《唱脸谱》七下音乐书上的【新版的应该没有说唱那段】求字母简谱

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音乐对人类有什么好处?~

音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说:“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人倾隐而仁爱;闻其微声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。 德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义,便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时,为了减轻精神上的负担,发出“杭唷!嗨唷!”的声音,特别是在集体劳动时,更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动,为避免单调及精神上的疲劳,人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等,虽节奏并不一定与劳动动作合拍,但因有了歌唱的调节,就会使人感到轻松和减少寂寞感,枯燥感。 当我们在非常愉快的时候,会一面唱着歌,一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时,忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散,无有踪迹。 当男女之间欲表达爱慕之情的时候,会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,以“相爱”为内容的第一乐章,给人留下了深刻的印象,独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调,双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题,它美丽动人,表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情,大提琴与小提琴的真诚对答,描述了草桥结拜的情景。之后,乐队和小提琴相互补充,使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。 当自己的亲人朋友远离身边的时刻,出于诚挚的想念,以及期望重逢的心情,于是寄情于歌,这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如,我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致,同时又表达出“当时夜半北风寒,一路多保重”的战友深情和革命友谊。 在人们集体生活中,常有集会活动,如示威游行、列队行进、集体操等等。这时,大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲,以壮声势,并寄于感情。这又是军歌,进行曲以及队列歌曲产生的由来。 人们为了调剂精神,在吃饭、饮茶、休息之时,同时听听轻松愉快的音乐,使人精神格外爽健及增加愉快情绪,这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时,在悲痛欲绝的情况下,也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱,这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。 人们为陈说某个故事或某个生动情节,常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达,这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。 当人们的感情不能用歌唱表达的时刻,又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等,超脱了人声的限制,并且运用独奏、合奏、协奏等等形式,这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明,生活中需要有音乐来陪伴,而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品,以及人们寄托思想感情的艺术品,更是人类精神文明的组成部分之一。所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐。”它既可以自娱,也可以娱人,更可以通过音乐音响的信息,来传达交流人与人之间的思想感情,古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展,音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显,并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限,以人类共同的感情语言特性,来进行相互间的感情交流,特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性,只要是人类,都会有相同的感知,至于其深度如何,那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言,其音调虽有所同异,而感情、气质的属性,仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看,音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富,思维能力的发展,五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强,在熟练迁移、触类旁通的作用下,使音乐以外的其它学科的感知和研究,也有着促进功能。对音乐欣赏来说,也有不同程度的促进智力作用,而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时,大脑不会是空白的,必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐,使人宛临其境,随音乐的音响,在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙,它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下,进行丰富的生活联想,并循着标题启示,有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点,从一线而至多线的想象,也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的,是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后,人们的想象力的锻炼增强了,思维方式活跃了,思维反应灵敏了。这样,不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者,在平时大多都是音乐爱好者,或是兼有音乐家的才华,在音乐艺术的潜移默化的影响下,使他们在科学上、学术上的成就,有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔,他常常在巴黎圣母院举行音乐会;如法国思想家卢梭,还编写了符号谱及音乐辞典,他说:“我在科学上的成就,很多是由音乐启发的;”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家,巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说,也会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下有所影响。虽然,不能完全象我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位,正所谓“乐者,德之华也”。“审音而知乐,审乐而知政”等,但多听高尚的音乐,确实会使人们的情趣高洁起来,多听铿锵雄壮的声音,也会使人们意志坚强起来,情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映,当然,黄色的、低级情调的、庸俗的音乐,也同样会在潜移默化过程中,使人意志衰退、情趣低落,甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐,应该了解,以开阔视野,增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐,不论在题材上,创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此,绝不可轻视。例如:歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》;独奏重奏曲:贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲);舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》,李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》,交响乐:贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》;歌剧、午剧:莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世,脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会,那就是:每次的聆听都会有不同的感受,这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力,成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人,更应该对自己的民族音乐,民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国,有五十六个民族长期耕耘在这块土地上,各自创造了自己灿烂的文化。因此,我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术,并且从教育自己的下一代开始,让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来,这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力,我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此,在欣赏音乐时,应中西兼听,既不能把外国的东西认为好,也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的,崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些,却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中,通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”,今日称“流行音乐”或“通俗音乐”,例如:《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩,理查德的现代钢琴音乐,黑人歌手,里奇、杰克逊,疯狂歌手,麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的,倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂,短小精焊,轻松愉快,它给人以娱乐、消遣,对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类:一类是通俗的,一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨,庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱,因势利导,用健康的代替庸俗的,但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。 去积极地倾听音乐吧,它会使你品格高洁、性情儒雅,会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

