台湾景点插画-关于几类插画风格的总结与鉴赏

虽然没有上过正统的CG电绘课程,却靠着自己偶然载到的免费photoshop笔刷,通过大量的观察与临摹练习,逐步摸索出一套奇怪画法与个人风格——他,就是来自台湾的知名插画家JUNCHIU。

比起细腻描绘的插画风格,JUN笔下寓意深刻的故事创作,反而才是他获得读者共鸣的最大原因。借由对人物性格的塑造、画面环境光的情绪营造,将「思想」放进一格格的图画当中,画出一种没有黑白的无声语言,使读者仿佛身历其中,视线从画面恣意游走到内心深处,让读者开心开眼,也让故事富有无限的生命力...。今天主要就来聊聊JUN的故事发想、分镜设计与人物表情的塑造,或许这些能在未来,成为大家构思品牌故事的灵感与参考。

创作动机到故事模式的选择

判定「好」故事的基准,不在于内容本身如何精彩感人,而在于创作者本身想通过故事传达的中心思想,是否能成功让观者接收到讯息,进而产生情感共鸣,如果能,那这就是一个成功的故事——意即「好」故事,需要具备创作动机,与确保思想能有效传递。

有了创作动机,接着就可以来设定自己的故事模式。于JUN而言,故事剧本基本可归类为三种类型:分别是1+1=2(起承转合&剧情易懂)、1+1≠2(回马枪&猜不到结局)、1+1=?(盲点&不同价值观的碰撞)。

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1+1=2

首先,故事模式1+1=2是我们较常见的类型。以JUNCHIU的【麦田圈】来说,会看见故事情节具有明显的起承转合,从开头的外星人意外掉落至麦田圈,在后来遇见谁?发生了什么事?接着到最后以一个类似结尾的安排,向观者道出了1+1=2的答案(核心价值),让观者简单就将剧情与核心思想连结在一起,因此该模式的关键词是起承转合、剧情易懂。(同样走1+1=2的品牌故事:最幽默诡谲的品牌故事:美国Georgetown高端眼镜#品牌重塑计划)

1+1≠2

这类模式相信大家也不陌生,基本上,它就像是在电影结局突然出现的回马枪,观众通过剧情推测的结局,与最终结局完全不同,进而引发心中疑问:为什么1+1≠2?以JUNCHIU的【BehindtheRailings】来说,作者在开头先塑造了一座形似存在种族主义的监狱社会,并在故事中间,借由男女主角间的微妙互动,来暗示观者两人不寻常的关系,而在迎来结局的前一刻,当观众正在纳闷女主为什么在最后被枪杀时,1+1≠2的结局才会出现,原来女主是一只猩猩。该故事也是JUN用来影射美国辛辛那提动物园的猩猩事件。(故事内容放在下方)

1+1=?

这是个没有标准答案的故事模式,适合从社会议题与人性方面进行发想。基于每个人都会对某事有自己的立场与想法,这也导致人类社会存在了许多盲点。而

1+1=?的目的便是找出这些争执盲点,通过故事的情绪渲染,刻意放大盲点的作用,并适当加入一些剧情条件,让盲点本身趋于合理化。这类模式的有趣之处在于,不同的价值观借由相互碰撞擦出火花,并在结局留给观者一个问号,保留对故事的想像空间,与延伸更多讨论面向的可能性。

↓【BehindtheRailings】完整故事

分镜设计的场景选择

对JUN来说,故事分镜的绘制目的,是为了将创作者脑海中的画面,实际绘制出来,进行一个规律系统的纪录,以确保整个剧情的连贯性。(品牌故事发想也可以画分镜)

在JUN的分镜草稿中,会特别注重角色的脸部特写,或者是角色视线的方向,依循视线看向的地方,就可能会是下段分镜的场景。另外,除了一些较有连续性的动作外,JUN会尽可能地增加分镜之间的构图差别,比如前面刚画完一个特写,后面便会接一个啷景(即空景,类似远看全局的景色),接着特写,然后啷景...。通过这种方式,增加整体视觉的层次感。

另外,相同的画面表现也可能会根据剧情发展,而出现截然不同的感觉。比如,同样的枪击画面,右侧的【MEDUSA】拥有更戏剧化的表现张力,仿佛被枪打中是件令人非常惊讶的事情,因此作者给了梅杜沙一个大特写。相反的,在左侧【HumanReformScheme】中,反而以一个啷景来呈现,借此营造出角色的生命,在观者心里产生微不足道的感受,然而,该囚犯实际上是故事的核心角色。正因为有这些不固定的视觉语言,为分镜设计产生许多冲突点,让JUNCHIU认为,这就是画分镜的最大乐趣!

人物表情刻画与符号装饰

用表情说故事,无需言语即能精确表达出角色的情绪与心境,这是我们刻画人物表情的目的。其实很多漫画或动画的原画师,在描写卡通人物的表情时,习惯会在身旁摆一面镜子,试着自己揣摩角色的动作与情绪,研究脸部肌肉线条变化的同时,也让自己能融入到角色当中,这样的过程有助于创作者捕捉到更细腻的表情。所以有人说「动画师或漫画家,他们也会是个很好的演员」。

根据JUNCHIU的经验,他认为精确描绘表情的关键在于,角色的「眉间」、「鼻翼」以及「下唇」的部份,这三个部份主要由脸部肌肉控制,所以当你在画任何表情时,都可以从这些地方开始着手。

另外,有些人在画人物的时候,可能会在情绪表现上使用一些符号,像是大水珠、爱心、三条线、眼冒金星、生气的血管等,在很多图文创作或日本漫画上都可以看到这些符号。使用这些符号的状况有两种,一是趣味,用来强化角色个性的夸张表现手法。二是你不晓得该如何呈现角色情绪,因此才用符号辅助。

然而,当去掉这些符号装饰后,观众是否还能感受到角色的情绪呢?其实,这才是考验创作者对人物的观察和刻画能力。通过符号向观者传达角色的情绪状态,其实就类似于「用文字说故事」。文字和符号是一种有明显形象的元素,其设计初衷便是为了沟通方便。但故事讲的是感受而不是沟通,因此,当你能不靠任何的文字(符号)辅助,单纯只是用造型去描写表情,而观众也同时能感受到角色的情绪状态时,你所创造的角色便算是成功被赋予了生命力。

一篇完整的故事创作,从前期角色的发想、故事设定、分镜脚本、线稿绘制、到最后的

Photoshop上色绘图,虽然是一项庞大的工程,但对JUNCHIU

来说,却是一个让自己能够表达思想与情绪的出口,沉醉且乐在其中。更多故事可至JUNCHIUIllustration的脸书粉丝专页看!