艺术与人生修养

艺术类本科AB段是什么意思？~

意思就是本科提前批设的两个批次，一个为A、一个为B两段，每段可按顺序填报2个高校志愿，每个高校填报1个专业；专科批次可按顺序填2个高校志愿，每个高校填报1个专业。
原则上，B段为独立学院、民办院校和中外合作办学专业，其他学校为A段。A段学校分数较高，B段主要为独立学院、民办院校和中外合作办学专业，分数相对低一些。
分为A、B段后，考生最多可以填报4个学校志愿，如果考生A段志愿落空，还有机会被B段志愿录取。

扩展资料：本科提前批（A、B）设一志愿和二志愿，二志愿实行征集志愿（院校加试和自测艺术类本科专业志愿不进行征集）。每段一志愿录取后，公布缺额计划征集志愿。一志愿和征集志愿均不实行平行志愿投档。
本科三批和专科提前批设一志愿和二志愿，二志愿实行征集志愿（院校加试和自测艺术类专业志愿不进行征集）
一志愿录取后，分批公布缺额计划征集志愿。一志愿和征集志愿均实行平行志愿投档（院校加试和自测艺术类专业不实行平行志愿投档，考生只填报一个一志愿）。考生在填报一志愿和征集志愿是，平行的几个院校专业志愿不得跨类填报。
专科三批只设一志愿，实行平行志愿投档。考生在填报一志愿时，平行的几个院校专业志愿也不得跨类填报。
艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。
参考资料：艺术类提前批-百度百科

1.美术学(绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术等)

2.设计学(视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等)

3.音乐学(声乐、器乐、歌舞剧等)

4.文学(诗学、散文学、小说学等)

5.戏剧学

6.电影学

7.舞蹈学

8.曲艺学

9.杂技学
所谓艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

经常有人问起：什么是艺术？艺术是怎样产生的？艺术有什么作用？这些看似简单的问题，如若确切地回答，解释清楚，并不是太容易。虽然人的一生都离不开艺术，从呱呱坠地起便听妈妈唱摇篮曲；以后长大成人，少不了要看戏、看电影电视，买几张画挂在家里；直到寿终正寝，人们以哀乐、挽歌相送。如果将艺术扩大，在日常的衣食住行中，也无不与艺术结缘。然而，如何说明这些事实呢？这里涉及到一些艺术原理的问题。有人借哲学上的“本体论”来解释艺术，说艺术本来是什么样子，应该是个什么样子，结果使问题更复杂了。因此，我想从艺术与人生的关系入手，对此加以探讨。一、 人与艺术

人为什么创造艺术？须要从人之所以为人说起。从最早的历史看，人事从动物中分化出来的。从猿到人经历了漫长的岁月，由直立行走到锻炼了手的灵活并带动了脑的发达，进而开始了复杂的造物活动。动物所有的特点人也全有，可是人所特有的则是动物所无。如思维和创造，特别是按照理想和不同的需要而创造。历史学家称人类最初的原始社会为“旧石器时代”和“新石器时代”，也就是分别以粗糙的“打击石器”和精致的“磨制石器”为代表。旧石器时代经历了几十万年乃至上百万年。人们将坚硬的石头打磨成各种用途的工具，为了便于把握，逐渐认识了物体的对称形。在山西阳高县的许家窑村，发现了一千多个大小不同的石球，表面虽不光滑，可是十分圆整，是十万年前的原始人用来狩猎的投掷武器，小的则是“飞石索”上的弹丸。这些石器固然不能说就是艺术品，但值得注意的是，人们对于对称形和圆形的认识和掌握，却为艺术的形式美铸造了一把钥匙。

新石器时代距今约四千年至八千年左右，各种磨制石器已相当精致和规范。在这个历史阶段，以农耕和畜牧的出现为标志，表明已由依赖自然的采集渔猎经济前进到改造自然的生产经济。制陶、纺织、制玉等工艺的产生和发展，其制造品大大丰富了人们的生活，也说明农业和手工业开始有了分工。大量的彩陶图案丰富而精美，变化无穷。在彩陶器皿上，除了气象万千的几何形图案外，还有想象的龙，图腾式的崇拜物，以及文身的人物。在青海大通县上孙家寨出土的一件陶盆内面，画着一群人，手拉着手分成三组跳舞，说明舞蹈艺术已很发达。就各地出土的陶埙和一件精美的骨笛表明，已可用来为舞蹈伴奏或吹奏乐曲。在这已时期，艺术不但产生，并且得到了普遍的发展，艺术的门类和样式也已多样化。