音乐是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情,绘画是通过线条、色彩、构图,文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常,人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类,例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。


扩展资料:

音乐的艺术内涵
1、声音艺术
音乐以声音为表现手段的艺术形式,意象的塑造,以有组织的音为材料来完成的。因此,如同文学是语言的艺术一样,音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音,有与自然界的其他声音不同的一些特点。
2、听觉艺术
音乐既然是声音的艺术,那么,它只能诉诸于人们的听觉,所以,音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们,一定距离内的各种外在刺激中,声音最能引起人们的注意,它能够迫使人们的听觉器官去接受声音。
3、情感艺术
在所有的艺术形式中,音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式,它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上,优于其他艺术形式,是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性,最适宜表达情感。
参考资料来源:百度百科-音乐

说唱说唱
⒈R&B(HIP-HOP)全名

R&B是节奏蓝调,一般翻译为“节奏蓝调”。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人蓝调音乐是当今西行的基础流行来和摇滚来,Billboard杂志曾提到一个给定R&B为所有黑人音乐,除了以爵士乐和蓝调,既可以归类为R&B,见过各式各样的R&B的方式。近年来,黑人音乐圈的流行大大嘻哈和说唱是从R&B派生的,并在同一时间占据了不少R&B成分。

⒉RAP

RAP非裔美国人音乐是街头文化,流行乐曲世界的主基调的重要组成部分“黑巧克力。”本文试图引进了几件美国当红RAP歌手/团体,让歌迷了解这些人的背景,找到自己喜欢的说唱明星。首先,简单介绍一下有关的起源和发展过程的第一个说唱说唱:

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐的根源背诵的段落在上世纪70年代说唱正式成立了自己的风格,这主要的功劳要扎根在当时流行的迪斯科舞厅的DJ,他们将黑色的是正在流行的FUNK节奏与流行的迪斯科节奏混合,并在唱机重复的内容与做他们回线的记录,以及那些“打碟”的法律似乎是在街头黑人说唱文化开始普及,并催生了丰富的分支,西海岸说唱(西海岸说唱),如在南部说唱的DJ谁现在是众所周知的,广泛的(南方说唱),流行说唱乐(流行使用说唱),老派说唱乐(旧SCHOLD),中西部说唱(中西部说唱),拉丁说唱(拉丁说唱),硬核说唱(硬核说唱),匪帮说唱(黑帮说唱),外国说唱(外国说唱),东海岸说唱(东海岸说唱),过渡说唱(交叉说唱),喜剧说唱(喜剧说唱),基督教说唱(基督教说唱),另类说唱(另类说唱),所以,我们现在所谓的HIP-HOP是从这些学校纳入新的元素当今流行的词汇诞生了。在90年代初,虽然有些人认为这絮絮叨叨,充满脏话粗口,叛逆的话在演唱会很快消失,而事实上,在20世纪90年代后期,随着一些新的说唱歌手和流行白人,已经放弃了主要黑人说唱音乐摇滚回来了流行音乐的前端,至少在新世纪现在,这种趋势不会消退。

嘻哈起源于美国的黑人流行舞曲的节奏早,快节奏,今天的嘻哈成一个大表格的电子舞曲已成为当今流行音乐势力的主流;代表:后街男孩老学校复古旧饶舌说唱,指早在七十年代末,该流派的八十年代初的说唱歌手。在此期间,“老说唱”的风格很明显,音乐总是伴随着单调而简单的鼓点,说唱歌手很少打断了这首歌。代表人物:Beastie Boys的

