如何鉴赏书法好坏

怎么分辨书法好坏？~

书法好坏，需要明眼鉴别，但不同书法，有着不同的鉴别方法，可以说是“仁者见仁智者见智”，不能一概而论。但书法鉴赏还是有规律可循的！
所谓有迹可循，并不能让你一下成为鉴别大师，而是让你拥有了最基本辨别书法好坏的水平，有了这个基础你才能更好的进阶，去更加细致的欣赏鉴别。
第一、识形
书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。
一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
第二、赏质
书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。
一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”
二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。
三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
第三、寄情
“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。
欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。

　　评价一副书法作品需要从多方面去考虑，下面我为您介绍如何评价一幅书法的好坏吧！
　　 一、书法的审美标准
　　一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

　　 (一)书法的点画线条
　　书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
　　1、力量感
　　点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
　　2、节奏感
　　节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
　　3、立体感
　　立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
　　 (二)书法的空间结构
　　书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
　　1、单字的结体
　　单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
　　2、整行的行气
　　书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
　　3、整体的布局
　　书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
　　 (三)书法的神采意味
　　神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
　　书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
　　 二、书法欣赏的方法
　　书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
　　 1、从整体到局部，再由局部到整体。
　　书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
　　 2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
　　书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
　　 3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
　　在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
　　 4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
　　任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
　　总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。
　　评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂;有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意;有的人推崇传统，有的人推崇创新。

鉴赏书法好坏可以从以下这几点去辨析：

第一， 要善于用辩证的观点去分析作品。书法作为一门艺术，来源于生活，又高于生活。万物皆有源，书法也是如此。那么这个源就是阴阳平衡。

第二、要善于从作品的笔法去辨别作品优劣。笔笔如刀，字字如兵，就是每一笔书写都做到笔画送到，收放自如，提按顿折，有规律可循。

第三、要善于从字体的笔锋去分析作品。写书法要做到：八面出锋，抑扬顿挫，各有侧重点。先看笔锋是否到位。提按是否轻重适合。太重则笔画粗而墨浓。写笔画是方笔多还是圆笔多，或者是方圆兼用，线条多变。

第四、要善于从字体的阴柔和刚烈去分析。欧阳询的字就比较刚烈，峻险雄奇，笔画变化不大，结体严谨。而赵孟的书法就比较阴柔，笔画飘逸，柔中带刚，点画呼应。

第五、要善于从字体的结构变化去分析作品。书法作为一门艺术，不可能一成不变。它是有传承性和创新性的，就是宗源不变，但支系会发生变化。

书法之所以成为一门独特的书写艺术，其中包含了两大系统，一是技法层面，二是精神层面。就技法而言，又包括用笔、结字、章法等主要特性。书法缺乏了合理的结构，会破坏人们欣赏的眼光，因此，对结构的考察是衡量书法好坏的重要标准。

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榆中县19863458086： 一幅好的书法作品如何赏析 ？
从罚山花： 1、从整体到局部,再由局部到整体.书法欣赏时,应首先统观全局,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象.进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备...

榆中县19863458086： 书法的好坏到底是有什么标准 - ？
从罚山花： 一幅书法作品,放在我们的面前,怎么评价、怎么读懂、怎么鉴赏,是我们每个爱好书法的人尤其是业内人士应该知道的问题. 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”.他所强调的是以形...

榆中县19863458086： 怎么鉴别书法的好坏?大神们帮帮忙 - ？
从罚山花： 我都是遵循三个标准:1、作者一般都是地市级以上书协会员;2、书法作品整体布局合理,字体流畅,章法严谨,走不走心的作品是很容易看得出来的;3、欣赏受众越多越好.比如王体.希望对你有用.

榆中县19863458086： 书法怎么鉴赏写得好坏? - ？
从罚山花： 1. 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”.他所强调的是以形写神,形神兼备.我认为在读作品之前,心里首先要明确书法欣赏的审美标准,这是正确进行书法评价与欣赏的基础.其次是...

榆中县19863458086： 如何欣赏一幅书法作品 - ？
从罚山花： 书法是壹件很快乐的事情,这个是共识,有了这,才有继续下去的必要.赏书法不仅要去体会作品的点画,结体,章法的匠心与功力,以及师承,流派,风格,更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及审美追求.书法家靠手和思想来...

榆中县19863458086： 如何鉴定一幅隶书作品的好坏? - ？
从罚山花： 评价书法作品可从整幅作品的布局谋篇、气韵、气势、间架结构、骨力、笔画和线条的美感等几个方面去评价,不同的书体有不同的美感特征,而且文字内容也应反应于书法作品的整体面貌. 具体到鉴赏,只有亲自多写多看才能培养出一流的眼光,单靠四处搜罗别人的书论来提高自己是行不通的,不写字的人是品不出字中的滋味的. 总体来看,评价一幅书法的好坏,还是有一些通用的标准: 1、看起来让人不难受,有愉悦感. 2、看起来让人不添堵,有流畅感. 3、看起来有墨色变化,有立体感.

榆中县19863458086： 书法怎样进行鉴赏 ？
从罚山花： 你好! 中国书法之美是他国文字所不及的,而欣赏书法,也是一门学问! 首先,要较深入的欣赏书法,得有两把刷子——「历史的刷子」与「书法的刷子」.历史的刷子...

榆中县19863458086： 好的书法作品怎样看出来 - ？
从罚山花： 书法艺术以实用的文字来体现,是否具有神韵、美感,是欣赏书法最基本的原则.书法美的表现不外有“实”与“虚”两个方面,也就是“形质”与“性情”两大方面.“实”(形质)方面是有形,可见的.就是指外在形态.主要从线条与间架...

榆中县19863458086： 如何看一幅书法作品的好坏 - ？
从罚山花： 看这幅字的笔法,流不流畅,从上到下的顺序,字的刚硬程度.当然要讲究不同的格式,从不同的书写形式看出的.

榆中县19863458086： 怎样才能评价出一幅书法作品的优劣 - ？
从罚山花： 从笔法、字法、章法、墨法等几个方面,看作者的基础功底,艺术造诣,作品达到的艺术境界.