而其它风格喜欢暴乱grrl 、slowcore (aka sadcore 或shoegazing) 并且grunge 音乐。在90 年代初期期间, grunge 音乐大规模打破了主流。以"选择" 现在主流, 其它带开始提到当indie 岩石。许多所有妇女带是选择、punk 、岗位punk, 或暴乱grrl 。


雷鬼摇摆乐、配音和相关形式


在牙买加在50 年代期间, 美国R&B 是最普遍, mento (民间音乐的形式) 虽则是更加通常在乡区。二样式的融合, 与soca 和其它风格一起, 形成了ska, 音乐的一个极端普遍的形式打算供跳舞使用。在60 年代, 雷鬼摇摆乐 和 配音 从ska 和美国摇滚乐新兴了。


开始60 年代后期, 音乐的一个岩石被影响的形式开始显现出-- 这称rocksteady 。以一些民间影响(牙买加和美国), 和Rastafarianism 增长的都市大众化, rocksteady 被转变成什么现在为人所知当根雷鬼摇摆乐。在70 年代, 样式叫做Lovers 岩石变得普遍主要在英国由针对民谣的雷鬼摇摆乐音乐的British 执行者。


配音新兴了在牙买加当伴音系统DJs 开始拿走vocals 从歌曲以便人们能跳舞对敲打单独。很快, 先驱象Tubby 国王和李抓痕佩里开始增加新vocals 在老敲打; 抒情诗是节奏性和押韵重的。在雷鬼摇摆乐大众化死了下来在80 年代初期之后, 配音衍生物控制了牙买加图。这些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙买加单独直到主流突破美国gangsta 斥责(演变了在配音音乐家外面象DJ Kool Herc 行动向美国城市) 。Ragga 在世界各地现在特别是有许多虔诚追随者。


摇滚乐


摇滚乐 是一项缠扰不清的条款以多个定义。它可能严密地被利用, 提到很少音乐被记录在60 年代初期以后, 或宽广地, 提到几乎所有流行音乐被记录从50 年代初期。它最重要地出现了从多种风格在40 年代, 跃迁蓝色晚期。它由执行者第一次通俗化了象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了声音以乡村音乐, 造成rockabilly 。另外, 福音音乐和一种相关风格, R&B (节奏和蓝色), 十年后期新兴了。R&B 很快变成了最普遍的风格, 以女孩小组, 车库岩石并且排岸浪花岩石最普遍在美国, 然而艰苦, 针对蓝色的音乐家变得普遍在英国, 很快显现了出成英国的蓝色、merseybeat 、时髦分子和skiffle 。


开始60 年代中期, 扮演了变异在美国R&B 被影响的蓝色的一个小组英国的带变得普遍在太平洋双方-- 英国的入侵, 一项catchall 条款为多种风格。这些小组, 包括Beatles, 熔化了更加早期的声音以阿巴拉契亚民间音乐, 形成民间岩石, 并且各种各样普遍的风格, 包括即将主要的歌手歌曲作者传统。早期的重金属和punk 摇滚乐队形成了在这个期间, 虽然这些风格没有新兴象这样几年。


英国的入侵的最普遍的风格是荧光的音乐, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影响的果酱带象感恩的死和华丽, 古典被影响的进步摇滚乐队。Merseybeat 和时髦分子小组喜欢很快转变了成坚硬岩石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期专门研究入粗砂声音叫做glam 岩石, 并且一种主要地下现象叫做力量流行音乐。在早期对70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音乐音乐家控制了图, 虽然punk 岩石和krautrock 并且显现了出, 并且一些成功由南部的岩石达成了并且根晃动执行者, 熔化了现代技术以更加因循守旧者的声音。