现代人论艺术，多是侧重于所谓“纯艺术”，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，以区别于实用性的艺术，如工艺美术、装饰艺术、建筑艺术。实际上，艺术是伴随着劳动而发展起来的，按艺术发生学的序列看，是实用先于审美。鉴赏性的“纯”艺术是从实用性艺术中派生出来的。俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，以民族学的大量资料论证了艺术最初都是起源于劳动，由实用转化为审美的。即使舞蹈也是为在劳动中减轻疲劳，而绘画则是用于记事，有点近似于地图。近些年来，我国有上百处的地方发现了岩画，有的年代很早，可远推到新石器时代；有点则是后来的边远地区的放牧者所作，但其性质仍然属于原始时期。岩画的题材很多，大量的是动物和人物，也有各种符号。从内容上看，大都是表现他们的生活和信仰，有的则是某一事物的记录。在内蒙古乌兰察布岩画中，有不少刻画的马蹄印、鹿蹄印、牛蹄印、羊蹄印等，作为一种符号是无疑的，它的功用，似乎是告诉猎人某种动物出没的地方。
《吴越春秋》中记载着一首远古时代的《弹歌》：

“断竹，续竹
飞土，逐肉。”
歌很短，只有四句八个字，读起来颇感古涩。所谓“弹歌”，就是歌唱一种古老武器的制造和功能。这武器叫“弹（音旦dan）”,是一种利用弹（音旦tan）力发射的弹弓。“断竹”即截断竹竿；“续竹”是用弦连接竹片的两头；“飞”系发出，“土”指弹丸；“逐”状追赶，猎取，“肉”指鸟兽。如果译成现代语体，可为：

“截断竹竿劈成片，弯成弹弓装上弦，
发射泥丸快如飞，猎取鸟兽作美餐。”
意思懂了，却有些乏味。这大约就是语言艺术的一个特点。另一方面，在现代人看来其内容也过于平淡。假如我们推后几千年，在原始时代，谁能发出巧思并做出这样的好武器，便于射猎鸟兽，那种喜悦的心情可真要放声而歌了。

从这首歌中，也可看出艺术的功力目的。人为了自己的需要创造了艺术，艺术又反过来给人以鼓舞。不论是纯精神的艺术还是与实用结合的艺术，都是为了人的自身的利益。它的产生，既是心灵之美的抒发，又是同科学技术同步。科技也是为了人的需要，它与艺术在形式和手段上虽然不同，但目的是一致的，甚至做着同一件工作。如在手工业时代，制陶的工艺与陶器，纺织的工艺与锦缎，髹漆术与漆器等，表现在科技与艺术的关系上，实在是不可分的。高尔基称人类用理智的力量所创造的文化是“第二个自然界”，以区别于客观存在的“第一个自然界”。他认为“三个人”是创造文化、创造第二个自然界的，就是科学家、艺术家和工人（见《说文化》）。这里所说的“三个人”，是指三种工作的人。科学家发明了科学和技术，艺术家对形体进行塑造，最后由工人制造成品。这是分工，又是协作。随着社会分工的细致，协作也就更多样。现在有种人从实利出发，带着世俗的观念将职业强分尊卑，是恨庸俗的。

人的造物活动已经延续了数千万年，考古学家在不停地发掘、鉴定，数不尽的东西充满了博物馆，可以排出一条壮阔的文化长河。究竟谁是“造物主”呢？古代的哲人也在思考。中国人说是“圣人”，西方人说是“上帝”；柏拉图在《理想国》中列举了画家画床是根据木匠造的床，那么木匠又是根据什么而造床呢？最后只有归结到“神的理念”。马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中说：“动物只是按照它所属的那个动物的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产。并且随时随地都能用内在尺度来衡量对象；所以，人也按照美的规律来塑造物体。”我们理解，这里所指的“美的规律”，是需要和理想，当然也包括美学的要求在内。人的需要是无穷的，只能是相对的满足；人的理想也是永在追求，不过是逐渐升高。因为人都有一种进取心，用马克思的话说是“人的本质力量的新的显现和人的存在的新的充实。”（同上）

