中国古代绘画共同的美学原则是什么
中国古代文学的文化特征有：
（1）关注现实的理性精神：就是所谓现实主义或批判现实主义，很少非理性的情绪化因素参与写作。中国古代的文学发展本来是现实主义和浪漫主义双管齐下的，比如在先秦时期有现实主义的《诗经》和浪漫主义的《楚辞》（主要是屈原），到封建社会的前期有现实主义的《孔雀东南飞》、浪漫主义的《搜神记》等；但到了封建社会的中晚期，推崇理性主义的文学风格渐渐占据上风，除了盛唐的诗人李白和明末清初的吴承恩及其《西游记》外，很难再出现伟大的浪漫主义作品。而理性主义却成为主流，比如诗歌中的杜甫、辛弃疾，散文中的韩愈、柳宗元、宋濂，小说中的《三国演义》《水浒传》，还包括晚晴的四大谴责小说，都是理性主义的。这种观点其实与宋明时期推崇理学有莫大的关系。它们主要反映的是社会的现状及当时的社会矛盾，很少表达个人的思想情感或憎恶，从作品中很难看出作者本人的性格特点及精神状态，这是理性主义的特征。
（2）“文以载道”：就是说文学充当弘扬社会正义和道德良俗的工具，文学被赋予了教化的作用。这个观点首次由唐宋八大家之首的韩愈提出，针对当时文坛的普遍存在的无病呻吟的做法，他提出文学要反映个人的社会理想，主要是儒家的“修身，齐家，治国，平天下”的理想，文学要言之有物。这和白居易提出的“文章和我时而著，诗歌合为事而作”的观点不谋而合。韩愈的《师说》，柳宗元的《永州八记》和动物寓言，记忆几乎所有的明清小说，几乎都包含了文以载道的主题。
（3）中和之美：就是讲文学要表达中庸之道，不温不火，不过激。这是由两个方面决定的：（1）封建社会占统治地位的儒家哲学，儒家哲学强调中庸，反映在文学里就是中和。（2）统治阶级的高度压迫。残酷的封建统治不仅剥削人们的财产，而且剥削人们的思想自由，在统治阶级的压迫下，文人学者不得不使用“春秋笔法”，只能在文字里暗含褒贬而不能大胆讽刺。比如说晚晴大兴文字狱，导致学术界万马齐喑，而且像蒲松龄，吴敬梓等文人不得不只能采取委婉的方式批判现实。典型的是杜甫的诗歌，充满正气，笔调中和；还有明朝的三大文学家宋濂，刘基，高启，都是地地道道的“御用学者”。
（4）写意手法：就是主张传神而非写实。这本来是中国画的绘画技法，当然在文学里也有对应的体现，尤其是在散文和诗歌领域。在中国的诗歌中拥有十分丰富的意象，这本来就是写意手法的一种表现；抒情诗的比重很高，而写景诗歌的内容都牵扯到情感，“登山则情满于山，观海则意溢于海”说的就是这个道理。而散文领域中，抒情散文占据了主要部分，写景散文中又必不可少抒情的部分，所以写意手法在中国古代文学中是很明显的特征。比如李商隐的“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”，就是典型的写意诗歌。范仲淹的《登岳阳楼记》，苏轼的《赤壁赋》都是写意风格浓厚的文学作品。
中国古代绘画的美学原则是：
（1）以大观小：注重细节的描摹并予以艺术的夸张。中国古代的花鸟虫鱼画如此之多，就是得益于以大观小的艺术原则。
（2）散点透视：全方位的描写，纵深的描写，立体化的描写。主要就是体现在风景画及风俗画上，比如《清明上河图》的全景式的描写，这种全方位的俯瞰超出了人的视觉限制和视觉特点，全画的每一个地方但是人的视力的焦点。它不符合物理规律，但是达到了艺术上的成功。
（3）遗貌取神：就是写意风格，重神似而轻描摹。通过对环境的总体渲染而不用专注于细节的描绘，达到“吴带当风”的效果。比如齐白石的墨虾图，寥寥数笔，通过神似而画出了虾的身体动态及轻灵的姿态。
（4）笔情墨趣：这是中国画最显著的特点，因为中国古代的画家都是文人知识分子，所以绘画往往作为一种闲情逸致，是文人的高雅情趣的反映。这主要体现在人文画上。比如古代文人爱画梅兰竹菊四君子，爱画雨打芭蕉，爱画“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，都是笔墨情趣的体现。
