为什么西方古典写实油画那么热衷表现古希腊女神维纳斯的题材？
西方古典写实油画是15世纪欧洲文艺复兴时期伴随着油画绘画材料研制成功而产生的油画艺术表现形式。其主要特征是以素描为基础，通过科学严谨真实形象的造型具象，再现客观物象的本来面貌。古典写实油画自创立以来到19世纪，在长达400多年的时间里，一直作为西方绘画的主流，主导着西方绘画艺术的发展，产生了众多写实油画大师和大量经典的写实油画作品。
我们看到，在传世的古典写实油画中有很多表现古希腊神话女神维纳斯的作品。比如波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《照镜子的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》，鲁本斯的《爱之园》、《维纳斯与丘比特》，委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》等等。甚至从一定意义上可以说，“维纳斯”已成为西方古典文化艺术的一个符号。
人们不禁要问，西方古典写实油画为什么那么热衷于表现古希腊神话中女神维纳斯的题材呢？
一，“维纳斯”与古希腊神话
（一）“维纳斯”的来历
“维纳斯”是古希腊神话故事中掌管和象征美丽、爱情与情欲的女神。传说维纳斯诞生于古爱琴海中的一只贝壳里。她一出生就是一个美丽超群气质非凡的青春少女，而且永远年轻，不会衰老。维纳斯女神在古希腊时叫“阿佛洛狄忒”，到古罗马时开始称“维纳斯”。因为“维纳斯”的字面意思似乎更美，读来也顺口好记，后来便成为人们习惯的称谓和叫法。
（二），古希腊神话中“神”的寓义及对维纳斯的表现
古希腊古罗马时代有崇拜“神”的习俗。“神”是当时人们凭想象编造出来的象征或代表美与丑、善与恶、真与假的神话了的人物形象。在古希腊神话中，“神”和现实生活中的人长着一样的形体容貌，有着一样的思想情感，在“神”的身上寄寓了人们美好的理想愿望和人性的欲望和追求。即所谓“神人一体”、“神人合一”。
古希腊古罗马神话中有许多关于维纳斯的故事，比如维纳斯的诞生、维纳斯的爱情、维纳斯的风情万种、维纳斯的忧伤烦恼等。
作为古希腊神话中奥林匹斯12主神之一，维纳斯因其美貌、智慧而又多情善感敢爱敢恨，非常合乎人们传统的价值判断和审美习惯，成为现实生活中人们眼里的“完美女神”。
二，西方古典写实油画为什么热衷表现维纳斯题材
（一），古典写实油画借维纳斯表达人性的欲望等人文思想
说到这个问题不能不提到文艺复兴。文艺复兴是14至16世纪在欧洲兴起的一场思想文化启蒙运动，被誉为"开启欧洲近代文明的里程碑”。文艺复兴的口号是恢复和重振古希腊古罗马文化艺术，宗旨是倡导以人为本人性解放的人文主义思想，实质是冲破封建宗教神权的禁锢束缚反对禁欲主义，号召人们追求美好生活欲望追求人的主体价值等。
由于当时宗教神权还居于统治地位，画家们在创作写实油画时借用古希腊神话中的故事来表达人文主义思想理念和情感，其中大量借用了关于维纳斯女神的神话题材。
比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，通过对维纳斯在露天环境下安谧甜蜜入睡时的情态的细腻刻画和对周围自然景象的优美描绘，表现出人与自然温馨相处和谐共生“天人合一”的人文主义思想。提香的《乌尔比诺的维纳斯》则直接把维纳斯女神从神界搬到了现实生活中的民宅。在这里，维纳斯已不是高高在上的女神，而是人世间的一名女子？她美丽单纯，和许多同龄的青春少女一样，有欲望，有梦想，有追求，憧憬鲜花簇拥的美好爱情，期待心爱的人此时此刻能出现在她的身边……
