如何评价电影《爱乐之城》？

对于电影《爱乐之城》（La La Land）应该如何进行评价？~

该作品，在视觉元素中很好的融入各种风格、题材的元素，并且完美的结合在一起。一部约为两小时的作品，很好的诠释了情感与梦想的碰撞过程。虽然结局是令人失望的，但是整体的创作风格，尤其是视听元素方面实在让人感到优雅。其获得金球奖、奥斯卡奖的多项提名与奖项也是众望所归。同时，对于看惯了美国影视片中的战争、科幻、恐怖题材作品的观众来说，欣赏一次纯音乐与舞蹈的视觉盛宴也是体验一次非同寻常的感官享受。

作为纯音乐或舞蹈影片，其实在创作方面较为动画类、科幻类作品要显得比较容易。创作成本、表演这些事项都较为简便。通常，一个情感题材的作品就能很好的作为歌舞片的主题旋律与基调，在歌舞选取方面的相关内容也非常广泛。

作为我国影视创作来说，歌舞音乐题材的作品在近年来没有任何进展。可能是目前国内，对于商业性质的作品需求度较高，观众们都热衷于恐怖与暴力等视觉享受，而忽视了艺术中最为关键的舞蹈与音乐的创作。亦或者是，国内创作者难以找到好的剧本、优秀的舞蹈团队等客观因素所致。其实，以上假设不完全成立！


实际上，没有此类作品的创作与出现，最大的是由于观众的欣赏层次所致。任何艺术作品都要以市场为导向。欣赏舞蹈作品，需要一定的艺术感受力，而对于大部分国人来说，实在是难以接受。看惯了恐怖、科幻的国人对于纯艺术作品还是存在一定的认识误区。因此，在市场方面决定了这一题材难以获得青睐。

总而言之，《爱乐之城》这部作品，给予我国观众带来的是高级别的视觉盛宴，同时也给国内影视创作同行业带来更多的是学习与借鉴。

因乐生爱 情迷此城
文/梦里诗书

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

关于爱乐之城。
这部片子的前奏有些长，需要耐心的看下去，你才会发现有惊喜。前一个小时，我确实没看懂剧情究竟要讲什么主题，越往后看，才逐渐入戏，以狂喜开头，以遗憾结尾，夹杂着爱情和追逐梦想的历程，又带着现实的骨感。这部片子不适合情侣去看，毕竟留下的泪不是为身边的那个人。

这里面的男主角塞巴很帅很man，眼神会放电。女主米娅身材很好，有让人羡慕的美腿诱惑，特别是她穿的礼服都特别好看，好看到每一件我都好想掏腰包买下来，倾家荡产也想买下来。里面的场景也很唯美，每一个背景都让我想在里面街拍一下。
塞巴和米娅在春天相遇，在那个初见的酒吧，塞巴在弹钢琴，米娅在远处观看。故事的发展是他们不断偶遇，他们也很奇怪一直遇见对方。他们两个有一个共同点，就是都各自怀揣着各自的梦想，塞巴想要开一个爵士乐酒吧拯救爵士乐，米娅想成为出名的女演员，因为梦想，他们走到了一起。
塞巴和米娅在夏天陷入热恋，这段时间是最甜的时候，甜到我这个观众都捡到了他们发的糖，我和他们一起坠落到浪漫的乌托邦。
我不在意我将会去往何方，因为此刻我只需拥有这美妙的感觉，蠢蠢欲动的心，我只希望此刻永驻。

难过的是我们无法逃避现实。米娅和她妈妈打电话那段剧情，有一种让人说不出的难受，塞巴当时的心情大概比我们难受百倍。所以他要去找一个稳定的工作，一直在外奔波，以至于越来越偏离了梦想的轨迹。
塞巴和米娅因为是否坚持梦想而争吵的那段台词有点戳心，大概是因为反映出了现实生活的写照吧。太现实，太现实了，现实到让我们无法反驳，也无能为力。
塞巴觉得看不到梦想的希望，想要放弃梦想了，他说:“人换了梦想就长大了”
米娅:“因为你对它的热情，人们喜欢看到别人付出激情的演出，你能够让别人想到他们已经忘记的事情。”
塞巴:“我不信了，要付出一生的努力来变成别人称赞的成功人士。”
米娅摔门而出，她们的感情渐行渐远。
这段台词，我反复看了很多次，假装说是台词太好，实则是道出了自己的心声，戳中了我的泪点。
这时塞巴的样子似曾相识，像极了每一个坚持梦想却被别人说是疯子，最后连自己也觉得自己是疯子，然后放弃梦想的人啊，太像了，太像了，太相似了。这种不甘与无奈只有经历过的人能感同身受。
这种感觉就像，或许我和那些一心想做一件事的人一样，但对我来说这就像个白日梦。