我们所说的“文化”，通常被分作“精神文化”和“物质文化”，由两种文化导致了两种文明。因而将自然科学划为物质文化，将人文社会科学划为精神文化。大致看来，这种划分是必要的，但不能过于机械。因为，物质和精神是不能硬性分开的。事实上，人类最早的文化是融为一体的，可以叫做“本元文化”。以后文化的多元分化并没有将本元文化解体，而是相并列。也就是说，在物质文化和精神文化之外或之间，还有未经分解的“本元文化”。当然它也兼有两种文明，即物质文明和精神文明的综合。在人的造物活动中，每每都说明了这一点。值得注意的是，随着现代科技和艺术的发展，以及人民生活的提高和需要，两者正在产生新的综合，而且层次越来越高。如果说，实用性的艺术本来就兼有文化的双重性，那么，所谓“纯”艺术也不可能离开物质的载体。这“载体”已经不仅是画画用纸、用颜料，演奏要乐器，而是反作用于艺术。当摄影术发明之后，曾经冲击过绘画，特别是西方的油画肖像；一百年前电影的出现，一方面是随着产生了电影艺术，另一方面无疑也直接影响到戏剧；现在是电视进入家庭，各种不同形式的电视艺术应运而生，不仅戏剧、电影受到冲击，连儿童连环画也受到影响，甚至影响到家庭的生活方式。

再过一百年艺术会是什么样子呢？谁也无法估计。即使原理不变，但在艺术的形式上和体裁上必然是五花八门。就因为将物质文化和精神文化生硬地分开，又忽视了“本元文化”的存在，从历史上到现在便产生了“功能主义”与“唯美主义”之争，以及“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”
之争，还有与此相联系的“唯物主义”与“唯心主义”的辩论。说到底，只有明确艺术与人的关系，艺术对人的积极作用，立论才不致偏颇，才能辩证地看问题。

人的思维方式有抽象思维和形象思维。艺术是形象思维的升华和结晶，是表现人的心灵之美的意识形态。就艺术与人的关系看，人生离不开艺术，艺术也不能脱离人生。

二、艺术的种类

人类社会的文化积淀已有数千年的历史，人们对于艺术的需要并非从一个角度出发，而创造艺术更不是使用一种模式；加之东西方的文化背景不同，艺术便显得种类多样，形式纷繁。直到电影的产生，西方曾有“八大艺术”之说，即文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、雕刻、舞蹈和电影。所以电影也叫“第八艺术”。我国古代在艺术上只有专称，没有总称。“五四”新文化运动时期，对“艺术”和“美术”还有混称，以后才逐渐分开，艺术是个大概念，美术史艺术的一个门类。丰子恺先生曾做过一些艺术的分类工作，也没有通行。对于“文学”，西方是作为语言艺术对待的，但在我国却习惯与艺术并列，统称“文艺”，只是在美学研究中还有人在艺术中谈及文学。

作为艺术的分类，至今还没有定型的分类法，常常从不同的角度分别加以说明。从一个角度是分不清楚的，可能会越分越乱。因此，为了便于了解艺术的性质和体系，我们也列举出一下的几种分类法：
（一）以作者而分

就艺术与人的基本关系而言，最初的艺术不过是有感而发，任何人都会表现出来，如果得以流传，也就是“艺术”。以后有了分工。艺术分成了若干种职业，从事这类职业的人，先是叫匠人‘艺人，以后才称为“艺术家”。丰子恺先生说：“艺术即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事烦琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧失其人生之常情。于是世间始立‘艺术’为专科，而称专长此道者为‘艺术家’。”(《艺术漫谈》序，1936年)。因此，在社会上便有专门的艺术家和非专门的艺术创作者之分，有专业和业余之分，有高雅和通俗之分。从艺术分类学的角度看主要的不是横向的排列，而是纵向的层次关系。有几种不同的情况：

