木偶戏的剧种简史

山东梆子的剧种简史~

山东为历代贸易运输的主要通道之一，山西人来山东经商为时甚早，济宁、菏泽、聊城在明代就已有了规模宏大的山西会馆。这些山西商人，经营典当、钱庄行业，在山东境内具备了较强的经济实力，他们长期定居山东，在这种形式下，在这种情况下，山西的戏曲和班社自然也流入山东鲁西南一代，在不少剧目中也反映出当时山西商人到鲁西南等地做买卖的情形。诸如《奇错》、《换妻》等。因此，四大古老剧种之一的“西梆”，早期流入鲁西南济宁、菏泽等地后，受到当地文化、方言、习俗的影响，加上当地及其他戏曲形式的影响。也就顺其自然地逐步演变成今天的山东梆子。据清乾隆（1736—1795）时人严长明《秦云撷英小谱》载：“院本之后，演为曼绰，为弦索。……弦索流于北部……陕西人歌之为秦腔。……至于燕、京及齐、晋、中州，音虽递改，不过即其本土所近者少变之。”其中的“齐”，就是指山东。又据乾隆五十年刊印的吴长元《燕兰小谱》载：“花部四十四人”中，有于永亭（即墨人）、孟九儿（历城人）是山东人。其中孟九儿隶大春部“演百花公主，戎衣结束，秀媚中颇饶英气……。其他杂部则梆子腔，俱多为京班别派。”后面的附诗中还有“筝阮调高蛙漏促，踏摇娘苦月三更”句，可知当时是用筝、阮等弹拨乐器伴奏的。所谓“京班别派”的“梆子腔”，多为山陕梆子。据嘉庆十五年（1810）刊印的留青阁小史《听春新咏西部》“金庆儿”条：“姓金名元庆，字菊人，又字绣卿，年十五，山东兖州人（大顺部）。”该条附诗说：“齐歈不唱唱秦声，怯怯玉喉度玉筝。”说明山东艺人进京后，不唱“齐歈”而改唱山陕梆子，也使用弹拨乐器（筝）伴奏。就两书所述的伴奏乐器，也与山东梆子早期用大弦（八楞月琴）伴奏是相吻合的。上述文字资料可证明，至迟在乾隆年间山东境内已有本地梆子存在，且有山东籍演员到北京演出。这一点，与山东梆子老艺人追述中的时间较接近。据资料考证，济宁财神阁的高调老班“五福班”，是明朝万历皇帝登基（1573年）以前由李翰林创办的，至今已有四百多年的历史了。为证实这段历史，1957年山东省戏曲研究室曾专门调查走访了山东梆子老艺人段广才（艺名段珩，1889年生），他讲：“听我老师张恩普说（济宁人，花脸），济宁财神阁的高调五福班是明朝万历皇帝登基以前由李翰林创办，至今已有380多年的历史，这个班垮了不过五六十年”。另据巨野大姚班最后一代班主姚保员介绍：“姚班始建于清代，姚孔绰是第一代传人，到我已是第九代了。姚班至今已有280多年的历史”。再综合其它的一些资料，我们可以知道，山东梆子约在清初就相当流行了，而它的产生，则可以推溯到明代的后期。可见，时至今日，济宁东门里财神阁高调五福班，汶上县大曹班、崇圣府班，巨野县田家班、大姚班等，成班均有300多年之久，其活动范围遍及菏泽、济宁地区，以及泰安、聊城、临沂地区的许多城镇、农村。过去，不少职业班社和著名演员经常到豫东、苏北、皖北、冀南一带流动演出。山东梆子原无女演员。光绪二十六年（1900）前后，出现首批女演员，如巨野县的“女班”中，小冷儿（旦）、小景儿（旦）均是受到群众欢迎的女演员。