接下来的一幕，是米娅在梦想的路上走得遍体鳞伤，坚持不下去了，她决定放弃。
这个时候仿佛角色互换了，塞巴鼓励米娅，米娅却说出了当初塞巴说过的话。
她说:“你说的对，人换个梦想就长大了。”
好在米娅没有放弃那最后的机会。
那些身怀梦想的人们也许看起来比较傻笨，但是一点点疯狂是为了漫漫人生，添资加色的灵药，谁知前路何方，这就是为何世界需要我们。我会追随这些斑驳痕迹，始终面带微笑，哪怕失败还会再次竭尽全力。致有梦想的傻子，致那些破碎的内心。
后来，米娅在面对她面前这个被梦想折腾得不成样子的爱情时，她问塞巴我们的感情怎么办？
是呀，该怎么办，我猜只能让时间来见分晓了。
“我会一直爱着你的。”
“我也会一直爱着你的。”
还能说什么呢，此时的两眼相忘，无声胜有声，只要彼此爱着，这就足够了，足够了，真的，真的。
秋收冬藏，爱和梦想。 在雪被下，被尘封，也被滋养。  

五年后，他们各自完成了各自的梦想，真为他们高兴。米娅已经结婚，塞巴还是只身一人。
最后的结尾很感动，也很难过，看了久久不能释怀。
米娅来到了塞巴过去一直梦想着要开的酒吧。塞巴在台上，米娅坐在台下，彼此凝望，过去的回忆与现在交汇缠绵在一起。
塞巴弹奏着他们初见时的音乐，回忆被拉回五年前，他们一起做了一场五年前未完成的梦。在梦里，他们拥抱，欢笑，亲吻，歌舞，那一刻，是快乐的。
只是梦醒时，就该走了。 所有私密的情感回忆都该放在梦里。醒来，仍然得独自前行。
快走出门的那一刹那，米娅回头，一眼万年的与男主对望，眼神里有爱，有无奈，有告别。
然后他们互相微笑了，像是在告诉彼此，我们的梦想都实现了，真好啊，为你高兴，也为我开心，我现在很好呀，你也是。

我明白的，我明白的，他们回不去的，回不去了。只是我还是会有些许难过，我为米娅流泪，为塞巴流泪，为梦想流泪，为过去流泪。
或者有时不完美才是美吧。就算最终免不了分别的结局，但我曾问心无愧地承诺永远爱你，毕竟你出现在我每一个设想的未来里。
我们只要记得，他们在梦想的路上彼此鼓励过，陪伴过，认真的相爱。
爱过。

爱的本质是什么？

中国的电影只要一触及这个话题就会变成青春励志片，矫柔造作的煽情或是默默转身的守护等含有牺牲成份的意味都会让我远离，相比之下，我喜欢的是美国电影里恋人之间的相互鼓励：梦想是你一个人的事，你应该去做实现梦想的事。

从2006年的《K歌情人》到最近名气大躁的《爱乐之城》都是这类题材的电影，两者的不同之处在于：《K歌情人》里的男女主角身份有尊卑，《爱乐之城》是势均力敌的努力。

理想中的爱情。图片来自网络。

《爱乐之城》整个编剧的逻辑从放映开始醒目出现在屏幕的“WINTER”便奠定了叙事的框架：男主角爵士钢琴师塞巴斯蒂安和在影片拍摄现场咖啡店做服务员的米娅在两个人失意时相遇，经历过一翻努力，两个人分别实现了自己的梦想。毕竟，冬天在电影里的景象表达是萧瑟的风景和失落的心，唯一让人觉得意外的是象征着收获季节的秋天，米娅和小塞最后没有在一起。不过，也正是这种淡淡的缺憾让影片的叙事更接地气，更能凸显电影艺术的真实性的力量。

影片开场。图片来自网络。

电影一开场就是堵车，导演用中景的镜头在堵车的青年男女中捕捉到时米娅趁机练习试镜的台词，塞巴斯蒂安用车载音箱听爵士乐，这个细节交待了两个人的梦想：米娅想成为一名编剧和演员，塞巴斯蒂安的梦想有一间可以自由是演奏爵士乐的餐厅。

