刘亦菲谈美的标准一针见血，你认为美的标准是什么？
是说女性吗?
女性人体美学没有一个统一的标准，根据民族文化的不同和时代的不同有不同的标准。17世纪认为美女应具有以下标准：1、从侧面看鼻子应微上翘而不鹰勾；2、上唇较下唇稍薄且左侧有一酒窝。维多利亚时代认为女人丰满且臀部大才美，并且将颈部的皱褶称之为“维纳斯项链”。当代美的标准则是体形苗条、面部五官比例合适。
1.黄金分割定理：是由古希腊毕达哥拉斯学派所发现，它侧重于从数学关系去探讨美的规律，并认为美就是和谐与比例，按照这种比例关系就可以组成美的图案，实际上黄金分割定理是一种数字的比例关系，即将一条线分成两部分，较长的一段与较短的一段之此等于全长与较长的一段之比，它们的比例大约是1.618:1或近似等于8:6的关系. 在人体上也存在着黄金分割的比例关系.尤其是在理想的人体，往往是以肚脐为分割下半部与上半部的比例关系，恰是8：5的关系；头面部也存在着这种关系，即从发际到颏和从颏到眼外眦，从颏到眼外眦和从颏到鼻翼，从颏到口裂和从颏到鼻翼，面宽度与眼外眦间距，口裂和鼻底宽之间等等.
2.理想的人体比例：对人体进行美学观察，医学界摧崇的是人体比例学说。所谓比例学说，就是用数学方法来表示标准人体； 并根据一定的基准进行比较，以同一人体的某一部位为基准，制定他于人体的比例关系的方法称为同身方法. Leonardo认为八头身（即身长是头高的8倍）的身材，且以两侧髂骨最高点连线将身体分为上下相等的两段才是健康男女青年理想的身材.
3.颜面五官部位的分布比例规律：
（1）从发际到下颏之间的距离应等于3个耳朵或鼻子的高度，即从发际至眉毛和从下颏至鼻子之间的距离相等且与耳的高度相等.
（2）早在5世纪. Leonardo De Vince就把颅面部横分成二等分，上半部是从颅顶到鼻根部，下半部从鼻根部到下颏部，这两部分的高度应该相等，同时他还认为两眼之间的距离为一个眼的宽度，鼻翼的两外侧缘不超过两内眦的垂直线。口角的两侧缘恰好在两角膜内侧缘的垂直线上，面部正面可纵行分为四等分，即分别从面部中线和其左右通过虹膜外侧缘及面部外侧角做垂线纵向分割成四个相等的部分.也有人将面部做五眼分法，即在眼睛水平线上，左右耳孔之间的距离正好等于五个眼的宽度. .
（3）眉毛的外侧缘向上外微微翘起才显得年轻、有朝气，否则就毫无生气.在平视时上睑缘与瞳孔上缘齐平，下脸缘则与角膜下缘齐平，但是对于老年人则不适宜.
