董寿平是国家认定的国画大师,为何其作品拍卖价格不高?

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董寿平(1904-1997)当代著名写意画家、书法家。原名揆,字谐伯,后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平,山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称,晚年有黄山巨擘之称,以黄山为题材画山水,亦善书法。曾为中国书法家协会顾问,中国美术家协会会员,北京荣宝斋顾问,全国政协书画室主任,北京中国画研究会名誉会长,山西省文物研究会名誉会长,中国人民对外友好协会理事,中日友协理事,北京对外友协副会长,全国第五、六届政协委员。

董寿平先生笔下的黄山师于造化而不拘于造化,他以概括意境和经营位置来将黄山的特点提炼,不是某峰某景的写照,却一看便是黄山;他通过虚实和留白着力于云雾的描绘来表现出动态的黄山;他寄情笔墨,信手落笔,一挥而就,打通了自己的精神情感与描绘对象之间的通道,将人品修养与作品格调高度统一起来。“寿平竹”是先生人格和哲思的体现,他认为画竹是“将具象美与抽象美和谐统一的过程”,人与竹要达到物我两忘的境界,所画为经过作者移情的理想中的竹子;用笔用墨“无垂不缩,无往不收”,粗细疏密相统一,计白当黑,阴阳相协,一枝一叶都是他对“太极”和“唯物辩证法”的实践。"寿平竹"有四季清风,有率意,有我有竹,竹我两忘,竹人合一,更要注重有人的高尚品格。“董梅”则更多是先生对艺术本体语言的章法和对气韵和乐律的掌控。

董寿平的作品在从1999年到2017年的拍卖市场中,价格一直保持着平稳的增长态势,单平尺的价格从1997年的3000元上升到了2015年的15-25万元。从2016年开始出现大幅增长的趋势,超过百万元的作品提升,每平尺均价也达25万元以上。到2017年,董寿平超过百万元的作品已居多。而且董氏花鸟画总体的成交率也颇高。从2000年至2017年间,董寿平上拍作品的数量增长45倍之多,成交额增长370倍之多,可见是爆发式增长。尤其是精品之作,价格更是达到高点。总之,董寿平的作品未来市场升值潜力巨大,关注度高且后劲足。加之其作品价格近年上升势头猛烈,可以预见不久后或将创造黄胄式的亿元神话!

黄山云海镜心设色纸本

董寿平画梅花,早期师法元代画家王冕,以画墨梅为主。中年以后变法,从写生入手,深入的观察了梅花生长的过程,取梅树枝干的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的性格作为创作的依据,不断创新,有许多佳作传世。50年代时他喜作粉梅,自染褐色宣纸作画,或用洒金纸作画,焦墨枝干、粉红花瓣、对比鲜明、光彩照人,大有古艳寒香的情趣。60年代后,再创繁枝密萼、绚丽夺目的“朱砂红梅”,朵朵梅花各有姿态,花瓣的正、反、侧、合各具其趣,涂点婀娜多姿的花蕊,犹有寒香扑鼻之感。董寿平画梅花时,先用大笔蘸焦墨画出梅树的主干及小枝,同时又注意留出画梅花的空白处,笔势虽中断,但续画时仍保持前进的笔力和墨色,再用焦墨或淡墨皴出树干的树皮纹路,显出树干的阴阳面而又有立体感。他有独特的画梅花瓣的画法,用旋转的笔锋画出花瓣,水分掌握适当,使之透明、鲜活、浓淡相宜、质感强烈。先生的书法艺术亦是卓然超群的,古朴苍劲,严谨庄重,启功先生称他的书法“笔笔都有其出处”,董寿平先生在批评乱写字现象时也说“写行书和草书不能乱写,每一笔都要有根据”。而他的书法又是神采飞扬,飘逸超凡,极富个性的,他认为这种个性和风格皆是以人的性情和学养为本的,“字者心画也”,书法表达个性和表达情感要依靠笔墨章法,更重要的是字外功夫,因此他推崇苏东坡所说的“退笔如山未足惜,读书万卷始通神。”