此后，其他班社也陆续吸收女演员扮演旦行，较著名的有单县四班的王德兰、绿大褂子、红大褂子（小环），巨野县孔班的李翠喜，汶上县萱楼班的吴太云，莘县沈庄的大金等，其中大金并能唱黑脸。王绍明（红脸、黑脸）与孙致平（旦）曾在上海百代公司灌制过标名“山东梆子”的唱片。与此同时，曾有一些山东梆子艺人去外省演出，如魏二（红脸）、么五（小生）、李二黑心（黑脸）、唐进功（艺名三托，旦）、张克明（艺名一棵葱，旦）等曾演出于江苏、河南等地。直到1930年前后，河南东部（包括开封）仍常到鲁西南邀角。当时较出色的演员有王锡堂（艺名桂花油，曹县曹家班出科，青衣花旦）、刘德润（红脸王）、黄儒秀（艺名黄娃，定陶县东三义堂出科，文武小生）、孙子高（孙三，曹县曹家班出科，黑脸）、赵义庭（曹县火神台班出科，小生）、崔云芳（女）等。但在这一时期，河南梆子（豫剧）崛起，而鲁西南一带因受连年战争影响，社会动荡不定，山东梆子的发展受到阻碍。至40年代初，一些河南梆子演员，如李金娥、徐凤云、陈素花、马金凤等都曾到菏泽地区演出，从而是山东梆子唱腔受到了河南梆子影响。据1953年山东省文化局戏曲工作组调查，山东全省四十三个梆子剧团，其唱腔很多吸收了豫西调的成分，使山东梆子的唱腔更加丰富。 中华人民共和国成立初期，全省仍有不少职业剧团在流动演出。业余剧团也很普遍，仅菏泽县就有梆子业余剧团一百余个。据1953年山东省文化局戏曲工作组的统计，全省尚有四十三个梆子剧团。1958年，山东省文化局组织“山东梆子剧目工作队”，对山东梆子传统剧目和唱腔、曲牌进行挖掘整理。同年，以菏泽专署人民剧团为基础，并从济宁地区调集窦朝荣、卢胜奎等著名老艺人，在济南成立了山东省梆子剧团。山东省戏曲学校也设立了梆子科。通过整理传统剧目和创作现代戏，在继承传统的基础上，唱腔、表演、音乐伴奏等方面均有所改革和创新。1960年，山东省梆子剧团至北京汇报演出时，《墙头记》、《万家香》、《玉虎坠》、《两狼山》等剧目受到好评。此后又先后编演了一些现代戏，如《三回船》、《前沿人家》、《老王卖瓜》、《铁马宏图》、《柳下人家》等。1982年在山东省戏剧演出月期间，省梆子剧团演出的《程咬金招亲》分别获优秀剧本创作奖、导演奖、音乐设计奖、乐队伴奏奖，剧中主要演员获表演奖。至1983年，这一剧种除山东省梆子剧团外，梁山、郓城、巨野、泰安、肥城、新泰、曲阜、嘉祥等地，仍有专业剧团巡回演出。已传唱300余年的山东梆子，如今却成了“濒危物种”。截至到2005年，全省仅余3个剧团，即泰安市山东梆子剧团，菏泽地方戏剧院山东梆子剧团、郓城山东梆子剧团。2006年山东省开展省级非物质文化遗产的申报工作，山东梆子成功入选首批省级非物质文化遗产名录，又给这门古老的戏曲艺术的复兴注入了新的希望。2007年，在非物质文化遗产的影响下，党和政府重视山东梆子的发展，重新启动恢复该剧种，全省计有专业剧团：泰安市山东梆子剧团、济宁市山东梆子剧团、菏泽市地方戏剧院山东梆子剧团、汶上县汶上梆子剧团、郓城县山东梆子剧团、巨野县山东梆子剧团等，其中泰安市山东梆子剧团的武兰香，李红，汶上县汶上梆子剧团的刘太华，巨野山东梆子剧团的刘秀云入围全国红梅花戏曲大赛总决赛 并获得金花大奖。又于2007年12月成立了山东梆子专业委员会，使该剧种重获生机。