（二），古典写实油画借维纳斯表达对现实的忧虑和不满
古典写实油画中的维纳斯并不都是春光明媚春风得意笑容灿烂情意绵绵的，和现实中的女人一样也有忧郁、伤感、纠结、烦恼。画家在创作中借以维纳斯的故事和形象表达对现实生活中的忧虑和不满。
比如波提切利的《春》。画面中描绘了维纳斯女神和美惠三女神、花神及春神、风神、丘比特等在初春的一个日子聚集在一个花园里的情景。维纳斯居于画中央的上方，众神们有的在跳舞，有的在工作，有的在追逐，周围鲜花遍地，绿草丛丛，一派春意盎然景象。但是维纳斯秀美的面容里并没有笑意，却是矜持中带着某种忧郁和不安，仿佛是担心会发生什么不好的事情。
画家借此喻示宗教神权对人性的禁锢和压抑：即使是在这样美好的春天里，人们也不能自由自在地谈情说爱，不能充分表达自己的欲望，不能违背上帝的主宰和意志，否则会受到惩罚的。委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》，是画家一生中近千幅作品中的唯一一幅人体油画。一方面，这幅画通过背面展现了青春女性富有韵律充满活力的身体曲线美；一方面，又通过一面镜子映照出维纳斯忧虑惆怅的面容。镜子上垂挂着的一条蓝带象征宗教神权和现实的禁锢束缚，维纳斯的凄楚表情则预示现实中的人们特别是很多年轻女性因为不能主宰自己的命运包括婚姻爱情而烦恼痛苦以致青春易逝过早衰老……
（三），古典写实油画借维纳斯表现青春女性的容貌美和身体曲线美
绘画作为以图象呈现的视觉审美艺术，塑造美表现美是其主要特征，写实油画也不例外。在以古希腊神话女神维纳斯为主题的西方古典写实油画中，很多都是借维纳斯之名，以优美的造型、丰满的形象和绚丽的色彩来展示青春女性的美的。
古典写实油画通过不同风格手法和画面表现，塑造出的维纳斯形象，几乎集中汇聚突出了女性的所有优点，或美丽端庄，或清纯典雅，或温柔贤淑，或妖娆妩媚，或玲珑纤巧，或雍容高贵，或矜持庄重，或风情万种，或亭亭玉立，或翩翩起舞，或丰腴俊美，或魔鬼身材，可谓是千娇百媚，千姿百态，美轮美奂，美不胜言。
比如布格罗的《维纳斯的诞生》以极致唯美的写实手法表现了维纳斯诞生时的情景。画中的维纳斯从大海中诞生后迎风站立于一面浅黄的页面上，她容貌姣好，眉目含情，玉臂护胸，长发飘飘，带着青纯无邪的风采神韵；近乎完美的身体曲线充满着青春的活力和朝气。
查兹卡的《维纳斯与仆人在花园里》则通过维纳斯和两个女仆带着小丘比特在花园里采摘花果的场景，表现出青春女性放飞心情时的轻松欢快的神态表情和活泼浪漫的气质气息。卡拉乔洛的《维纳斯与阿多尼斯》，刻画了少年英雄阿多尼斯爱上了维纳斯，维纳斯沉浸于被爱的幸福中，此时此刻的女人是最美丽的。而韦斯特的《维纳斯安慰小丘比特》，画面中，维纳斯一边亲昵地用手抚摸着小丘比特的头，一边像是对小丘比特温声细语地讲述着什么，通过这样温馨优美的画面表现，展现出一种崇高而伟大的母爱精神…
维纳斯只是一个形象，一个存在于神话中的形象。她其实并没有艺术家们展示出来的那么丰富多彩，她就是一个符号、一个象征而已。让她变得生动、变得有血有肉、有情有义的，不是她自己，而是那些深藏于一个又一个艺术家心中真挚的感情还有他们跌宕起伏的人生。草木本无情，奈何人有意。
因为这是西方古典文明的一种追求，也是西方人民对美好生活的一种向往。
因为古希腊女神维纳斯的身段很优美，所以写时态，经常善于作画。
油画最重要的是什么?
