学习画水粉画,如何起步.(调配颜色)
我画了很久的水粉画,不知道你学过素描没有,其实应该先画一段时间素描,对造型能力会有很大的提高。如果你对你的造型能力有信心,也可以直接画水粉。你的问题太大了,不知道怎么回答,给你讲一下过程吧。
准备的是:水粉纸;水粉画笔(大中小各一个就行,不用买太多。不要买尼龙的,不要买圆头的,要买平头的。);颜料;涮笔用的水桶;抹布一块(很有用)。
1:裱纸。把水粉纸均匀的弄湿。我都是用喷壶喷湿,然后铺平,再用水溶胶带粘牢四边。其实也可以不用裱,四角固定大头针就可以了,但是为了防止画纸再画完以后变得皱皱的,还是可以裱一下。
2:起稿。可以用铅笔起稿,如果熟练了,用小号笔沾淡淡的普蓝、熟褐、赭石、橄榄绿都可以起稿。一般整体画面暖色我就用赭石,冷调子的就用普蓝。这些颜色方便覆盖。
3:起稿以后就正式开始画啦。一般开始都是用大号笔铺大色,从整体画到局部。因为水粉的覆盖力很强,所以可以从深色的开始画,起好形以后先画最深的部分,当然也要根据个人习惯。总之总整体到局部,从暗调到亮色是普通的路线。
大色调铺完后,就要塑造了,就把画面不协调的地方画画,然后加点环境色,和反光,把高光提一提,基本就可以了。颜色的方面注意三个方面:一个是物体的固有色,2环境色,3光源色,三个颜色都要考虑,不要看见什么颜色就单纯的画什么颜色。还有,画的时候要一笔一笔的画,不用一片一片的涂。
建议从水果和瓶瓶罐罐等静物开始画起。水桶的作用就是涮笔,每换一种颜色要把笔涮一涮,抹布既能清洁画笔,也能控制画笔的含水量,可以把画笔的水吸出去一些,涮笔之后在抹布上沾一下,再沾下一个颜色的颜料。
不知道我说的大概懂了没?其实找个老师带你不到一个月就可以入门了,如果没有时间,那么建议找点水粉的视频教程,跟着老师一点一点完整的画一幅静物画,会迅速提高的。
学习水粉画最好用水彩纸。
1、水彩纸具有更好的吸水性,易着色,不易粘贴。 此外,水彩纸的纹理相对较大,并且在绘画时产生自然纹理,这增加了图片的纹理。
2、其次,它是水粉纸。 水粉纸的质地比水彩略薄,吸水性和质地相对较差,但也比水彩纸便宜。
3、草图纸只能在没有上述两张纸的情况下使用,因为草图纸不吸水,纸的质地很好,(光滑的纸不易粘附在颜料上,特别是当油漆很厚时 ),纸张很薄,基本上不推荐。
扩展资料:
水粉纸的着色技巧:
(1 )干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。
(2 )并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。
(3 )干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。
(4 )色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三: a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。
(5 )用笔笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
参考资料来源:百度百科 - 水粉纸
参考资料来源:百度百科 - 水彩纸
参考资料来源:百度百科 - 素描
对于已接触过色彩的大一学生,辅导教师也有必要向他们讲授色彩的基础知识,如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。当学生有了一定的色彩理论知识以后就可以安排以下几种练习。
练习1:在8开的水粉纸上画上红、黄、蓝三笔三原色,然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙(红+黄)、绿(黄+蓝)、紫(红+蓝)和三间色相调而成的复色,如黄灰(橙+绿)、红灰(橙+紫)、蓝灰(绿+紫)。这作业看似简单,但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。
练习2:在8开的水粉纸上分别用深红(原色)、绿(间色)、蓝灰(复色)由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业,至少应有十格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白,无论是原色还是间色和复色加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度,并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力、为日后用色彩塑造形体打下一定的基础。
练习3:在8开的水粉纸上分别用柠檬黄(原色)、紫色(间色)、红灰(复色)由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业,至少应有十格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白,无论是原色还是间色和复色加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。
练习4:在8开的水粉纸上做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业,要求色相之间衔接自然。作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色,并把握它们之间微妙的色相转换变化,为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。
第二阶段:安排学生临摹优秀水粉范画阶段
通过上述4张练习,可以帮助学生懂得色彩最基本的理论知识 ,并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。如果此时就让学生直接写生,往往效果不太理想,学生无法画出丰富的色彩、无法画出既存在对比又需要协调的色彩关系、无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感、无法把握和营造和谐统一的色调,画面往往就出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病了。故此,我认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡,因为临摹毕竟是“站住前人的肩膀上成长”,起点高,眼光跟着高,自然就可以帮助学生少走甚至不走弯路!所以教师应为学生挑选一些适合其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。在学生动笔临摹之前,教师还应先向学生讲解优秀范画的成功之处和可取之处。例如,其构图的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等等,使学生明白自己的学习目的和学习要求,为下一步的实物写生打好基础。教师可先安排以下三种练习。
练习1:暖色调优秀范画临摹练习。学习目的:感受色调,体会暖色调的心理感受,分析其构图,研究其用色的原理和用笔的技巧。学习要求:构图美观,调色准确,色调和谐统一,画面效果与范画一般无二。
练习2:冷色调优秀范画练习。学习目的:感受色调,体会冷色调的心理感受,分析其构图,研究其用色的原理和技巧。学习要求:构图美观,调色准确,色调和谐统一,画面效果与范画一般无二。