五音戏是由边打鼓边歌唱的“秧歌腔”发展起来的。至今传统戏《大裁衣》中还保留着一些原始唱词，如：“我就会打鼓，你就会敲锣，打起锣鼓唱秧歌，秧歌唱来唱秧歌”，距今已有二百多年的历史。它与山东省境内流行的柳琴戏、茂腔、柳腔、同属于肘鼓子系统。据老艺人邓洪山（艺名鲜樱桃）（1996年92岁）回忆，他父亲邓九星的老师叫荀兴旺，荀兴旺的老人叫铁笛，铁笛是当时有名的肘鼓子戏小生，从铁笛——荀兴旺——邓九星——-邓洪山，四辈相传的时间对照起来，也有二百多年的历史。“肘鼓子”戏最初分东路、西路、北路三支。东路、北路因中国近代史上战乱荒旱，百姓生活极度困苦，民族艺术遭到严重摧残，缺少专业剧团沿袭，解放前已基本消亡，北路（又名“灯腔”或“腔”）和东路肘鼓子在博兴县境内和桓台县乌河头村，还有一些民间老艺人在演唱。淄博市五音戏剧院，属于西路“肘鼓子”，也是仅存的、唯一的一个专业演出院团。 五音戏的发生、发展、定型，大体经历了三个阶段。早期雏形“秧歌腔”（“秧歌”和“姑娘腔”）时期：关于秧歌的起源，清翟灏在《通俗篇》中道：“今有秧歌，本妇所唱也。《武村旧事》元夕舞队之‘村田乐’即此”。相传，古时候章丘、历城一带，逢农间、节庆之际，农民便自发的组织起来，用边舞边唱的秧歌形式，或庆丰收，或祝颂太平，进行自娱自乐。这期间，便有许多文化人加入进来，或为其填词，或为其编故事。据说清朝中后期，有个叫车丹的退隐老臣，受其感染，便根据制作豆腐的过程，编写出《拐磨子》一剧。此剧通盘都用“秧歌腔”中的“逗歌”曲牌，即上下两句演唱到底，其表演也是模拟劳动中的动作。这种保留着秧歌痕迹的剧目，在五音戏中还有一大批，如：《借》、《逢罗》、《下关东》、《王小赶脚》等。发展 ：经历了一个漫长的发展过程后，肘鼓子戏的剧目逐渐丰富起来，有些不堪失去土地及天灾人祸重重压力的农民，便纷纷借助肘鼓子戏的这种演唱形式，成为乞食讨饭或谋生的一种手段，即是“一人唱门子”去讨饭，二人三人“扒地摊”，三人五人“盘凳子”。著名老艺人鲜樱桃，就是从这个过程中走过来的，至死他在身上还留有当年他“唱门子”时，被狗咬过的痕迹。后来，逐渐出现了许多一二人打锣鼓，三四人表演的小戏班，他们往往是一家四、五口人或一伙四、五人的演出帮伙，当地老百姓就习惯的把他们叫做“五人班”，这一名称一直沿袭到解放前夕。二十世纪初，“五人班”开始进入济南市区内演出。最初多是在简易的席棚内演，后来又进入茶馆内演出。如“风顺茶园”、“文举茶园”、“民乐茶园”、“鹊华居”等，都有他们的足迹。最早在此唱红的是李德兴（艺名根柱子。1896--？）。一九一七年邓洪山也随父亲邓九星进入济南市区内演出，单在“顺风茶园”就一唱唱了近三十年。由于他年轻，又唱、做俱佳，他的名声一时传扬四方，齐鲁大地几乎无人不知“鲜樱桃”这个名字。这一时期也是五音戏发展最迅速的时期，受皮黄、梆子、落子、曲艺的影响，它的剧目逐渐向中型、大型戏发展，它的唱腔不再是四句一反复，他的表演也不再单一化，它的兴起使当地有名的章丘梆子戏逐渐消亡下去。成熟时期五音戏时期：一九二五年，山东军阀张宗昌为其母祝寿时，从北京邀来了京剧名角梅兰芳和余叔岩，山东省唯一邀请了“鲜樱桃小戏班”，他们同时在珍珠泉院内的戏楼子上同台演出。这次梅兰芳看过鲜樱桃的《王小赶脚》后，大为赞赏，并从此结为好友，经常往来，这些情况在《梅兰芳舞台艺术》一书中都有记述。一九五一年，程砚秋在去徐州演出途中，到了济南，听说鲜樱桃在周村演出，便专程去了周村。在邓洪山不知情的情况下，观看了邓洪山在《樊江关》中饰演“薛金莲”的表演，对他深表佩服，二人相互切磋技艺，程砚秋向邓洪山学习小姑娘的表演动作，邓洪山向程砚秋学习了《武家坡》中的一句甩腔，后来用在《王小赶脚》中“奔走阳”（哎哟哟）关一句里，得到了观众的好评。此后，邓洪山与其他京剧名旦荀慧生、尚小云也成为好友。一九三三年秋，鲜樱桃率班在北京城南游艺园的半年演出期间，戏剧理论家齐如山曾去看望过他们，并要去八张“五人班”戏的花脸脸谱。这些活动对五音戏的发展都起了重要作用。另外，“五人班”在济南期间，经常与山东梆子、刚兴起的吕剧同台合演，称为“二六合班”。一九三五年秋，经马彦祥（原齐鲁大学教授、后任文化部文化司司长）介绍，邓洪山带领两个“武场”和两个男演员，到上海英国人开办的“百代唱片公司”，灌制了七个戏共计六张唱片，从此这个剧种被很快传播到全国各地，它的观众也越来越多，一时间从济南到淄博、潍坊一带的广大农村地区，相继涌现出大批专业“五人班”演出队伍，仅在济南市区内就有五、六个戏班常年演出，广大农村地区据说有五、六个小戏班在活动。红极一时的“五人班”没有个正规名称，邓洪山便借用灌制唱片时“百代唱片公司”赠给自己的写有“五音泰斗”四个大字的锦旗上的前两个字，改“五人班”为“五音戏”，从此这个名称变沿袭下来。解放前夕，由于战乱不止，五音戏演职人员纷纷逃出济南，进入鲁中南部山区，或帮人排戏，或重新“盘凳子”，一时“五音戏”销声匿迹。邓洪山也逃进章丘县青野一带的山里以教戏为生。解放后，以邓洪山、明鸿钧、张方玉为首的三个戏班，重聚淄博，于一九四九年在周村成立了五音剧社，一九五四年邓洪山率领一个演出队，到上海市参加华东地区戏剧观摩演出，他本人被评为“表演一等奖”，并获金质奖章一枚，一九五六年，向当地政府登记注册，改名为淄博市五音剧团。“文革”期间，剧团再次被解散，演职人员全部改行。直到“四人帮”倒台后，五音剧团才重新恢复了建制，于一九九八年更名为淄博市五音戏剧院，一直延续至今。