1.专门艺术与民间艺术——这是相关联的两个艺术层次。民间艺术是民族文化中的一种重要基础，也是专门艺术家吸取营养的宝藏。一般的说，专门艺术家经过了长期严格的专业训练，并以此为社会工作，专门从事艺术的创作、设计、表演、演奏‘其艺术是带有娱他性的，个人的风格也较强。民间艺术则是带有民族性的群众艺术，在我国主要是农民（以及牧民和部分手工业者）的艺术，他们从事艺术活动多数是为了自娱，只有少数当作副业。民间艺术的最大特点是具有强烈的地方风格，个人的创造多是融汇在集体之中，形成一个地区的带有历史性的集体创作。民间艺术的作者多是书本文化不高，没有经过专门的艺术训练，是在传统的地域文化的熏陶下，逐渐发展起来的，，所以民间艺术作品都表现得比较率真质朴。

2.专门艺术与业余艺术——两者的关系也只是层次的差异。业余艺术的作者多是在城市和农村中有其他职业者，或是退休的老年人，

3.高雅艺术与通俗艺术——这是艺术上的两个层次，在社会上也分属两个不同的“文化圈”，但对作者很难说有层次之分。所谓“高雅艺术”，也有的叫“精致艺术”，在音乐上一度称作“严肃音乐”，实际上是相对与“通俗艺术”而言，在名称上并没有严格的的规范。而“通俗艺术”则相近于“流行艺术”和“大众艺术”。通俗艺术的特点是流行性强，通俗易懂，为大众所乐于接受。如传统的相声，月份牌年画，香港的武打片，，和近些年兴起的通俗音乐.戏剧小品.卡拉OK等，都比别的艺术拥有较多的读者观众，特别是在通俗音乐方面，许多青少年对于名“歌星”的追随，到了如醉如狂的程度。丰子恺先生说：“浅见的人误解艺术，原是难怪的。因为艺术这件东西，内容很严肃，而外貌很可爱。不像道德.法律似的内外性状一致。因此眼光短浅的人就上了它的当，以为它不过是一种休闲的玩意吧了。”（《艺术必能建国》，1938年）。确实，很多人把艺术当做消遣，二很多艺术又迎合了这种要求。于是泥沙俱下，推波助澜，用时髦的话说，变成了“炒”艺术。顺便讲一句，对于“流行”问题不能笼络的论是非，每个时代都应有显示自己特点的时尚。通俗也不庸俗。关键在于艺术的创作和积极的引导，纺织他的负面效应。在通俗音乐方面，所谓，“追星族”的产生，就是，就是将事物引向了反面。即便是消遣，也是人生的正常需要，只要健康活泼，同样是应该发展的。试想，们创造艺术的目的是为了丰富自己的生活，如果对人生无益，不是多此一举吗！
（二）以用途而分

前已提及，艺术的具体用途有两个层次，一是鉴赏性的艺术，二是实用性的艺术。
所谓“鉴赏性的艺术”，是倾向于精神方面，在观赏、欣赏、鉴赏艺术中受到一些熏陶和感染，进而在精神上各道鼓舞，培养高尚的情操。艺术作品以其“有意味的形式”，独特的、典型的艺术形象，能够扣动人的心弦，产生无比的积极力量。

所谓“实用性的艺术”，主要是指建筑艺术、工艺美术和现代工业艺术设计等，几乎包括人们衣、食、住、行、用的各个方面。它是在生活中被实际应用的，以其独具的形色及其装饰，使人在用的过程中得到心神的怡悦，对精神起到潜移默化的作用。生活的美好是人的积极进取的一个重要方面。生活环境的美化、理想化也是文明层次的一个重要标志。早期美学曾忽略了这一点，只是在近半个世纪才逐渐有所认识。从现代科学技术的进步和人们生活的提高来看，未来实用性的艺术的发展潜力将是巨大的。

（三）以感官而分

人的感官与外部世界接触，与艺术关系最大的莫过于眼睛的视觉、耳朵的听觉和人体的动作。说来并不奇怪，人类最早的艺术也是从这几方面开始。所谓“综合艺术”，即兼有视、听、动作和语言的，是后来的发展如戏剧、戏曲、电影、电视等。