练习3:灰色调优秀范画练习。学习目的:感受色调,体会灰色调的心理感受,分析其构图,练习各种丰富灰色(指复色灰)的调配,提高学生对灰色的感觉和调色能力。学习要求:构图美观,调色准确,色调和谐统一,画面效果与范画一般无二。灰色调优秀范画临摹练习建议可多安排几张,这样就可以帮助学生避免用色上的生、燥和火气的毛病,使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。
第三阶段:水粉静物小色稿写生阶段
在学生临摹完以上三种色调的水粉优秀范画,且具有了一定的画面效果后,辅导教师就可以先摆放以下几种色调的静物,交叉让学生用16开的水粉纸做小色稿写生练习,时间控制在半小时之内。这里要强调的是:为什么要学生用16开这么小的纸去写生呢?一来因为总会有一些学生在用8开纸构图和抓形阶段嫌纸太小、会把一部分物体冲出画面,故此偏偏用再小一倍的纸让其在上面构图作画,并且不得有任何物体冲出画面,使其明白画画构图不在于纸的大小而在于构图时各物体之间的正确比例,只要比例正确,哪怕一张邮票大小的纸上也可以画上一座高山和一条河流及艘艘渔船,这样就可以在训练学生色彩感觉的同时,继续锻炼和巩固学生的构图能力;二来因为学生刚接触写生时用小开纸画小色稿,不仅可以避免学生写生过程中钻入局部出不来,而更主要目的是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力,以及对整体色调的把握和塑造物体用笔上的概括能力。而事实上因为画面太小,学生就是想钻局部也会因为画面物体太小难以下笔而不得不概括用笔地去处理色彩和体积,从而培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力。
第一种色调练习:暖色调静物小色稿写生练习。写生目的:感受色调,体会暖色调造成的心理感受,训练构图能力,培养对色调敏锐的大感觉能力,锻炼用色的准确性和用笔的概括性以及对整体色调的把握和营造能力。作业要求:构图合理美观,物体色相对比明确且用色丰富协调,塑造形体用笔方中见圆、概括有力,画面色调和谐统一、具有一定的艺术感染力。
第二种色调练习:冷色调静物小色稿写生练习。写生目的:感受色调,体会冷色调造成的心理感受,训练构图能力,培养对色调敏锐的大感觉能力,锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求:构图合理美观,物体色相对比明确且用色丰富,色调和谐统一,塑造形体用笔概括、方中见圆,画面效果响亮,既有对比又能调和且具有一定的感染力和艺术性。
第三种色调练习:灰色调静物小色稿写生练习。写生目的:感受色调,体会灰色调造成的心理感受,训练构图能力,培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力,锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求:构图合理美观,色相对比明确,用色丰富协调;塑造形体用笔概括、方中见圆,画面色调和谐统一,既有对比又能调和并具有一定个性的艺术处理。
第四阶段:常规色彩训练阶段
我国各类高等美术院校的学生色彩绘画练习,大多用4开、2开或全开的纸,我认为应先安排学生用8开和4开规格的纸做一段时间的色彩静物写生练习较好,使学生不管画何种类型的静物,都能用这种规格的纸熟练而美观地构出图形。特别是学生已经过小色稿写生练习阶段后,再用8开或4开的纸来构图,再复杂的静物都能合理而美观地画出来。在这个练习阶段,还应以训练学生大的色彩感觉为主,主张学生用大笔铺大的色彩关系,用笔干脆肯定,塑造形体用大笔方中见圆地概括性地去塑造;色彩上以把握物体色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比和补色对比为主。要求画面色调明确,色彩丰富协调,色彩关系准确生动,用笔轻松自如,画面应具有一定个性的艺术处理。
第五阶段:造型复杂、具有表现静物写生训练阶段
在教师无论摆设何种色调的静物,学生都可以准确生动地表现出一定的画面效果时(即已达到了第四阶段的学习水平),教师就可以安排一组造型较为复杂、质感和色相对比丰富且具有一定表现性的静物,让学生用2开或全开的纸做长期作业写生练习。要求构图合理美观,物体造型和透视准确无误,画面色调明确,色彩丰富协调,色彩关系准确生动,用笔轻松自如,对不同物体的质感表现得准确生动而细腻,画面色彩感觉好,空间感强,且具有一定的写实效果和艺术性。
第六阶段:默写训练
此阶段教师可以用默写(画)的形式来检验学生的色彩感觉和对水粉静物写生掌握的程度。默写(画)内容可以用命名不同色调的静物穿插进行。可以默写(画)整组静物,也可以摆上一两块衬布然后要求默写(画)主体物和水果;亦可摆上主体物和水果要求默写(画)一两块衬布,或者摆上一两块衬布和水果要求默写(画)主体物等等。形式不一一逐举,教师可以根据自己辅导的学生的实际情况来设计默写(画)的题目。
最后一个阶段:主题性绘画练习
教师在完成了以上六个阶段的教学并达到了一定的教学效果后,就可以经常安排学生进行一些创作意味的主题性绘画练习。这个阶段的目的是稳定和提高学生的色彩感觉和色彩艺术的处理和表现能力,最终为学生今后更深层次的专业学习打下扎实的色彩功底。
红+黄=橙色 、红+蓝=紫色 、蓝+黄=绿色 、红+黄+蓝=黑色、. 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 、藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红、 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 、土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红、 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红、 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红、 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 、暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 、紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 、褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 、粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色、 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色、 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 、浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 、粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 、黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色、 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 、粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色、咖 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 、大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐(其实几乎可以是黑色) 、大红+柠檬黄——桔黄、 柠檬黄+湖蓝——草绿,加多了湖蓝就是粉绿、 大红+湖蓝——紫罗兰,加多了大红就是玫瑰红 、大红+桔黄——中黄 、大红+草绿——熟褐 、大红+紫罗兰——玫瑰红、 柠檬黄+紫罗兰——熟褐 、柠檬黄+草绿——浅绿 、湖蓝+紫罗兰——青莲