Hip Hop


Hip Hop 开始了在市内贫民区在美国在70 年代。最早期的录音, 主要从80 年代初期, 现在指老学校斥责。在十年的最新部份, 地方样式显现了出。东海岸斥责, 根据在纽约外面, 显然最普遍因为斥责开始打破主流。西海岸斥责, 根据在洛杉矶外面, 是显然较不普遍直到1992 年, 当Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸声音, 使用缓慢, 扔石头的, 懒惰敲打在什么来称G Funk 。以后, 许多其它地方样式变成了普遍, 最著名地南部的斥责, 根据在亚特兰大和新奥尔良外面, 主要。亚特兰大基于的执行者象OutKast 很快开发了他们自己的分明声音, 来知道作为肮脏的南部。当Hip Hop 变得更加普遍在90 年代中期, 供选择的斥责获取了在大众化在评论家和音乐的长期风扇之中。


De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或许第一"供选择的斥责" 巨型炸弹, 和帮助开发具体样式叫爵士乐斥责, 为对活仪器工作并且/或者爵士乐样品的用途描绘。其它Hip Hop 的较不普遍的形式包括各种各样的非美国品种; 日本、不列颠、墨西哥、瑞典、芬兰、法国、德国、意大利和土耳其有充满活力的Hip Hop 社区。在波多里哥, 样式叫做reggaeton 是普遍。Electro Hip Hop 被发明了在80 年代, 但分明地是与多数老学校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 。其它风格由熔化创造了Hip Hop 与techno (旅行蛇麻草) 并且重金属(rapcore) 。在80 年代晚期, 迈阿密的Hip Hop 场面为低音重的凹线描绘被设计为跳舞-- 迈阿密低音音乐。有并且交谈者以基督徒题材在抒情诗-- 这是基督徒Hip Hop 。


电子音乐


电子音乐从合成器的发明开始了。电子音乐一些次种类包括电子舞蹈音乐, 空间, 新年龄, 四周, 和可能有时包括所有上述电子次级风格的捉住所有"electronica," 。


第一人民的当中一个通俗化合成器是执行了古典音乐在合成器在录音交换在Bach 的Wendy ·Carlos。空间音乐由小组蜜桔梦想通俗化了, 在其他人中, 作为一个前体对新年龄音乐。新年龄音乐用于支持和使新年龄运动永存的价值。虽然有某一交叠在电子音乐之间各种各样的次级风格, 布赖恩·Eno, 四周音乐的创作者, 声称四周有一点"罪恶" 在它, 但是新年龄音乐没有。Eno 的创作价值驱使了比新年龄; 他的目标是创造音乐象墙纸, 只要听者能听对或容易地忽略音乐。


电子舞蹈音乐


虽然许多艺术家在50s 和60s 创造了纯净的 电子音乐 以流行音乐结构, 1977 年充分地被形成的电子舞蹈音乐如同我们真正地今天知道它新兴了与Giorgio ·Moroder 的 从这里对永恒 册页。


有现在电子音乐许多subgenres, 这些有: techno (机械听起来舞蹈音乐以一点曲调和更多噪声为特色), trance 音乐(与仪器工作分明样式集中于复杂, 提高的弦进步和曲调), Goa trance (产生从工业音乐和部族舞蹈, 集中于创造荧光的音响效果在歌曲之内), 房子音乐(充分地电子迪斯科音乐), 大敲打(使用更旧的鼓圈和更加旋律的元素被抽样和使了成环), 鼓和低音(hardcore 和牙买加dancehall 旁枝, 最著名地运用快的拍子以被抽样的断裂敲打, 阿门断裂和质朴的鼓手), gabber 或gabba, (荷兰发展在techno, 以极端高拍子和许多加速传动装置和畸变为特色在音乐, 特别是基本的鼓被变形入矩形波口气), 愉快的hardcore (Gabba 的一个轻微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素) 。这些subgenres, trance 大概是最普遍。


电子舞蹈音乐经常组成容易地适合入一个活DJ 集合。


Electronica


不归入新年龄、techno 或舞蹈类别的电子音乐经常指"left-field", 或"electronica" 。这些样式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在不计其数其他之中, 参见电子音乐风格名单), 全部被关系他们通常依*更他们的大气质量比电子舞蹈音乐, 并且利用更加缓慢, 更加微妙的拍子, 有时除了节奏完全地。