1.视觉艺术——主要指美术。它与特具的形与色，诉诸视觉，通过眼睛进入人们的心灵。从原始时代起，便发展成为一种最普遍的艺术。

2.听觉艺术——主要指音乐。声音的和谐、悦耳，通过歌唱、乐器演奏，诉诸听觉。人们感受音乐的节奏和旋律，可以想象出有关的艺术形象，如诗如画，情感交织。

3.动作艺术——主要指舞蹈。舞蹈是身体的“律动”，即有节奏的动作。闻一多说：“舞是生命情调最直接，最本质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充分的表现，生命的机能是动，所以它直是生命机能的表演。”他认为，这是舞的“真面目”，而非对日常生活经验的模拟。“一方面，在高度的律动中，舞者自身得到一种生命的真实感（一种觉得自己是活着的感觉），那是一种满足。另一方面，观者从感染作用，也得到同样的生命的真实感，那也是一种满足，舞蹈的实用意义便在这里。（《神话与诗·说舞》）”

4.综合艺术——主要指戏剧、戏曲和电影、电视。戏剧和戏曲又称“舞台艺术”，电影和电视又称“影视艺术”。旧时戏园的舞台上写着“舞台小世界，世界大舞台”的对联，说明了综合艺术的能量是很大的。它足以反映整个社会，揭示全部人生。因此，其意义是恨重大的。
（四）以时空而分

作为艺术的形态，有的以其声响占有时间，有的通过造型占有空间，当然也有的两者都占。这种分类法虽不多用，但也说明了认识艺术的一个侧面。

1.时间艺术——主要指音乐。声音无形，但占有时间。

2.空间艺术——主要指美术。美术作品是能看得见、摸得着的，都占有一定的空间。所以美术也称作“造型艺术”。

3.综合艺术——主要指戏剧、戏曲、电影、电视，有形有色有动作，同时占有时间和空间。舞蹈也是“造型艺术”，同时也占有时间和空间，因此带有综合性。

（五）通常的分类

在现实生活中，人们总是具体的接触某种艺术。因此，通常的分类都是约定成俗，也可以称作“综合分类法”，即以各种独立的艺术门类并列。举其大者，可分六大类。

1.美术——美术作为艺术的一个大类，形式很多，种类也很多。一般分为绘画、雕塑、建筑、工艺、书艺和摄影。
绘画包括许多画种，有中国画（分为花鸟画、山水画、人物画，及工笔画、写意画）、油画、水彩画、水粉画、粉画、丙烯画、版画（包括木刻、铜版画、石版画等）、年画、连环画、宣传画、壁画、漫画等。

雕塑包括雕刻与泥塑，又分圆雕和浮雕。在材料上有泥塑、彩塑、石雕、木雕、铸铜和不锈钢等。在体积大小和用途上有案头、雕塑、建筑装饰雕塑和纪念碑雕塑等。

建筑包括纪念物建筑、公共建筑、民居建筑、园林，以及城市规划设计、小区设计、环境设计等，建筑是无声的音乐。

工艺即工艺美术，包括现代工艺和传统手工艺，以及工业艺术设计等。现代工艺有染织、服装、陶瓷、玻璃、皮革等。传统手工艺有刺绣、编织、牙骨砖石雕刻、漆艺、景泰蓝、纸扎、金银首饰等。工业艺术设计是新兴的一门艺术，主要同现代技术和工业生产结合，应与工艺美术相并列。一般包括装潢设计、工业产品设计和环境艺术设计三个方面。
书艺，即书法和印章，包括大篆、小篆、楷书、隶书、行书、草书、魏碑等。由汉字而为艺术，是我国文化立于世界之林的一种特殊现象。它是具体的，却又是抽象的符号，在艺术上具有独特的表现力。
摄影包括人像摄影、风光摄影、空中摄影等。