色轮表
有点乱 不过慢慢看吧
希望能帮到你
水粉画的概述
水粉画是西洋画的一种,指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。
水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
水粉画的性能材料及作画工具(一)
一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
二、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候,它颜色的饱和度和油画一样很高,而干后,由于粉的作用及颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大,往往有些颜色只加少许的粉,在湿时和干时,其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅,所以,运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在,它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质,而出现特别丰富的中间色彩。
三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的,如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是,水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定,容易出现翻色,不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少,只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色,要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性,了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践,做到熟能生巧。
四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大,醮色较多,优点是一笔颜色涂出的面积较大,缺点是由于含水量太大,画出的笔触容易浑浊,不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少,比羊毫的弹性要好,适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步,市面上大量流行尼龙毛笔,在选择尼龙毛笔的时候,要特别注意它的质地,要软且具有弹性,切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料,在画面上容易拖起下面的颜色,使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上,不同的种类都选择一些,如扁头、尖头、刀笔等,以备不同场合,不同题材的作画之需。 颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品,它膏体细腻,色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上,应选用有纹理的优质水彩画纸作画,吸水性不能太强。有些劣质的纸张,不但吸水还吸颜色,使颜色干后发黑,用这样的纸张作画,画面的颜色难以明快亮丽。
水粉画的性能材料及作画工具(二)
关于固有色
固有色,就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握,主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大,所以,对它的研究就显得十分重要。一般来讲,物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分,也就是素描调子中的灰部,我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内,物体受外部条件色彩的影响较少,它的变化主要是明度变化和色相本身的变化,它的饱和度也往往最高。
范例1 A 《苹果与梨》(单个物体练习演示) A-1 通常我在画水果时,因为柠檬黄没有覆盖能力,所以利用柠檬黄颜色的透明性,先用柠檬黄薄涂一层打底,此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。 A-2 从物体的暗部入手,用固有色加深颜色先画出物体的暗部,再用纯度较高的颜色画出固有色。 A-3 在亮部加上一些浅黄色,形成苹果的调子关系。 A-4 画出投影,提高苹果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A-5 画出梨子的暗部与半调子。 A-6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色,使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把。 A-7 加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造,使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A-8 完成以后的苹果和梨。
范例2 As《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示)(说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。
[ 小技巧] 固有色摆在中间调子上。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的,它很微妙,切忌过冷,应与苹果的固有色保持联系。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改,初学者往往思想松懈,缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练,才能进步得快,否则欲速则不达。
(1 )起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿
之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
(2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
(3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
(4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