尔后，一场立交桥的歌舞开启火辣的梦想之旅，米娅穿着廉价的衣服和几个女孩子合租在一起，塞巴斯蒂安像行人一样注视着原本是爵士表演的餐厅。导演有意用俯景去拍米娅试镜失败后躺在床上的镜头，用远景拍塞巴斯蒂安注视餐厅的镜头，这一切都在预示着塞巴斯蒂安和米娅也只是千千万万青年中的普通平凡的人而已。

俯景下的米娅。图片来自网络。

还有一点是服装上面的安排，米娅的出场是一件普通的白衬衫，再到深蓝色、黄色、浅绿色，淡粉色的上衣，都能让人嗅出廉价又卑微的味道，而当她功名成就时，她是穿着有质感的黑色小礼服拿着高档的手包，温婉地走在夜晚的街道下。两者的对比，有意地将梦想实现前的贫穷与梦想实现后的富裕赤裸裸地呈现生活的本来面貌。

塞巴斯蒂安的服装从最初的黑色、浅灰色和深蓝色，更多的是他心情低落的写照，尤其是他加入乐队后需要为杂志社拍照而穿上的黑色夹克时，对未来的迷茫的黑暗之心真实地体现了，当然了，他实现了梦想后的服装是绛紫色，这个带有梦幻式的色彩，或许是塞巴斯蒂安内心的写照：鼓励米娅全力以赴去实现梦想，意味着他不能和她在一起。

然，恋爱的美好之处是松开手，让你去飞翔，找到属于你的天空，这才是真正的自由和爱情。

最初的相识。图片来自网络。

写到这里，脑袋里忽然想起读大学时最喜欢的周传雄的一首歌，他是这么唱：

最痴情的男人像海洋

爱在风暴里逞强

苦还是风平浪静的模样

卷起了依恋那么长

挥手目送你启航

到你觉得我给不了的天堂

一下子我发现自己对塞巴斯蒂安的好感多于米娅。米娅对自己的才能不太肯定，当她受够了无数次试镜失败的痛苦后，她结束了与塞巴斯蒂安的恋情和尝试接近梦想的努力。她在迷茫（试镜时身穿的淡蓝色的毛衣是很好的内心写照），塞巴斯蒂安也在迷茫。

塞巴斯蒂安以为米娅喜欢他有份稳定的工作，加入了一个流行乐队，讨好听众的喜好。塞巴斯蒂安以为这就是成熟，改变了最初的梦想。其实，塞巴斯蒂安也在迷茫。

迷茫中的米娅。图片来自网络。

当米娅离开，塞巴斯蒂安接到找米娅的电话，几乎否认掉米娅曾经在他的生活里的存在。但一听对方是大导演，内心的笃定让他找到米娅，陪她去试镜。在米娅的生活里，塞巴斯蒂安的角色是男朋友，更像是导师，陪伴者。

米娅遇上了塞巴斯蒂安，所以她有梦想的实现。

塞巴斯蒂安如果没有遇上米娅，最后他仍是爵士乐餐厅的老板。

让人感动的一幕是塞巴斯蒂安看到米娅和丈夫来到“小塞“餐厅时，他往人群中瞥了一眼，几乎哽咽地说：“欢迎来到小塞餐厅”。

看到昔日的恋人功名成就后投入别的男人的怀抱，他能说什么呢？

只能交给钢琴，回忆往昔，遐想”如果此时是我在她身边“的美好画面。

除此之外，他还能后悔当初的决定吗？

影片以冬、春、夏、秋、冬为线索讲述了男女主角追寻梦想的故事。

刚开始男主角是一个爵士钢琴手信奉古典音乐，坚持古典才是最好的在现实中难以融入新生代的爵士音乐。

女主角是一个大学中途辍学后在好莱坞影视基地做咖啡师但不断试镜想成为演员的人。

观影的前半段可以说是无聊的，男主的古板执着以至于生活穷困潦倒，女主虽不断试镜但都是毫无准备。随着剧情的深化，两人在一间酒吧（桑塔特斯）认识。在不断地交往与感情深化，两人互相影响。