2.音乐——可分为声乐和器乐两大部分。声乐包括独唱、对唱、重唱、齐唱、领唱、合唱等。器乐包括弦乐（有小提琴、大提琴竖琴和二胡、板胡、琵琶、古琴、扬琴等）、管乐（有木管如短笛、长笛、双簧管，铜管有2、小号、长号、大号）、打击乐（有定音鼓、小鼓、亳、锣、三角铁）、键盘乐（有钢琴等）。在演奏上有独奏、齐奏、重奏、合奏以及歌唱、舞蹈的伴奏等。交响乐是音乐中规模最大的一种乐器形式，以管弦乐为主，也配以其它乐器，有的还加用合唱。音乐又往往与诗歌、戏剧、舞蹈等组合，成为歌剧、舞剧、戏曲等。

3.舞蹈——分独舞、双人舞、群舞（集体舞）和舞剧等种类。在形式特点上有古典舞、民间舞、芭蕾舞、抒情舞、交际舞（交谊舞）等。
4.戏剧（戏曲）——戏剧与戏曲有同有异。一般戏剧主要指话剧，按作品性质可分为悲剧、喜剧（包括闹剧）、正剧等类型。正剧被称为“严肃的戏剧”，主要特点兼有喜剧和悲剧的因素，能多方面反映社会生活。另外还有多种体裁，如诗剧、哑剧（默剧）、街头剧（广场剧）、活报剧、秧歌剧、广播剧、戏剧小品等。戏曲是我国传统的戏剧形式，以歌舞（包括杂技、武术）、剧三者有机结合为表现手段，其艺术综合性更大。戏曲的剧种除京剧外，各地的地方剧有三百多种。

5.电影（电视）——电影和电视是现代科技的产物，在反映生活说上不受时间和空间的限制，并能大量复制、携带方便，放映简易，是最为大众化的现代艺术形式。电影和电视的片种很多，并且还在不断地创造，有故事片、纪录片、文献片、科学教育片、美术片（动画片、木偶片、剪纸片）等。

6.曲艺（杂技）——曲艺是各种说唱艺术的总称，它的形式活泼，演出简便，群众性强，历史悠久，在全国各族、个地区共有三百多种。主要种类有：评书、相声、快板书、弹词、大鼓、琴书等。杂技是各种杂耍、技艺表演的总称，包括蹬技、手技、顶技、踩技、走索、车技等。一般吧戏法、魔术、马戏、驯兽包括在内。
以上六大类，只是主要者。即使不够全面，也足以说明艺术的多样性。反映了人生的充实和丰富。正因为人生需要艺术，所以艺术一直在被创造着，形成五花八门，姹紫嫣红的局面。

三、艺术的社会作用

人们的每一种活动都是有目的的，艺术当然也不例外。只是要看这一活动的意义，其目的是否有益于人生，有益于社会。汉语中对“功利”和“功能”这两个词的解释，内容上毕节哦接近，在艺术上也常使用。似乎对鉴赏性的艺术多用“功利”，而对实用性的艺术多用“功能”，也可能是著文者的习惯所致，但推敲起来倒是很确切的。然而不论是“功利”还是“功能”，都要考虑其实际的效益。作为艺术，须要从社会的广角，对人生的作用看其是否产生积极的效应。归纳起来，可有四个方面：
（一）认识的作用

人生在世，需要学会认识世界，并尽可能作出正确的判断，直到人生观的建立。但知识来源于实践，是长期积累起来的，只靠个人的经验是远远不够的，大量的知识要从社会获得。社会科学在揭示人生方面最为深刻，但也太抽象，不是所有人都能领悟的。自然科学解释宏观世界和微观世界有独到之处，却又往往受到专业的隔阂。唯独文学和艺术，是通过想象的塑造，揭示人生和解释世界。而艺术的魅力是任何东西都无法取代的。艺术的认识作用是全方位的，包括人生的各个层面。从儿童的认识事物，游戏、儿歌和玩具，以及看图识字，都是开发智力，增长知识。青年人走上社会，选择职业，树立远大理想，往往会受到一部文学著作或意见艺术作品的影响。即便到了晚年，不论是再学习还是回顾人生，也存在一个认识的问题。在这里，艺术是大可借鉴的。
（二）教育的作用