西海岸说唱(西海岸说唱)

在嘻哈的世界,这不仅是一个地理的分割。东,西海岸说唱的区别在于它们是不同的风格和内容。虽然由于受棋手闪光和AFRIKA Bambatta嘻哈前辈,海岸比东海岸说唱说唱西,远离老派说唱游泳。他们用更加独特时髦的节奏,支持流畅,旋律优美的曲调。西海岸说唱歌手还首创了“黑帮”文化边疆成好的和坏的,不管嘻哈文化。虽然说唱音乐继续在这一过程中发展,东海岸和西海岸说唱的界限正在慢慢淡化,但仍有一个明显的西海岸体系,包括从说唱乐队NWA的精髓,以探听者Dogg和Vallejo,加利福尼亚,E -40,等。

南方说唱(南方说唱)

各种嘻哈,说唱南/嘻哈艺术家和风格,包括最广泛的。从歌词上讲,人具有强烈的地方口音南部说唱共同特征。然而,音乐,该带的不同区域之间的差异而有所不同。组织NOIZE制作工具创新在亚特兰大,新奥尔良将在很大程度上不同于现金货币和无限额的坚固的合成跳跃风味。地下KINGZ(来自德克萨斯州休斯顿)和EIGHTBALL&MJG(孟菲斯,田纳西州)放置这些频段慷慨深情,充满活力的吉他点缀,进一步扩大这种风格的范围。

流行的说唱音乐(流行音乐RAP)

流行说唱/嘻哈适用于广播说唱,主要特点是吸引人的旋律和节奏,清脆的生产,以及宣传噱头,这种风格也被称为“干净说唱”。艺术家包括威尔·史密斯,哈默和Young MC等,虽然经常被那些硬核说唱嘲笑,但要注意年轻人的市场,继续掀起强劲热潮。

老派说唱乐(旧校)

指的是老派说唱说唱的初创时期,在1979-84期间,当时的节拍更直接,重点突出娱乐,而不是一个社会解释或告诉堕落的故事。强度由Sugarhill帮会的歌曲“说唱的喜悦”开始,其次是一些其他流行的单曲分别,而不是一个艺术家的老派说唱的全盛时期。 UTFO的“罗克珊罗克珊”,Whodini的“怪胎晚上出来”和裴家吹的“篮球”在此期间享受成功,但它是流行的主要是想起了主流的热门单曲,但不包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如纵火和侏罗系5具有明显的老派说唱音调,为新一代听众介绍B-男孩的精髓,以及高能量的DJ音韵重要性的合成。

中西部说唱(中西部说唱)

尽管他们的生产工艺也代表主要是通过离开自己独特的创新的呼声部他们的音乐,中西部说唱歌手。司仪特斯塔和骨头恶棍通过实验中西部说唱声乐旋律中找到应有的地位,这更是加快了节奏司仪特斯塔的速度。芝加哥的做或,并在中西部和说唱音乐在说唱界更有利的地位之间的骨头恶棍N-和谐克里夫兰(骑士)的良性竞争。双方竞相宣传,吸引了不少听众。

拉丁说唱(拉丁说唱)

说唱自年初以来,有来自拉丁说唱界而得。但它闯入了流行音乐的主流,直至深夜。 “香格里拉拉扎”双成功“Mentirosa”拉丁说唱小子冰霜和醇厚的男人王牌标记 - 多国语言(特别是英语)的说唱,拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 - ?在歌坛的成功。圆润的男人Ace的兄弟,森犬是最著名的拉丁说唱行为柏树山的创始成员之一。

硬核说唱(硬核说唱)

当说唱已经以更直接的方式,当城市挣扎主题所述,在80年代后期,一个更具挑衅性的出现形式,称为“硬核”。艺术家如寒冰-T,公敌,金思维男孩和Mobb深等创作音乐与歌词辛辣和粗糙的生产工艺。