IDM (对聪明的舞蹈音乐的一个简称) 是可能由flagbearers 和flagburners 真实地只定义象Aphex 双胞胎和Autechre 的一个逃避和缠扰不清的风格分类。


所有电子音乐欠至少其历史存在对磁带实验的早期的先驱以musique concr2ete 著名, 譬如约翰笼子, Pierre ·Schaeffer 和Karlheinz Stockhausen, 并且早期的synthesists 象Wendy ·Carlos (aka Walter ·Carlos), 吉恩·Michel Jarre, 和Morton ·Subotnick 。(参见 电子艺术音乐) 。


旋律音乐


旋律音乐 是包括non-classical 音乐各种各样的风格为一条唯一强壮的曲调线的优势主要描绘的条款。节奏、拍子和敲打是下级对曲调线或声调, 容易地一般是难忘的, 和随后而来没有巨大困难。旋律音乐被发现在所有世界的地区, 重叠许多风格, 和也许由歌手或乐队, 或组合的二执行。


在西部, 旋律音乐主要显现了出从民歌来源, 和被古典音乐沉重影响在其发展和配器法。在许多区域边界线在古典和旋律流行音乐之间是不精确。歌剧一般认为是一个古典形式。更轻的operetta 被认为国界, 阶段和影片音乐会和音乐喜剧牢固地被安置在普遍的旋律类别。的原因这是主要历史的。


旋律音乐其它主要类别包括音乐厅并且杂耍表演, 与民谣一起, 增长出于欧洲民间音乐。管弦乐队的舞蹈音乐显现了出从地方化的形式譬如夹具、短上衣和华尔兹, 但与拉丁美洲, 黑人蓝色和ragtime 影响搀合物, 它多样化了入不计其数的次级风格譬如大乐队、余兴节目和摇摆。更多旋律音乐的专业形式包括军事音乐和宗教音乐。


传统流行音乐重叠一定数量的这些类别: 大乐队音乐和音乐喜剧, 例如, 加盟密切对传统流行音乐。

目前分类有这么多，以下以问答方式给出：
（1、1）什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&
B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基
础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&
B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R
&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
（1、2）什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们
将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌
声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节
奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变
，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即
使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加
入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，
至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也
是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开
始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-Peo
ple, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演
奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It\'s My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有
vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House
天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是T
rible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始
风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类
.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

（2、1）什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式
摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Br
itpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 G
lam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

（2、2）什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”
，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Ho
p（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他
们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很
阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音
都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip
-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐
。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色
相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Att
ack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

（2、3）什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是
反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖
锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实
中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、
Geto Boys
2、4）什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesiz
rs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等
。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过
一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3
-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Num
an

（2、5）什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木
管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹
兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而
清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音
乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

（2、6）什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER
MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMB
ER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致
的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有
THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀
明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

（2、7）什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有
的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代
的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK
），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的
那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所
以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这
类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等
成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SI
MON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、
TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代
） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近
年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

（2、8）什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西
音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每
两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的
出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYR
D,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA
NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

（2、9）什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如
THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类
。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

（2、10）什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们
说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的
相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香
港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等
。

（3、1）什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指
发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲
的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和
了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的
朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

（3、2）什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器
）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声
重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. E
TIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等
。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

（3、3）什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NE
W AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是
营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE
很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与
NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM
HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON，
WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

（3、4）什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方
法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐
。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行
歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐
。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic
Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、El
ectro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

（3、5）什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这
种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起
来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注
重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Ju
an Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通
常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

（3、6）什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等
，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取
样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一
种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno…
…等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某
些古典乐中 也有Ambient的味道。

（3、7）什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，
很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听
过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

（3、8）什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味
。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高
亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

（3、9）什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。
如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbe
at，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

（4、1）什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良
后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The
Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

（4、2）什么是Drum N\' Bass？
对某些人来说，Drum N\' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N\' Bass很注重在节奏上玩花样
，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样
而来的鼓声。因此Drum N\' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N\' Bass的知名乐团
。