4.测角学说、目前常用以鼻尖点和颏下点的直线为基准，这条线可以用来观察嘴唇的突出度，井以此来评价美与丑，鼻尖-嘴唇-颏下点基本为一直线时，被认为是美人的标志之一。
你好，只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
川端康成的《花未眠》一文的主旨是什么呢？是像教参上说的“强调自然美是无限的，美是邂逅所得和亲近所得，艺术创作应该重视写实、表现自然美”的吗？如果是的话，那么这一篇散文就有了好几个观点，就不是一篇好文章了，因为散文贵在“形散而神不散”，形散了，神再散了，那这一篇文章就没什么审美价值了。这点道理适用于所有的散文作品，更何况是川端康成的作品。
《花未眠》这一篇文章其实就只有一个意绪（观点）——“美是邂逅所得，是亲近所得”。何以见得？
第一段说旅馆中的海棠花一夜未眠（言开放），引发自己思考“一些微不足道的问题”——第二段说，不单是旅馆里的海棠花未眠，其实，众多的花“差不多都是昼夜绽放的”——第三段，有了疑问：“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”（画线处可能是翻译的问题，作者此处大概要说的是“成了对花的美进行重新审视的机缘”），何以呢？——第三段自己解答：“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的”，也就是说人不可能无时无刻都在感受美（时刻都感受到美，那美就不叫美了，美是相对于不美而言的），更不可能把世界上所有的美都感受净尽——第五段在前四段论述的基础上水到渠成地提出本文观点“美是邂逅所得，是亲近所得”：邂逅和亲近是美获得的的途径，美的获得是要有“机缘”的，要有诱因的——正如下面所说的“比如唯一一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的”。
接下来的段落都在形象地论述“美是邂逅所得，是亲近所得”。
第六段、第七段是说艺术美成了感受、邂逅生活的机缘、诱因：第六段大概意思是平时我们并不怎么欣赏真的花，插花、画里的花能引发人关注真花的美；第七段开头说李迪等人的画让我们领略到真花的美，接下来说自己从罗丹的的青铜像作品中体味到各种的手势，从玛伊约尔的青铜像作品领略到女人的肌肤。
第八段、第九段主要是说生活美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因：第七段是说由自家的小狗的形象体会到宗达水墨画的写实美；第九段是说对京都晚霞的观赏使自己想起长次郎制造的名茶碗，同时又说观赏茶碗的时候，脑海里会不由地浮现出坂本繁二郎的画（后面这一点是说艺术美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因）。
第十段、第十一段是说特定的时间成了感受美、邂逅美的机缘：第十段说观赏到京都晚霞的美是由于“归途正是黄昏”，第一次发现了岚山的美是由于在冬天；第十一段说自己发现花未眠，“大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故”。
综上所述，我们没有理由再说这一篇文章除了论述“美是邂逅所得和亲近所得”之外，还有“强调自然美是无限的，艺术创作应该重视写实、表现自然美”的观点。如果硬要这样理解的话，就当是“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，一篇文章能有多元的解读，但这决不是最好的解读，是肢解文章，缺乏整体把握。
川端康成的“花未眠”赏析：《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思考。它昭示人们，要想达成具有较高品位的艺术的美，需要三个境界。
一、对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。
二、对观察到的事物，反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。
三、对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考人有人言，花有花语，二者交流，是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。
应该承认，日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中，却抒发了一份浪漫的情怀，作者对未眠之花的解读，披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。倘若人类对自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。
在表现审美情趣的同时，作者还表现了自己对生命的哲学思考。“它盛放，含有一种哀伤的美”，盛开预示着衰败凋谢的来临，这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏，凌晨发现它非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美，这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。