在女主的鼓励下，男主加入了以前朋友的乐队，巡回演出，男主的鼓励也令女主经过一番波折下成为一名演员。

本以为这是幸福快乐生活在一起的戏码，最后却是遗憾收场。女主嫁给了另外的人。

男主成就自己的梦想开了一家自己的爵士音乐酒吧。

此部影片在120分钟看似风平浪静，实则不然。里面蕴含了四种意思。

1.梦想还是要有的，万一实现了呢？

纵然男主穷到水电费都交不起，仍然没有丢掉自己复兴爵士乐的梦想。

2.爱情不是只有梦想，面包也会影响你们。

影片在冬直接过渡到五年后的冬，其间发生的事情不难猜到。可能是两人对生活的争吵或者对梦想执着。所以其实两个拥有爱情的人不要想着乌托邦式过日子，迟早扯淡。

3.全片多次出现美国影片经典镜头，特别是各种经典kiss桥段，而且选择在2.14日上映该影片颇有致敬好莱坞之感。

4.影片的最后，男主与女主（带着老公）男主弹奏他们一起时那首代表着追求梦想的爵士乐，在细腻而哀伤的旋律里，时光倒转，两人一同功成名就幸福美满。此处，对就是这个桥段。活脱脱就是平行世界啊。可能作者还是寄托着

很多时候，我们都幻想过——

这个世界上会不会有另一个人。我们身处异地，但彼此心灵相通。

TA可以明白，我的那些说不出口的悲伤；

也可以和我一起分享简简单单的，但说出来好像又很矫情的喜悦。

然后甚至还可以相爱…… 

的美好想法吧。

总得来说是一部好的影片，值得一看。良心推荐。

电影的画面和歌舞很美，可是，想假如，还是最空虚的痛啊

自《爱乐之城》（《La La Land》）2月14日上映后，在影评榜上的热度就一路飘红，据说已获得奥斯卡14项提名，平了《泰坦尼克号》和《彗星美人》的提名数量记录。

《爱乐之城》海报，图片来自网络

新京报书评周刊发布影评人吴泽源的评论，认为“这样一部影片被奉为不世出的‘神作’有过誉之嫌。”认为影片宣扬的对于梦想的追求及成功学之殇，使其成为了“平庸时代的情感赝品”。

无独有偶，豆瓣网友@曼仔在影评中也做了类似的评论。但同时ta又认为，“这部有着种种不足的电影，在‘情感的处理上，却非常动人……’”

而引发我无限感慨的，正是这篇豆瓣影评的题目---《最是重逢一霎那，看到我们错过的人生，具体而微》

错过了，却又重逢；无奈地舔舐遗憾的滋味，束手无策。

所以，“这个电影的结尾十分钟，就是一个完美的‘what if’命题作文。”

“但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的，是一个学名为‘可能性’的骗局，是一个标着‘what if’的鱼钩，是平行世界里的你我。”

“如果你们没有遇到，如果你们早一点遇到，如果你们晚一点遇到，如果换一个时空换一个地点遇到，故事都完全是不同的打开方式了。”

“what if”带来的虚无，这是一种具体的心痛，这是一种“具体而微”的事实。

为什么？因为，你只能看着一种事实向着你并不愿意的走向发生，却无能为力。

可是又能怎样？顾此失彼本是常态，“鱼与熊掌不可兼得”是孩童时期就似懂非懂的道理，经济学理论中对这个现象更有精准的定义，那叫做“机会成本”。

无论做哪一种选择，都会有得必有失。于此问题，《庄子·大宗师》有云，“泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。与其誉尧而非桀也，不如两忘而化其道 。”我们错过的、纠结的，终究会过去，不如相忘于江湖，不如两忘而化其道。

况且，“彼一时，此一时也”，也许在不同的人生阶段，我们的心境也在起着巨大的变化。

正如翁贝托·埃科在《玫瑰的名字》中所说：以前我们总是仰望天空，恼怒地乜斜物质的淤泥浊水；现在我们却俯视大地，并在大地的印证下相信上天。

所以，也许，我们都不该为自己曾经的选择而悔恨，毕竟，连中学生都会在KTV里大吼：“想假如，是最空虚的痛……”

拥抱所拥有的，

缅怀所逝去的，

期待即将到来的，

活在当下，随遇而安。

第89届奥斯卡提名的最佳影片《爱乐之城》，颁发“最佳影片”的沃伦·比蒂拿错了信封，拿的是最佳女主的信封，上面写的“艾玛·斯通《爱乐之城》”。而最佳影片信封里写的应该是《月光男孩》，但《爱乐之城》的主创已经上台说完获奖感言，实力尴尬……

这说明，《爱乐之城》虽然获得提名，但是相对其他影片来说，可能还是略有不足。

故事讲述的是 在洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想

其实，这部电影就是一部鸡汤，追梦人的鸡汤，让所有想要追求梦想的人，在电影里看到希望，继续努力下去。但是出彩的是由于其中主角追求的梦想是音乐，所以场景出现的音乐、舞蹈、色彩都很出彩。

让人觉得，这鸡汤，好喝。

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比软瑞芝： 如果抛开富有渲染力的形式和致敬的情怀,《爱乐之城》的内核是一个并不复杂的故事.两个在逐梦道路上的年轻人相互温暖支撑,最后分开的故事.而它之所以感人,不仅是因为载歌载舞的形式,而是细腻的诠释了在梦想与爱情的天平上,一...