艺术是教育作用是不能忽视的，中外古今的许多优秀艺术作品都说明了这一点。我国早在《尚书·舜典》中就提出：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”孔子重视美语，重视《诗》的教化作用，提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”《乐记·乐本》直接指出：“乐者，通伦理也。”张彦远在《历代名画记》中指出绘画具有很大的教育功能，能“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，因而“与六籍同功，四时并运”。这些古人所讲的具体内容和观点同我们不会一致，但在强调艺术的教育作用上则是相同的。
问题在于，作为马克思主义指导下的社会主义文艺，其教育的作用本来是恨清楚的，近些年却被一些人搅得很乱。由文学生的“游戏人生”、“跟着感觉走”、“过把瘾就死”为发端，几乎影响到艺术的各个方面，最为突出的就是现代派艺术的泛滥，甚至到了在国家美术馆里用枪打电话亭、摆摊卖对虾、发放避孕套的程度，并把这种恶作剧美其名曰“行动艺术”。现代派的“理论家”竟扬言现实主义过时了，未来的艺术必定是现代派艺术。作为一种现代艺术思潮和艺术流派，只要有存在的价值，总会逐渐走向成熟。我们对现代派艺术也应该持一分为二的态度，既不能笼统否定，也无法全盘肯定，要对具体作品作具体分析。就像物极必反一样，“历史的经验值得注意。”以往饿艺术曾一度变成了政治的附庸，将艺术当做政治和政策的图解。毋庸讳言，艺术创作、艺术作品和政治的关系，总是相互影响的，不可能硬性割裂；既然同是一个经济基础的上层建筑，必然有着这样那样的联系，至少是不应发生严重的矛盾和冲突。但若变为“服务”关系，有了主从和隶属，关系是单纯了，可艺术的个性也就不复存在。事实上，若深刻地揭示生活，哪个严肃的艺术家不是苦心探索。艺术的内容和思想性，在不同题材和形式的作品中所表现的程度也是不同的。待到“文革”后期出现的“三结合”创作班子，即“领导出思想，群众出生活，艺术家出技巧”，艺术也就走向了彻底的败落。从历史的因果来看，现在所出现的倾向，谁能说不是对前一种倾向的反拨呢？

书归正题，艺术的教育作用必须以作品的思想性为依托，而现实主义创作方法永远也不会消失。优秀的现实主义艺术作品，是人生的教科书。这不仅是我们现代的优秀作品所证实了的，也为历代的优秀作品所证实。

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揣所氨基： 答案 艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平 任何人的艺术修养都不是先天的,都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中,逐步锻炼和培养的.首先要多读、多听、多看,多接触各种艺术形式和艺术流派.只有在博览的基础上,才有可能辨别真伪优劣,培养出较高的艺术鉴赏能力.各种艺术形式之间都存在有机的联系,对各种艺术形式培养起一定的兴趣,会有助于艺术修养的提高.各种艺术流派之间也是有内在联系的,只有广泛通晓各种艺术流派,才可能有比较有鉴别,才可能采各家之精华,培养起高尚的艺术情趣

莘县15394737253： 什么是艺术人生? - ？
揣所氨基： 艺术人生是中国人的一种生活理想,也是一种美学品味.在中国传统文化中,艺术从来是和人生联在一起的,它们所追求的最高境界就是美的体验.对中国人来说,生活中的一切都是艺术,从饮食男女到种花、养草、打拳、散步、钓鱼、解牛,等等,艺术无处不在,无处没有艺术.所谓＂内化＂也就是艺术的心灵化,通过各种美的熏陶、美的教育和艺术训练,逐渐培养成一种爱美之心,具有艺术格调、修养和眼光,也就是说,人成了艺术的人.所谓艺术的＂外化＂,就是用一种艺术的眼光、品味和修养,去发现、感觉和体验生活的过程.

莘县15394737253： 怎样培养及提高自己的艺术修养?也即让艺术融入到生活中,使自己的生活处处充满艺术,当然不是做给别人看.或者说是精致地生活,平淡中体现精致.... - ？
揣所氨基：[答案] 因人而异,艺术修养与人格修养有一定的联系,也并不只是指你对美术音乐理解感悟.不同的人看待你对于你是否有艺术修养的感觉是不同的,给自己一个定位,你希望自己成为一个怎样的人?然后设想这样一个人遇到一些事会怎么做?将这些处事...