黑帮说唱(匪帮说唱)

黑帮说唱故事的街道生活,主题往往是暴力暗杀或女人的烦恼,已成为音乐的风格,同时也暴力型图像的形式。 1989年NWA专辑平直的Outta坎顿成为了著名的第一率先在这个嘻哈最具争议的说唱,这他妈的临屋区警方和执法歪官指控的暴行。政治家和宗教利益的抗议和恐吓的城市突然淹没,媒体巨头的压倒性负面报道不得不放弃,以避免审查许多非常有前途的音乐家和唱片公司。然而,良好的记录,并深谙媒体和他们的同胞Notorious BIG的音乐视频或20世纪90年代后期,允许帮派文化更接近主流。

只是希子22时20分01秒

国外说唱(外国说唱)

嘻哈的所有非英语国家的贡献,说唱简称外星人/嘻哈其进入说唱的基本原则,并添加了多种从晒黑的文化。法国说唱歌手MC SOLAAR波段和日本艺人DJ剑圣合并其他类型,包括舞蹈和酸爵士,其他的文化特色注入嘻哈血常规。

东海岸说唱(东海岸说唱)

东海岸说唱/嘻哈普遍比他们的西海岸说唱保留了更多的老派风格。公敌,布吉生产下来,跑DMC和其他东海岸艺术家直接的本质的简单性和直接引鉴形式和西海岸的华丽对比他们的前辈的风格。导致一个更有棱角的节奏和严谨和强大的节奏。随着东西海岸的融合,说唱合金成为两岸文化,清脆的声音清晰的东海岸继续蓬勃发展,一些此类纳斯的出现,年轻有为的艺术家Mobb深和创新Juru对的Damaj一个之流。

过渡说唱(交叉说唱)

过渡嘻哈说唱那些从其核心城市受众移动到主流的流行音乐排行榜。它的特点往往是重复的流行噱头,主流的MTV式的歌词,以及成熟的生产技术。过渡的大多数(但不是全部)是流行的说唱说唱,专注于流行的歌曲结构和主题。有许多艺术家坚持在得到他们的街头风格流行的成功,如:不算什么,图帕克,法曼和J AY-Z,他们已经成为超级巨星,但没有给出一致的经常狂热的歌词,而不失流行的街头人物。

说唱喜剧(喜剧说唱)

喜剧说唱容易嘻哈侧,由上世纪80年代,创始人企业Markie。远离与现代都市音乐侵略性和暴力,喜剧说唱硬核匪帮说唱的形象,低音和敲击添加机智和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱嘻哈很快成为更受欢迎的形式,DJazzy“父母只是不明白”和Bobby吉米和小动物的“有人放屁”,并在名单上的其他歌曲时仍然杰夫和新鲜王子。

基督教说唱(基督教说唱)

/>基督教说唱<br是节奏的嘻哈歌词歌颂。最初,城市生活和暴力,和平和轻松的现代基督教音乐的嘻哈主题似乎错过。但是,直流交流,T骨和转型的远征发现有两个观众的混合物。 MC哈默是第一个明确的基督教主题是成功的说唱乐手;在90年代初,他创作的单曲“祈祷”是尚处于起步阶段,在基督教说唱介绍给他的巨大的观众。

另类说唱(另类说唱)

大多数说唱歌手往往坚持现有的一些设计,和另类说唱/嘻哈艺人是迈向一个大胆的新方向。发展受阻,丛林兄弟,并呼吁寻求找到从恐怖的声音灵感的一个部落,爵士,雷鬼,灵魂乐,民谣,流行音乐,以及任何其他的东西激发出来。由迪拉索1989年的首张三英尺高,瑞星制片保罗王子,改变艺术的规则,极大地扩大音乐视野。大多数的城市生活,不公正和非传统的歌词,探索社会主义理念的谎言一般描述的基础上,另类说唱的。




《唱脸谱》原唱完整版歌词内容是什么?
歌名:唱脸谱 歌曲原唱:不明 填词:阎肃 谱曲:姚明 编曲:姚明 歌词:外国人把那京戏叫做Beijing Opera,没见过那五色的油彩愣往脸上画 “四击头”一亮相,(哇呀...),美极啦,妙极啦,简直OK,顶呱呱,!蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙 黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞,叫喳喳!