（4、3）什么是Jungle？
Jungle就是Drum N\' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N\' Bass快很多，而且节拍更为复
杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N\' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听
起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Ju
ngle了。

（4、4）什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛
行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，
长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum
Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以
前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School
。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

（4、5）什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱
腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声
加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音
（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐
混音成了Dub版本。

（4、6）什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和
，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫
“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师

（4、7）什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲
子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有
被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩
。

（5、1）Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即
被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或
歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重
金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

（5、2）Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦
，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、
内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等**字眼。“死亡金属”以来自佛罗里
达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

（5、3）Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音
乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

（5、4）Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引
乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含
义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

（5、5）Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上
极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从
两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队
都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death

（5、6）Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于
另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

（5、7）Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

（5、8）Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

（5、9）Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速
的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，
重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他
重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

（5、10）Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上
电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

（6、1）Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra

（6、2）Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品
，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

（6、3）Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”
，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

（6、4）Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进
思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

（6、4）Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协
调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一
个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols

（6、5）Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较
具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较
缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度
金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

（6、7）Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具
破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出
几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exod
us, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
参考资料：http://www.9du8.com/bbs/printpage.asp?BoardID=22&ID=914

流行，爵士，说唱，蓝调，节奏布鲁斯，古典，轻音乐，舞曲，民歌，民谣，摇滚，乡村，金属，拉丁，雷鬼，朋克，灵魂，英伦，新世纪。

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楚雄市19616972913： 音乐的分类有哪些? - ？
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楚雄市19616972913： 音乐的分类有几种?他们分别是? 请用以下方式告诉我. - ？
人青智托： 拉丁音乐【Latin】 雷鬼(Reggae) 嘻哈/说唱音乐【Hip-Hop&RAP】 古典音乐【Classical】 流行音乐【POP】 器乐演奏【Instrument】 声乐【Mature Vocals】 歌剧【OPERA】

楚雄市19616972913： 音乐可以分为哪几大类型呢? ？
人青智托： 音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等

楚雄市19616972913： 音乐分类有哪些 - ？
人青智托： 流行、摇滚、电子和 Hip-Hop 、舞曲、R&B、华语、欧美、古典、轻音乐、经典、爵士、民歌

楚雄市19616972913： 音乐都有多少分类呢? - ？
人青智托： 音乐的分类,从大的方面来说: 1,依国家民族区分:中国音乐、外国音乐. 2,中国音乐又可分为:中国古典音乐、中国戏曲音乐、中国曲艺音乐、中国少数民族音乐、中国民歌、中国民族器乐等.以上各种音乐还可细分类. 3,外国音乐又可分为:中古时期音乐、古典时期音乐、浪漫派时期音乐、印象派时期音乐、现代派音乐、各国民族音乐等.以上各种音乐还可细分. 4,依表演方式区分:声乐、器乐.声乐又可分为:独唱、重唱、合唱;器乐又可分为:独奏、重奏、合奏.以上各种音乐又可细分.

楚雄市19616972913： 音乐有多少个分类方法:比如按风格分有:轻音乐,R&B,摇滚等,按**分有:民族,流行等.谁能详细列举一下 - ？
人青智托： 太多了,每个人可能都有自己的分类方法,我能想到的: 1、声乐、器乐(就算按表现形式分吧); 2、民族器乐、管弦乐、现代电声(按乐器类型演变过程分); 3、普通声乐分类:美声、通俗、民族; 4、器乐中国分类:西方古典、通俗、民乐; 5、音乐风格:摇滚、轻音乐、POP、古典...(查一下百度文库:音乐分类,太多了); ....

楚雄市19616972913： 音乐的种类？
人青智托： 音乐分为声乐和器乐两大部门 音乐作品从不同分类角度可以有如下分类1 、一:音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类.其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中,通常也分别并入声乐和器乐中. 2、二:创作音乐和民间音乐之分. 3、三:古典音乐与现代音乐之分. 4、四:声乐从唱法上主要可以分为:美声唱法,通俗唱法,民族唱法,原生态唱法. 具体参看词条:音乐风格(包含流派)