董寿平先生是我国著名的画家、书法家、理论家和鉴赏家。沈尹默先生曾以“昔者北苑立标格”“思翁翰墨本多韵”“富春名字犹昭垂”将之与董源、董其昌和董邦达并提,足见他在近现代美术史中的地位。画黄山,不拘峰石的形似,而追求整体的大气象以势取胜,直抒胸臆,得心应手。画山胜过山,是董寿平的人品修养与作品高度统一的结晶。不愧"画黄山巨擎"之称。董寿平出身于诗书世家,自幼受家庭熏陶酷爱书画,刻苦自学。初画花卉后研山水,尤以画梅竹及黄山风景而著称于世。董寿平善画梅竹,朱砂红梅堪称绝技;写竹时笔墨简练,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴;所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜;山水画卷则多以黄山为题材,不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一。因此,在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。曾多次应邀出国访问并举办个人画展,无计其数的作品入选国内外大型美术展览或发表于专业报刊。

以下是董寿平作品部分成交记录:

LOT号--拍品名称-------------成交价(万)--拍卖日期

0789---董寿平1978年作松----1,058.00万--2016-11-12

0721---范曾董寿平辛酉(19---874.00万---2016-12-11

0232---董寿平黄山云海镜心---805.00万---2017-06-07

0169---董寿平黄山立轴-------724.50万---2011-11-17

1748---董寿平1987年作黄-----713.00万---2011-05-20

1978年作松瀑图镜心设色纸本

董寿平的画风苍劲浑朴、布局精到、清新典雅,笔墨活泼,出于天籁,具有高度的艺术概括,在风格上突出个人创新。他所作的墨竹,俊逸挺秀、简练轩昂、构图空灵,别具一格,表现劲竹在风、晴、雨、雪中的多种姿态,可谓淋漓尽致,惟妙惟肖,被称为“寿平竹”。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来,和谐地表现在一幅作品中,最终达到天人合一的理想境地。董老的画作技法全面,修养深厚,堪称中国绘画大师。画竹的用笔如同写书法的用笔。董寿平先生在国画上造诣高深,他的自我风格,时代气息,都是建立在传统功底,哲学思想,诗文修养之上的。这些得益于其诗书世家的背景,其祖上有书法名家,翰林,画家,家藏书籍绘画为数甚巨,堪称河东第一家,“自是君家有根底,不比寻常称画师。”画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法,稳健而力透纸背;画小枝杈时则用“草书”笔法,行笔流畅,一气呵成。

董寿平一生以画黄山、松、竹、梅、兰等著称于世,享有“董梅”、“寿平松”、“寿平竹”、“黄山巨擘”之美誉。他的画清新典雅、苍劲古朴、笔墨精到,有传统枝法、有自我性格、有书卷气质、有诗词意境、有哲理思想、有音乐韵律。既富有中国传统笔墨神韵,又富有时代进取精神,可谓抒浩然之气,传造化之神。他在国画上的卓越成就与执着追求,达到历代中国画家所共同追求的新的艺水境界。董寿平先生之所以为大家,得益于家学传承,他幼年便开始遍临家藏的历代名画,名碑名帖,勤学苦练,传统功底深厚,审美意趣高雅;在北京求学时有机会在故宫博采历代名家之长,将之融会贯通为己所用;他学识渊博,不仅将哲学思想运用于绘画实践,还在艺术理论上卓有建树;他人品贵重,境界高尚,将家藏悉数捐出,造福家乡,贡献国家,对祖国优秀传统文化的传承和发扬做出重要的贡献,也为促进中外文化交流做出卓越的业绩。综上所有,成就了他的大家风范,一代名士,永载史册。

字画不单单只是一种艺术品,更是一种投资的商品,因此是具有一定的流通和经济价值的。字画的流通和经济价值取决于其本身的价值,决定价值的因素有很多。价值低的在市场中流通困难,因此获得的利润也小,反之,价值高的字画在市场中很容易出手,而且具有很大的升值潜力。其中,流通和经济价值也是吸引众多投资者的关键因素。

字画投资作为一种理财的方式之一,成为“金融工具”来操作获利也是必然的。在艺术品市场中艺术品信托、艺术品基金、抵押等形式不断出现,很多人利用闲散的资金投身到字画金融领域里来。投资者利用这种方式既可以间接了解字画艺术市场,又可以通过价格涨幅获得更多的利润。

人们对于精神文明的要求提高了,字画具有很浓厚的文化气息,是很多家庭和办公场所中装饰居室的首要选择。比如,在家庭中挂几幅字画可以体现一个家庭的文化品位。在酒店餐厅挂几幅带有寓意的字画,甚至在办公场所,一些字画墨宝也成为了必不可少的装饰。

1987年作黄山云海镜心水墨纸本



大师不是机构认定的事,否则这个国家机构就是草台戏,大师是从历史长河里捞上来的。


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