中国木偶艺术，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。中国木偶真正成为艺术，还在它的戏剧特征人以木偶为媒介，以歌舞演故事。
木偶艺术是借助木偶为表演媒介的。木偶是如何产生的？迄无定论。河南安阳殷墟出土了奴隶陶俑（商代，前16世纪初枣前11世纪），春秋、 战国（前770-前221）有了木俑（其中包括部分“乐俑”）。长沙马王堆西汉墓发掘出的乐俑、歌舞俑，工艺、种类和造型水准较前朝又有很大进步。这便是最初的木偶，它经历了一个由工艺到表演的变化过程：由祭仪而成了喜庆娱乐活动的一种方式。
1979年，山东莱西县院里乡岱墅村发掘的一具高193厘米的大木偶，肢体由13段木条组成，关节可活动，坐、立、跪兼善。它的发现，一则体现了木偶自丧葬而娱人的过渡；再者表明，木偶制作已达到与真人无二、活动裕如的境地，这为木偶戏的萌芽奠定了坚实的物质基础。因而多数人认为，中国木偶艺术“源于俑”（服侍木俑、木乐俑、可活动的木歌舞俑）。

中国木偶真正成为艺术，还在它的戏剧特征枣人以木偶为媒介。 普遍的观点是：源于汉，兴于唐。汉代（前206--220年），已有作魁儡（《后汉书·五行志》）的记载，三国（公元220--265年）时马钧的水转百戏显然是对汉代人戏的模仿；北齐（公元550--577年）时水动的机关木人制作，技艺高超，尤其出现了傀儡子演郭秃故事的木偶艺术，暗示了中国木偶戏的形成年代。只可惜少有文字记载。后世历朝多有木偶戏演郭秃故事的记载，陕西合阳线戏至今犹在的来报子（癞包子）角色，也有郭秃的影子。依史而断，至迟在公元550年至577年的北齐时代，中国已正式形成了由人直接操纵、木偶装扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏。隋朝（公元581--618年）“百戏”中多“水饰”，“机关木人”多搬演神话、传说、三国故事，人物颇众，对木偶戏的制作与表演有直接影响。唐（618--896）文化繁荣异常，歌舞戏、参军戏争奇斗艳，机关木人可以饮酒唱歌吹笙，表演与制作已达完美的统一。据敦煌莫高窟31窟所藏盛唐壁画及诗词歌赋推断，提线、杖头、布袋、“盘铃傀儡”等木偶类型，此时皆有。
村头齐观耍傀儡，搬演故事又一回。载歌载舞赖提举；博得欢笑落夕晖。
《东京梦华录》中已载有『杖头傀儡、悬丝傀儡、药发傀儡』等名目。《梦粱录》：『凡傀儡，敷演烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书历代君臣将相故事话本，或讲史，或作杂剧，或如崖词。如悬线傀儡者，起于陈平六奇解围故事也，今有金线卢大夫、陈中喜等，弄得如真无二，兼之走线者尤佳。更有杖头傀儡，最是刘小仆射家数果奇，其水傀儡者，有姚遇仙、赛宝哥、王吉、金时好等，弄得百伶百悼。兼之水百戏，往来出入之势，规模舞走，鱼龙变化夺真，功艺如神。』