古代有许多绘画理论，比如顾恺之的“传神写照”。谢赫的“随类赋彩”。张操的“外师造化，中得心源”以及还有“六法论”。苏轼提出的“论画以形似，见与儿童临”等等。
1：这些绘画理论，反映了我国的文化背景与底蕴。对我国的绘画有很大的作用。至今也影响着我国的绘画。虽然有很多大师都擅长于油画，比如徐悲鸿，他也出国留学学习西画，但是他最出名的还是国画的马。
2：虽然现在很多人都提倡中西结合的方式，全新的创造。但是，我国的绘画早就已经定在了这样一个：以毛笔，墨，宣纸的一个物质材料里。即使我们做了一些变革，比如加进光影，环境，结构。透视等等，但是始终还是具有我们自身的表现，脱俗的风格。
（1）以大观小：注重细节的描摹并予以艺术的夸张。中国古代的花鸟虫鱼画如此之多，就是得益于以大观小的艺术原则。
（2）散点透视：全方位的描写，纵深的描写，立体化的描写。主要就是体现在风景画及风俗画上，比如《清明上河图》的全景式的描写，这种全方位的俯瞰超出了人的视觉限制和视觉特点，全画的每一个地方但是人的视力的焦点。它不符合物理规律，但是达到了艺术上的成功。
（3）遗貌取神：就是写意风格，重神似而轻描摹。通过对环境的总体渲染而不用专注于细节的描绘，达到“吴带当风”的效果。比如齐白石的墨虾图，寥寥数笔，通过神似而画出了虾的身体动态及轻灵的姿态。
（4）笔情墨趣：这是中国画最显著的特点，因为中国古代的画家都是文人知识分子，所以绘画往往作为一种闲情逸致，是文人的高雅情趣的反映。这主要体现在人文画上。比如古代文人爱画梅兰竹菊四君子，爱画雨打芭蕉，爱画“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，都是笔墨情趣的体现。
扩展资料：
中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先,画尽意在”。
题材主要有人物画、山水画、花鸟画。
人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画，一作“士女画” 。
笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株，只表现从树干上折取的部分花枝，故名折枝。
山水画以描写山川自然景色为主体。
参考资料：百度百科-中国古代绘画
中国古代绘画共同的的美学原则是：
（1）以大观小：注重细节的描摹并予以艺术的夸张。中国古代的花鸟虫鱼画如此之多，就是得益于以大观小的艺术原则。
（2）散点透视：全方位的描写，纵深的描写，立体化的描写。主要就是体现在风景画及风俗画上，比如《清明上河图》的全景式的描写，这种全方位的俯瞰超出了人的视觉限制和视觉特点，全画的每一个地方但是人的视力的焦点。它不符合物理规律，但是达到了艺术上的成功。
（3）遗貌取神：就是写意风格，重神似而轻描摹。通过对环境的总体渲染而不用专注于细节的描绘，达到“吴带当风”的效果。比如齐白石的墨虾图，寥寥数笔，通过神似而画出了虾的身体动态及轻灵的姿态。
（4）笔情墨趣：这是中国画最显著的特点，因为中国古代的画家都是文人知识分子，所以绘画往往作为一种闲情逸致，是文人的高雅情趣的反映。这主要体现在人文画上。比如古代文人爱画梅兰竹菊四君子，爱画雨打芭蕉，爱画“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，都是笔墨情趣的体现。
国画传统美学原则有：以小观大、气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、应物象形、笔墨情趣、形神兼备、散点透视、意在笔先、成竹在胸、迁想妙得、天人合一、外师造化、中得心源等。
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信宜市15132759882： 中国文人画的美学思想是什么?请简答. - ？
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