京剧《唱脸谱》的歌词
歌曲《唱脸谱》,在歌曲中引入京曲调,属于京味歌曲。一首以脸谱为歌唱题材的戏曲,全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点,旋律朴实、亲切,具有浓郁的京剧韵味,给人以源于京剧,胜于京剧的亲切感、新鲜感、时代感,深受群众的喜爱。通过流行音乐以通俗的形式表现古典艺术。通过《唱脸谱》...

唱脸谱几几拍
4\/4拍。这首歌曲巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段。本歌可初步了解了脸谱的简单分类和歌曲与京歌的区别,感受到京剧旋律的音乐美和脸谱的艺术美。

唱脸谱第四节主要讲了什么
歌曲简介:中文名称:唱脸谱 外文名称:changlianpu 所属专辑:中国戏歌 歌曲时长:3:45 发行时间:1989年 歌曲原唱:杭天琪 填 词:阎肃 谱 曲:姚明 编 曲:姚明 音乐风格:京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲表式:流行音乐以通俗的形式表现古典艺术)评析:歌曲《唱脸谱》,在歌曲中...

儿童唱脸谱原唱完整版歌词
《脸谱》歌曲完整版歌词如下:外国人把那京戏叫做BeijingOpera,没见过那五色的油彩楞往脸上画。四击头一亮相,美极了妙极了,简直ok顶呱呱。蓝脸的多尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳。紫色的天王托宝塔,绿色的魔鬼斗夜叉,金色的猴王银色的妖怪,灰色的精灵笑哈哈。...

唱脸谱的歌词是什么???
唱脸谱的歌词是:那一天爷爷领我去把京戏看,看见那舞台上面好多大花脸,红白黄绿蓝颜色油的脸,那么一段唱下来变化多端。《唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌,借鉴京剧唱腔和旋律,将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中,使整首歌听起来琅琅上口,亦歌亦戏。这首歌最出色的便是歌词...

唱脸谱《唱脸谱》简介
这首歌的特点在于其京味十足,被称为"京歌",充分体现了京剧艺术的精髓。通过通俗易懂的歌词和旋律,它将京剧的脸谱文化以一种吸引大众的方式传达出来,让听者能够在欣赏歌曲的同时,感受到京剧艺术的深厚底蕴和独特韵味。这种结合使得《唱脸谱》不仅在艺术上独树一帜,也拓宽了传统京剧艺术的传播路径,...

唱脸谱的歌词是什么???
以脸谱为歌唱题材的戏曲,全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点,旋律朴实、亲切,具有浓郁的京剧韵味,给人以源于京剧,胜于京剧的亲切感、新鲜感、时代感,深受群众的喜爱。通过流行音乐以通俗的形式表现古典艺术。通过《唱脸谱》这首歌,可以了解京剧的表现形式,唱出京剧的节拍韵味。

求歌词:唱脸谱歌词
《唱脸谱》歌词如下:作词:严肃 作曲:姚明 演唱:姚明 外国人把那京戏叫做Beijing Opera ,没见过那五色的油彩愣往脸上画 ,“四击头”一亮相,(哇呀...)美极啦,妙极啦,简直OK,顶呱呱 !蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦, 白脸的曹操,黑脸的张飞 叫喳喳!外国人把那京戏...

黑脸的张飞叫喳喳是什么歌曲里的
这句歌词出自于《唱脸谱》。《唱脸谱》作词:阎肃 作曲:姚明 演唱:不明 外国人把那京戏叫做Beijing Opera 没见过那五色的油彩愣往脸上画 四击头一亮相 哇呀呀 美极啦妙极啦简直OK顶呱呱 蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳 外国人把那京戏...