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比软瑞芝： 一个有着狂热梦想和浪漫爱情的歌舞片,《爱剧照乐之城》是属于这个时代的故事——它也同样属于50年代.电影的每个方面都精彩绝伦.无论是在堵车的洛杉矶高速公路上令人目眩的歌舞开场,还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄,片中的歌舞都活力四射地飞扬起来.生活不易,但这部电影值得回味,它娱乐我们,启发我们,让我们感受活着的美好.

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比软瑞芝： 《爱乐之城》好在哪里?这部电影是全方位的好,几乎是没有缺点的. 《爱乐之城》能做到这样最大的功臣是导演达米恩·查泽雷和爱乐之城音乐团队.BGM好,导演拍的好. 《爱乐之城》是一部音乐电影,音乐电影自然少不了歌唱和舞蹈,...

环江毛南族自治县13077035966： 终于明白电影让生活更美好是什么意思(爱乐之城)影评 - ？
比软瑞芝： 着狂热梦想浪漫情歌舞片《剧照乐城》属于代故事——同属于50代电影每面都精彩绝伦 论堵车洛杉矶高速公路令目眩歌舞场高斯林斯通格菲斯文台飞云霄片歌舞都力四射飞扬起易部电影值味娱乐我启发我让我受着

环江毛南族自治县13077035966： 如何评价爱乐之城反映的现实问题 - ？
比软瑞芝： 这部电影的评价一定会形成两极,百一方面,影片所呈现出来的艺术态度和拍摄手法,对于电影人有着很大“好感”,其小成本的投资,短暂的拍摄周期,高度质量的制作水平和强大的执行力,十分值得学习和研究,而对舞台剧爵士乐爱好者们来说其华丽的音乐舞蹈就足以赚回票价.但就目前有着主要票房贡献力的普通观众而言,专老旧的歌舞片形式,浓重的舞台剧和爵士乐文化,都是严重的隔阂.更别提近几年饱受“漫威系”的荼毒,这类型的影片早已在当下环境属失去了市场,仅靠小群体是无法有太大收获的,典型的“叫好不叫座”.

环江毛南族自治县13077035966： 为什么那么多人看《爱乐之城》看到流泪 - ？
比软瑞芝： 有相似的经历?有些人就是能在你没感觉的情况下,痛哭流涕.不过,这些很多人中,应该有人云亦云的成分存在哦.

环江毛南族自治县13077035966： 为什么该获得奥斯卡最佳影片的是《爱乐之城》 - ？
比软瑞芝： 《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导,艾玛·斯通,瑞恩·高斯林,J·K·西蒙斯等主演的喜剧歌舞片.该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事,于2016年12月16日在美国上映.

环江毛南族自治县13077035966： 如何优雅地欣赏电影《爱乐之城》 - ？
比软瑞芝： 一系列的关于「优雅」的问题,多到有时都让人感到厌烦的地步,我一直试图找到一个通解,直到有一天,寡人悟到了,我不敢说这是一个能让所有人都满意的答案,但我自己挺满意的,在我看来决定优雅与否的一大关键,是创造力.太史公「诗三百篇,大抵圣贤发愤之所为作」,推而广之,多少诗词、文章、书画、小说、音乐、戏剧、舞蹈,在欣赏他们的时候,都能感到作品里充斥着一股「气」,而「气」的背后,仿佛能看到作者横眉怒目咬牙切齿的表情.韩愈说「大凡物不得其平则鸣」,要真的细细统计一下,愤怒还真有可能是人类艺术创作的第一推动力.人,永远是因为留下了些什么,而不是因为毁掉了什么,才显得优雅.

环江毛南族自治县13077035966： 不得不看的音乐片有哪些? - ？
比软瑞芝： 1,《神秘巨星》围绕着名为Insu的少女(泽伊拉·沃西姆饰)梦想成为一名著名的歌手,却受到父亲阻挠.决心要成为歌手的她,蒙面自弹自唱,并将视频传至网络,不料意外爆红,且收获了印度最强音乐人沙克帝库马尔(阿米尔·汗饰)的...