(5 )调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少。
干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与色彩,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大,也容易掌握。
湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透,有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用,上述画法步骤中已讲得很多,不再一一细述。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围,基本上如前所述。要特别说明的是:干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定,一般人认为用粉及用色多了,画得厚了,就是干画法,这不准确,因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法,这也不确切,只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此,可以说有粉多的干画法,也有粉少的干画法。与此相反,湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好,湿也罢,仍然以粉使用之得当为佳,这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法,二者在作画时应交叉运用,只是根据画面实际需要,有的湿画法运用多一些,有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多,全部采用湿画法来处理画面,就容易造成失控,使物体松散,并失去色彩光泽。同样,全部采用干画法,靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面,就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况,画面也难以长期保存。
总之,干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到厚的顺序合理运,才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则,真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。水粉静物画技法第一步:这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然,也是一种构图形式。单色起底。用色要注意,造型要准确。第二步:这是一幅紫颜色的画面,紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确,使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色,通过玻璃盘的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接起来,把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比,很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强,在背光的暖颜色加了紫色的成分,使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中,很响亮鲜明。第三步:用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色,画出桃子的微妙变化;如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和,水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿,在颜色湿的时候进行衔接,笔触含蓄,表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些,偏蓝紫味。而转折部画的实些,背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步:这一步是收口工作,要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉,如花瓶背光的调整,调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化,边缘处调点紫色,明度与后边的衬布接近,使之边缘线含到背光里面,空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实,缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线,提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。第五步:调整画面,细部的地方,大体的画面要处理好,杂乱的东西要除去。
水粉画的着色方法:水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种:
1 、从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2 、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。
3 、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种:
(1 )干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。
(2 )并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。
重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。
(3 )干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。
(4 )色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三: a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。
(5 )用笔笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
另外我补充一点:水粉画不难掌握,水粉颜料不同于水彩颜料,即使你画错了也可以把画错的地方覆盖掉,只要用心去画,一定能画好的,所以你就不要担心啦~```
画水粉要先观察好颜色,看看颜色饱和度是多少,就是颜色纯度有多少,你可以让老师给你多做示范。老师要让你专门连配色的!老师要给你讲配色原理。你一星期去吃一次抓饭或手抓肉等,吃肉有助于对颜色敏感!不要说你不是新疆的啊!!哈哈!你可以问一下透明色与不透明色的调法!不透明色,比如朱红与普兰配起来就必原来颜色更深,红与绿,黄与紫等配到一起都是接近黑色的!还有:建议你在画水粉前先学油画!油画比水粉更容易掌握,对色彩入门的学生有极大帮助!外国学生的油画是必学课程!