“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这又是作者对个体生命意义的赞美。生命的脆弱或许渺小，生存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的，并最终会归于虚无，然而只要每一个生命个体，抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富。生命因丰富而不再苍白，不再虚无。盛开的鲜花，明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。这种从死亡角度去反观生命的价值，颇得西方现代哲学的真髓。 14654希望对你有帮助！
我认为美的标准是自信和善良，当然拥有美丽的外表确实更有优秀，但是大家更在乎的是你的内在美，所以大家完全没有必要存在任何的容貌焦虑，内在美才是衡量美最重要的标准，在很多人的眼里刘亦菲就是标准的美女，可以说是从小美到大的女生，多少女生都想要拥有刘亦菲的颜值，刘亦菲对于美的标准有自己的一些看法，她觉得当内在有可以表达东西的时候人才是最美的，要不然就只剩下一副美丽的躯壳，也就是我们常说的花瓶。
我认为美的标准是自信
每个人对于美的认知和理解都有不同的差异，每个人的审美标准也各不相同，美其实是没有什么规定的标准和规定，但是我觉得自信也是衡量美的一种标准，有时候你觉得这个人的颜值并不出众，但是当她很有自信的站在你的面前的时候，你也被这种自信美所感染，所以我认为美的标准和自信也有很大的关系，这就是为何大家一直强调女生一定要拥有自信。
我认为美的标准是善良
我们虽然喜欢看美丽的外表，也觉得拥有高颜值对于一个人来说很有优势，但是大家内心还是更倾向于内在美，只有内在美才是真正的美，所以善良的人会被大家定义为美，心地善良也是衡量美的一种标准，当你看到的颜值不高，但是她很善良的时候，你也会觉得她有别样得到魅力和吸引力。
内在美才是真的美
都说有趣的灵魂才是最重要的，所以内在美才是最重要的，我们没有无法决定自己的颜值，但是我们可以让自己变得更善良，所以我觉得大家完全没有必要存在容貌焦虑，坦然接受自己的颜值也是自信的一种方式。
我认为美的标准是内在美。美不光只能看外表，也要看一个人的内心。只有内心自信善良，才能算一个美人。
就是天然美。其实有一些人，长的本来就很美，只是大家看的眼光不一样，角度不一样，大家都不一样。我还是喜欢天然的，纯净真实的东西。
我认为美的标准非常广泛，只要让人感觉看起来比较舒服，都可以称之为美。
感到美的尺度是内在美。美不光只看外表，也要看一个人的心里。只有内心自大仁慈，才算一个美人。
蓬娣速莱： 刘亦菲,美在气质,美在可爱,美在外表,美在内涵
桃源县13167629722： 刘亦菲是最美的吗? - ？
蓬娣速莱： 个人认为是~~~ 刘亦菲天生丽质难自弃,绝代佳人惹人怜.天钟灵秀降凡尘,万世修来佳丽成.此人只应天上有,人间哪得几回闻? 刘亦菲的美丽,是一种不能掩藏的特色. 清纯脱俗.“金粉世家”里,白秀珠本是用来衬托主角冷清秋的,所...
桃源县13167629722： 话说刘亦菲在说叨成了比美的标杆,那么大家觉得在娱乐圈谁的颜比她漂亮? - ？
蓬娣速莱： @芳媛哒 35楼 金粉世家的时候超级讨厌她,仙剑时期又觉得姑娘不错,仙剑后无感.但综合脸蛋身材气质看起来,目前真没觉得谁比她好看,我是觉得这姑娘确实漂亮,而且是那种让人看了很舒服不会心生厌恶或者记不住的那种漂亮. ----------...
桃源县13167629722： 刘亦菲漂亮吗?是否绝大多数男的都认为刘亦菲很漂亮~~~ - ？
蓬娣速莱： 刘亦菲是很漂亮啊 而且气场就很强大 你去看看她上的节目(其实很少) 和主持人站在一起的时候你就明白了 刘惜君个人觉得不怎么样,在快女里当然属于高级美女了 不过人家是唱歌的啦 她的歌很棒啊 就是觉得她有点死鱼眼啊
桃源县13167629722： 你们觉得刘亦菲看长相漂亮吗? - ？
蓬娣速莱： 刘亦菲是个真正的美人. 天然美人. 在十四五岁的时候,大多数人都处在生长发育的尴尬期,她就已经出落的亭亭玉立. 很多小时候长得漂亮可爱的人,都是这个时候开始长偏的,各种各样的面部问题接踵而至. 她没有.
桃源县13167629722： 刘亦菲美在哪些方面?？
蓬娣速莱： 美在她的气质,她的清纯,她的可爱~我最爱亦菲啦~呵呵!
桃源县13167629722： 刘亦菲你认为美吗？
蓬娣速莱： 各有所爱 审美观不想同比 美丑不辩论
桃源县13167629722： 为什么刘亦菲这么美??？
蓬娣速莱： 古典与现代的完美结合,加入优秀DNA,美丽是无可挑剔的.
桃源县13167629722： 刘亦菲美吗,急,我同学说她好丑,急,⊙﹏⊙b汗,刘亦菲美吗? / \`\ -- | \ `\ /`/ \ \ - /`\ \ - ＂ - /` /\ \ - ？
蓬娣速莱： 算美~你告诉她(他):萝卜青菜各有所爱.再看看别人怎么说的.
桃源县13167629722： 刘亦菲的颜值真的被过誉了吗? - ？
蓬娣速莱： 首先表述一下观点:刘亦菲很漂亮,属于颜值很高的女人,但确实是被过誉了. 刘亦菲是一个清纯秀气、气质独特、面容姣好,让人一看就难以忘记的江南美女形象.但并非网络上所言仙气十足、宛若天仙般的存在. 认识刘亦菲是通过陈坤...