油画是绘画中的重要画种，它是画家用油质颜料在布、木板、厚纸和墙壁上绘制而成的图画。它产生于欧洲，公元12世纪的时候，北欧各国的艺术家就开始把颜料和油研调起来作画。经过14、15世纪的尼德兰画家凡·代克兄弟的改进和实践后被广泛采用，逐渐形成一个独特的画种。油画有三大特点：第一，色彩丰富，表现...
古典油画技法是怎么形成的?
从欧洲油画发展史的角度看,油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪,由凡爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新,使油画的表现力得到充分的发挥,使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此,在15世纪的凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派,是油画发展史上的一个重要...
超写实绘画的重新流行是否说明我们正在经历一个想象力和理解力的低潮...
十四世纪末，荷兰画家杨凡-艾克在蛋彩画基础上研制成功一种用植物油调和颜料而成的新的绘画材料，油画由此产生。随后，以（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔（佛罗伦萨画派）贝里尼、乔尔乔内、提香（威尼斯画派）为代表的油画艺术先驱，根据油画在造型与色彩上的特性，历经探索，开创了写实绘画的范例即古典主义油画，...
西方古典油画画框制作
本人专业画框制造业人员，对于提问者所说西方油画框框角雕花状是什么做成，本人是非常了角明白的。哪种装饰物是画框的角花，是由印花胶泥，经一个花模压制作而成，在此装饰物没干之前通过白乳胶粘贴在画框框角，待干后通过油漆修饰做成其他颜色的效果，如提问者还有不明之处，可加Q：841444694，可详细...
北京华辰春拍预览 | 经典与传承,“写实之美”—“坚守情怀,继续前行...
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蒙克,西方“表现主义绘画”大师,画出了现代人的精神焦虑
然而，表现主义流派却喜欢这些具有哲学命题的宏大问题，根本原因是： 油画的外部世界至19世纪中期，已经被一代又一代画家挖掘殆尽，表现主义只能从内部世界去探索一种新的表现方法。熟悉西方美术史的人都清楚，油画发展到19世纪中期，在写实风格上走到了尽头，画家们不可能再画出比 “新古典主义” 还要...
留洋的画家的作品又有什么特别呢?
曾在巴黎美术学校受过学院派绘画训练的徐悲鸿是一位写实主义者。他尊崇坚实的素描基础和严谨的造型技巧，注重客观存在的第一性，强调现实生活是艺术的源泉。他主张融合西方古典写实主义艺术的技巧，对传统中国画加以改良；另一方面，结合徐悲鸿的绘画实践也可以明显看出，他同时将中国绘画的某些情感元素揉入到...
保利香港春拍首次推出“西方当代艺术专题” 乔治?康多领衔
他的绘画时而糅合欧洲传统技巧和波普艺术理念的绘画风格，就如同他所说的:“我喜欢西洋古典油画，所以我就是要画它们。”康多延续了肖像绘画自林布兰、毕卡索、培根等人传承下来的精神，以真实维度的视觉经验去诠释一个虚幻的观念，容纳诙谐、嘲讽、致敬等元素的方式，他称之为“人工写实”。保利香港是次有...
为什么中国画含蓄但签名比较明显?而外国画自由,但签名含蓄
西方文化中也有一个突出的特点或者说特征是开放、张扬、直接、直观。在这种文化支配下，西方绘画（主要是油画）从一开始就确立了以科学严谨的造型具象比较真实的还原客观物象本真面貌以表现人为主的“写实”绘画理念，从创作技法到表现手法上穷尽智慧运用科学刻意追求画面的逼真效果，形成了以古典主义写实油画...
中国现代哪个画家的画最好?
这是主观的、浪漫化了的江南水乡, 它是建立在西方对东方的想象、理解和需求基础之上的, 这正是典型的“东方主义”特征。它让西方人看到了古朴、神秘、宁静的东方世界, 一个与西方完全“不同”的却为他们所能理解所能想象所能读解的“东方”。90 年代初,他将西方古典写实画风推向极致, 丝丝入扣地...