先要了解颜色的纯度和明度。明度好理解,就是素描关系,比如黑色颜色最深,紫色次之,然后是红色、蓝色再然后是橙色、绿色、然后黄色最后白色。
明度比较复杂,其中要先知道所有的颜色都是红、黄、蓝组成的每种颜色所含的红(大红)、黄(淡黄)、蓝(湖蓝)的比例不一样,其中一种颜色中不断加入其他两种颜色就会不断的降低纯度。比如 红色衬布,如果你觉得它偏蓝,就加蓝,调出来的红偏紫、偏冷。如果你觉得它偏黄,就加黄,调出来的红偏橙、偏暖。如果你觉得觉得它根本就是一块灰红布,就加蓝也加黄,如果你觉得觉得它偏冷就多加一点蓝,如果你觉得觉得它偏暖。
水粉画步骤教程
色彩 ——最适合美术生考试的水粉静物画法与步骤教程 (一)观察:1、观察的内容:观察要全面、系统。具体来说:要从形、体、色三方面去观察,要形成头脑中的整体印象,便于构思画面及想象色调与构图。①静物的形:哪一个最大,哪一个最小,哪一个最左,哪一个最右,哪一个适中,各有什么特点。②...
学水粉画主要有哪些要点和注意点
学水粉画主要有哪些要点和注意点水粉画的概述水粉画是西洋画的一种,指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。 水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样
幼儿园大班美术《水粉画》教案
今天的绘画活动幼儿都很认真,因有以前的各种关于秋天的活动,幼儿对秋天已有了较深的印象,所以画的树的形象比较的好,用的颜色也比较的逼真。 幼儿园大班美术《水粉画》教案 篇7 【活动目标】 1、能大胆的运用水粉画的形式,来表现油菜花的美。 2、激发幼儿热爱大自然的情感。 【活动准备】 毛笔、水粉颜料、画...
水粉画的步骤
水粉画画法与步骤 (一)观察:1、观察的内容:观察要全面、系统。具体来说:要从形、体、色三方面去观察,要形成头脑中的整体印象,便于构思画面及想象色调与构图。①静物的形,哪一个最大,哪一个最小,哪一个最左,哪一个最右,哪一个适中,各有什么特点。②静物的体:每一个物体体积结构的...
5天学会水粉静物画,水粉画基础入门
4.多个静物组合,先临摹再写生。下面这张也是我学习五天水粉画画出来的。水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。明...
怎样才能画好“水粉”捏?
关于画好水粉需要注意以下三个大的方面,详解如下:一、质感表现:色彩训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的能力之后,就可以把训练的重心转到各种物体的质感表现上。其实这一步应是包含在深入刻画的这一环节,因其基础不同,要求也不会相同,故在这里单独表述,...
怎样才能画好水粉画?
怎么用笔之类的个人觉得是个人习惯以及风格,有人喜欢小笔触点点点,有人喜欢大笔触刷刷刷,这个看楼主了……我是属于中号笔磨磨磨╮(╯_╰)╭ 在临摹几张以后体验到水粉的画法,就可以去自己找静物画,水果什么的可以直接照搬参考书——毕竟水果再畸形也就是那样子了,主体物要自己练,画多了其实都...
怎样画好水粉静物写生?
三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的,如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是,水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定,容易出现翻色,不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少,只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色,要画好水粉...
怎样才能画好一幅水粉画?
三、水粉画画技法的关键水粉画画技法的关键主要在于用水、调色、用笔、造型与调整。对水粉画的基本理论和基本技巧有了解后,就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有...
学水粉画要注意什么?
水彩纸:纸质坚韧,耐洗耐擦,易渲染,易厚拖,着色后色泽艳丽,颜色基本不变,是较理想的水粉画纸。铅画纸:又称素描纸,表面较粗,性能一般,主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现,如果水分掌握不当,颜色会起变化,涂改次数不宜过多。油画纸:纸面较粗,有布纹感,较适合干画画法和涂较...
衡应养血: 水粉画的颜色是根据画面的需要进行一种色彩的调配,要求色彩在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果.调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上.调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块.而要考虑整个的色...
囊谦县13830231980: 水粉画颜色怎么调? - ?
衡应养血: 调色是美术的必修课,这个靠说是说不清楚,一定要了解基础颜色的色相,比如大红是偏暖的颜色,柠檬黄是偏冷的颜色,假如我想调一个颜色,他比大红冷一点,那么我可以加入一点柠檬黄,理论来讲会调成橙色,同理相对红色橙色就比红偏冷一点,但是橙色又比柠檬黄暖.这个是调色的理论,灵活掌握了就可以调出任何一种颜色.