梁山县14743444594: 课文《唱脸谱》采用了什么的结构 -
熊燕低分: 《唱脸谱》文章的采用起承转合的结构. 1.一首著名的京戏歌,京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲表式.歌曲《唱脸谱》,在歌曲中引入京曲调,属于“京味歌曲”. 2.音乐风格:京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲表式:流行音乐...

梁山县14743444594: 初二音乐书唱脸谱上几个脸谱都是谁
熊燕低分: 蓝脸的窦尔敦盗御马——《连环套》中“盗御马”一折的窦尔敦 红脸的关公战长沙——《战长沙》关羽 黄脸的典韦——《战宛城》典韦 白脸的曹操——曹操戏很多,比如《阳平关》《群英会》《击鼓骂曹》 黑脸的张飞叫喳喳——《长坂坡》张飞 紫色的天王托宝塔——《闹天宫》托塔天王 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王——《闹天宫》《安天会》孙悟空 银色的妖怪 灰色的精灵——神怪戏

梁山县14743444594: 唱脸谱的课文内容既是什么 -
熊燕低分: 《唱脸谱》的体裁是戏歌. 歌名:《唱脸谱》 作词:阎肃 作曲:姚明 体裁:戏歌 京戏歌 音乐风格:京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲表式:流行音乐以通俗的形式表现古典艺术) 评析:歌曲《唱脸谱》,在歌曲中引入京曲调,属于“...

梁山县14743444594: 唱脸谱是属于京剧吗? -
熊燕低分: 不属于,《唱脸谱》的体裁为戏歌、京戏歌 评析:《唱脸谱》,在歌曲中引入京曲调,属于"京味歌曲",简称“京歌”.. 音乐风格:京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲表式:流行音乐以通俗的形式表现古典艺术

梁山县14743444594: 唱脸谱的资料 -
熊燕低分: 作词:阎肃 作曲:姚明 体裁:戏歌 音乐风格:京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲 表现形式:流行音乐(以通俗的形式表现古典艺术) 评析:歌曲《唱脸谱》,在歌曲中引入京剧曲调,属于“戏歌”,俗称“京味歌曲”,简称“京歌”.

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熊燕低分: 唱脸谱 填 词:阎肃 谱 曲:姚明 编 曲:姚明 外国人把那京戏叫做Beijing Opera , 没见过那五色的油彩愣往脸上画 , “四击头”一亮相,(哇呀......) 美极啦,妙极啦,简直OK,顶呱呱 ! 蓝脸的窦尔敦盗御马, 红脸的关公战长沙, 黄脸的典...

梁山县14743444594: 《唱脸谱》中的京剧选于哪里 -
熊燕低分: 戏歌《唱脸谱》 作词:阎肃 作曲:姚明 唱腔设计:姚明 袁世海(京剧大师) 歌曲《唱脸谱》,在歌曲中引入京剧曲调,京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲,叫“戏歌”,俗称“京味歌曲”,简称“京歌”. 曲调: 其中头几句用的是通俗歌曲的写法; 之后,“哇……”用的京剧净角“喊”(架子花脸特有的表演方式); 女声接着用通俗唱法“美极啦,妙极啦,简直顶呱呱”; 随后是京剧流水板; 最后是京剧不同行当(角色)的唱腔.

梁山县14743444594: 关于唱脸谱的资料 要短 只有20分钟,各位知识博士帮帮忙 -
熊燕低分:脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆.这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑).它在形式、色彩和类型上有一定的格式.内行的观众从脸谱上...

梁山县14743444594: 唱脸谱的资料简单一点? -
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熊燕低分: 歌曲《唱脸谱》 唱脸谱 作词:阎肃 作曲:姚明 音乐风格:京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲表现形式:流行音乐(以通俗的形式表现古典艺术)评析:歌曲《唱脸谱》,在歌曲中引入京剧曲调,属于“戏歌”,俗称“京味歌曲...

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