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泸溪县13517501971： 木偶戏的由来是怎样的? ？
尧媛邦来： 木偶戏叫“傀儡戏”,以前俗称“耍鼓儡子”,经常出现在城乡街头.木偶戏 在中国具有悠久的历史.传说,周穆王到昆仑(今甘肃省酒泉西南)打猎返回时,有一位工匠...

泸溪县13517501971： 木偶戏起源 - ？
尧媛邦来： puppet show 用木偶来表演故事的戏剧.表演时,演员在幕后一边操纵木偶,一边演唱,并配以音乐.根据木偶形体和操纵技术的不同,有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等. 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式...

泸溪县13517501971： 关于木偶的资料简短 - ？
尧媛邦来： 木偶,古代叫傀儡、魁儡子、窟儡子.用它来表演的戏剧叫木偶戏. 木偶艺术在我国有着悠久的发展历史,最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关.1978年山东莱西县汉墓的发掘发现;使我们看到汉代制作的可坐、可立、可跪、可灵活操纵...

泸溪县13517501971： 木偶戏的由来 - ？
尧媛邦来： 中国木偶艺术,是中国艺苑中一枝独秀的奇葩.历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛.中国木偶真正成为艺术,还在它的戏剧特征人以木偶为媒介,＂以歌舞演故事＂. 木偶艺术是借助木偶为表演媒介的.木偶是如何产生的?迄无定论...

泸溪县13517501971： 木偶的历史? - ？
尧媛邦来： 中国的木偶戏表演历史悠久,虽然2113关于它的起源目前尚无定论,但据春秋战国时5261期(前770-前221)著名思想家列子的著作《4102列子.汤问》记载:周穆王时,有工匠名偃师,带着他1653制造的木偶内拜见周穆王.木偶的歌舞动作与真人一样,容歌合律,舞应节,千变万化.

泸溪县13517501971： 我们国家的木偶戏最早在哪个朝代出现过? - ？
尧媛邦来： 木偶戏,在山西的传播历史悠久,这种相传为“傀儡戏”、“傀儡子”的民间戏曲,源于汉代,是由殉葬木俑演变发展而来的.山西省境内,木偶戏又分成提线和杖头两种形式.清代末年,民国初年,山西境内的浮山、孝义等地木偶兴盛,浮...

泸溪县13517501971： 中国的木偶戏起源于那里?有什么渊源? - ？
尧媛邦来： 木偶戏起源于春秋时期 木偶戏又叫傀儡戏、傀儡子、是由艺人操纵木偶以表演故事的戏剧,乃当年夫子庙“金批彩挂”(行话)的热闹场景之一.三百六十行,行行有源流.据考证,木偶戏起源于春秋时殉葬用的木制俑人,孔子说:“始作...

泸溪县13517501971： 木偶的资料 - ？
尧媛邦来： 木偶戏,古称道傀儡、魁儡子或窟儡子.唐代传至扬州.唐人韦绚著《刘宾客佳话录》、明代王衡著《真傀儡》杂剧中,记载了唐代大司徒杜佑在扬州市静街坊看盘铃傀儡”的故事. 清代乾隆年间,提线木偶、布袋木偶、杖头木偶均曾盛行于扬...

泸溪县13517501971： 泰国木偶剧的历史是怎样的发展到现在有多少年了呢? ？
尧媛邦来： 木偶剧到今天已经有100年的历史,第一次出演是1901年,二战期间一度消失,乔路易斯老师后来又重新开启了木偶表演在泰国内外都受到非常大的关注,再后来乔路易斯木偶剧团成立了,持续演出到今天.

泸溪县13517501971： 泉州木偶戏的艺术特色? - ？
尧媛邦来： 泉州木偶戏古称“悬丝傀儡”,又名“线戏”.源于汉,兴于唐,盛于宋.宋元以降,即流传于泉州地区,俗称“嘉礼戏”.经数百年传承,逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演“线规”、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音...