囊谦县13830231980: 水粉画要怎样才能调好色彩? - ?
衡应养血: 要先了解色彩知识,首先知道什么是冷色和暖色(冷色是相对于暖色而言的,是对比出来的;暖色也是对比冷色而言的.),因为冷暖混合最容易调脏,一般暗部的颜色可以调脏些,但是那种脏要有色彩倾向,要透明,或者可以是高级灰.亮部颜色可以纯度高一些,厚重些,因为水粉一种色只要和另一种色一调明度就下降,影响效果,所以要让两步颜色亮就要纯度高,另外塑造方面物体敏感交界线的颜色调的是一些,对比强累一些.最后要注意水粉可不像油画,干了后可是会变色的,就是通常我们所说的反粉,在作画时要注意控制哦!
囊谦县13830231980: 水粉调色怎么调,初学者! - ?
衡应养血: 笔法这个没法用文字形容,我就单独说颜色的调和了. 首先,苹果一般是偏红的,用朱红或者大红加一点黄色——这个黄用哪一个自己选择,可以是浅黄或者中黄,或者橘黄,但是不要柠檬黄,柠檬黄偏冷,一般用来画梨子,色彩偏向要区分开...
囊谦县13830231980: 初学水粉画,不过这颜色要怎么调啊?求大神支招. - ?
衡应养血: 可以利用对比色,红-绿 黄-紫 ,对比色相加颜色会变灰,也可能变脏,所以要少加一点,另外要记住一些基本的调色,比如黄加蓝变绿,红加黄变橙,普兰加深红变黑.你也可以画一个色环,就是只用三原色,调整他们的量,这样也可以帮助你理解调色.还有就是在临摹画的时候多观察,感受范画都加了什么颜色...... 都是一些经验,希望可以帮助你哦!
囊谦县13830231980: 水粉画如何调色?要注意些什么? - ?
衡应养血: 水粉最大的特点就是干了之后会变色,所以初学者要注意这个问题,一般如果选用水彩纸这个现象会比水粉纸好一点,在用色上采用高级灰会提高画面效果,同时还要学会用补色,例如;紫罗兰和黄等.也要在画的时候一定要在第一遍颜色干了之后再画.这样低下的颜色不容易向上返.其实所谓的窍门就是要多画多练,画到差不多熟练的时候窍门自然就找到了.
囊谦县13830231980: 水粉画色彩的调配和步骤 - ?
衡应养血: 画近处物体,笔触宜显现 画远处物体,笔触宜含蓄 画亮部,笔触宜清晰 画暗部,笔触宜模糊 先远后近,先深后淡 先灰后艳 先湿后干 先整体后局部 构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素 如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等 反光用中绿色等 中间色用大红,深红,白,少量橘黄等 受光色用大红,朱红加白加黄等 投影用群青,紫,土黄,白色等
囊谦县13830231980: 水粉画怎样才能调出自己想要的颜色 - ?
衡应养血: 好吧,既然你问了,就告诉你个方法,你把调色和放在调色板上面用左手拿起来放到眼前,然后用眼睛介于调色盒与要画的物体之间,然后看看什么颜色对上号就用什么颜色调色,颜色偏向看看什么颜色合适就加一点点看看就可以了.
囊谦县13830231980: 刚学水粉,该怎样调颜色??
衡应养血: 水粉你要先学学理论,把色轮,色相背下来,然后有补色啊,什么的,挺多的,最重要的是你的经验拉,你要多画,多调到颜色才能调出你想要的. 还有就是颜料的牌子也会影响调色,你最好固定用一个牌子的,所以建议你还是用马利的,要好些,毕竟是大牌子,颜色差距不大 这些都是过来人的意见,很有用的!!!!!!!!!!
囊谦县13830231980: 水粉画如何调色 - ?
衡应养血: 一、颜料调色方法: 说明:现以丙稀颜料为例,来说明颜料的调色方法. 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸,以及增稠剂、填充剂等)与颜色微粒混合而成的 新型绘画颜料. 丙烯颜料出现于...