凭宙羟基： 油画颜料是西方的绘画材料,它的诞生本身就是为了追求写实,当时由于蛋彩画快干,不易修改和深度加工,所以才选用油做调节剂来使画面慢干,好深入处理,材料本身的特点决定了油画可以做到极为写实.
台山市18053569594： 西方画画为什么能把人画的那么真实? - ？
凭宙羟基： 你说的应该是油画,首先西方画本来就是以写实为主,中国画以写意为主,然后油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感,而且颜色变化比较丰富,讲究视觉透视,相对于中国画,基本没有透视这个概念,主要是以画面的所产生的意境为主.
台山市18053569594： 古典油画人像为什么那么逼真? - ？
凭宙羟基： 功夫,吃饭的活儿.在古代(西方)没有相机的时代里就靠它扬名呢,当时混的最好的全在宫廷里当画师呢.没有创作,没有艺术,只有技术.早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画,再作薄而...
台山市18053569594： 为什么西方古典绘画喜欢画人体 - ？
凭宙羟基： 西方是比较注重人文注意思想的,特别是在法国,很简单的一个道理,在他们国家是没有死刑的.人体也是他们艺术的一部分,画人体能提高画家的艺术美感,和骨骼体型的审美感.
台山市18053569594： 西方绘画与雕塑中为什么注重人体美的表现? - ？
凭宙羟基： 我认为主要是由于欧洲的文艺复兴时期的主要精神就在于:注重人文的精神,讲究以人为本,回归自然!而长达二百年的文艺复兴带给西方绘画和雕塑的精神就是这人体本身的美吧!
台山市18053569594： 求关于油画的历史知识,及油画介绍 - ？
凭宙羟基： 油画是以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种.作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等.画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽....
台山市18053569594： 为什么古典主义的 油画与现代油画有很大不同 - ？
凭宙羟基： 古典主义的油画与现代艺术中的油画,在题材、技法、材料和表现方式等方面都存在着很大不同之处.古典主义的油画所表现的内容,在早期都是取材于圣经故事,!＂世纪左右,才出现了表现历史和现实生活的画面,肖像画、风景画也逐渐发...
台山市18053569594： 20世纪初西方油画的特点,审美特征 - ？
凭宙羟基： 19世纪中叶,资本主义社会迅猛发展迎来了资产阶级的工业革命,改变了人们的生活方式,人们的思维方式及生活习惯也随之而改变.随着人们对世界及对自然的认识,特别是对东方世界艺术的认识,欧洲的艺术家们得到了启发.他们纷纷从民...
台山市18053569594： 中西写实油画的差异 - ？
凭宙羟基： 我觉得它们的差异分两方面.一、技术上,毕竟油画发源与西方,在对油的材料和认识上国内与国外技术还是有一定差异的.二、内容上,画表现的是人文情感,受地域民族影响很大.国外表现都动,原始纯真的野性.国内再怎么画也带有儒家思想,多静和文化性.一种是直率一种含蓄.不过随着文化融合,这种差异也就越来越小了.这反映了当前的时代性.
台山市18053569594： 西方油画(人物)与中国国画(人物)的审美特征与作品意蕴的异同是什么? - ？
凭宙羟基： 1. 西方油画能描绘得比较细致,这就是所谓的写实,就像拍照一样,如陈逸飞的民国仕女图.同时也可以表达意境和情感,也就是所谓的写意,如颜文墚的《岳父》,利用丰富的光影效果,表达处深邃的意境. 2.坦率地说,国画的人物画的表现力逊色于油画,工笔写实往往显得呆板,但因把线条应用到极致,出现了 如顾闳中的《韩熹载夜宴图〉与任伯年的群仙献寿图 等,足以和西画媲美的巨作. 国画写意画的表现力非常不错,意境高远,并不逊于西画的写意画.
