寻古派艺术大师张大千

作者&投稿:刘姚 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
~

生平与成就:


张大千像


张大千(1899-1983),四川内江人,现代中国画家、书法家、收藏家,原名正权,后改名爰,字季爰,号大千,别号大千居士、下里巴人,斋名大风堂。他12岁能画山水、花鸟和人物,被称为神童; 13岁就读于新式学堂,至19岁与仲兄张泽留学日本京都,学习绘画与染织; 1919年,返上海,拜李瑞清、曾熙为师。李酷好八大山人,曾则好石涛。张大千也推崇八大、石涛,遂常效八大山人绘墨荷,仿石涛和尚作山水,甚得二师赞许; 又从李瑞清之弟李筠庵处学得不少仿制古画的技法,进而以研习石涛画为中心,旁及八大、渐江、石溪、唐寅、青藤、白阳等人,由清、明而逼元、宋,绘画艺术大为长进,临古仿古达到乱真的境界! 所造假画蒙骗过不少大藏家。1924年,在上海首次举行个人画展。1931年与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。1933年,任中央大学艺术系教授,转年即辞职,专事创作。1936年,上海中华书局出版《张大千画集》,徐悲鸿作序,推誉 “五百年来一大千” 。1940年,赴敦煌临摹历代壁画,前后2年零7个月。1949年,暂居香港,游台湾,次年赴印度新德里举行画展。1951年返港,翌年迁居阿根廷。1953年再移居巴西。1957年被纽约国际艺术学会选为世界大画家,并荣获金奖。1969年迁居美国旧金山,居美10年是张大千创作的鼎盛期。1973年捐赠作品给台北历史博物馆。1974年获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年移居台北,晚年思乡而不得归。张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通,特别在山水画方面卓有成就。其绘画艺术可分为3个时期: 古典作风期、转变期和高峰期。60岁前,张大千集中精力临摹,由石涛、八大追徐渭、陈淳及宋元诸家,直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、八大而变为晋唐宋元风范。60-70岁,张大千历经10年探索,融泼彩于泼墨、勾皴法之中,终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以70岁所作《长江万里图》为标志,迈入了创造性的高峰期,泼彩成为最富个性的画法。张大千晚年的这一突变,把他的艺术从古典引向了现代,如果没有这一变法,他自己个人的艺术风格并不突出,只能是一位仿古高手。
艺术地位:
在20世纪的中国画家中,张大千无疑是其中的佼佼者,其画以清丽雅逸取胜。徐悲鸿说过: “张大千,五百年来第一人。” 他才气、学养过人,山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅,特别是在山水画方面具有特殊的贡献。他和当时许多寻古派画家担负起对清初盛行的传统画派复兴的责任,也就是继承唐、宋、元画家的优秀传统,使得自乾隆之后衰弱的传统画派得到中兴。和许多寻古派中国画家一样,张大千也同样经历了描摹之路,但在近现代像张大千那样广泛吸收古人营养的画家却为数不多。他师古人、师近人、师万物、师造化,最终达到“师心自用”的境界。在继承传统的同时,还想到了创新,最后在继承传统的基础上发展了泼墨,创造了泼彩、泼彩墨艺术,同时还改进了国画宣纸的质地,最终成为一代宗师。张大千一生弟子众多,其画风影响深远,曹大铁、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云、梁树年、厉国香、龙国屏、黄独峰、王康乐、胡力、王永年等都曾拜师大风堂。蒋介石的夫人宋美龄也曾经拜张大千为师学画。
技法特征:
笔法: 张大千的书法功力很深,作画无论是工笔的线条勾勒,还是写意的勾皴点染,用笔都是以秀美、灵动、爽劲见长,秀美而不靡弱,秀美中见劲健,秀美中见韵律,是其作画用笔的显着特点,这在古往今来的传统中国画家中是极为突出的。无论是造假还是创作,都带有这种甜秀的笔性,他伪造的假石涛、假八大,乃至宋元名画,从落款到画,在造型、结构和画法上似乎都无可挑剔,唯有甜秀的用笔露出了马脚。在传统的寻古派大家中,吴湖帆的笔法虽秀,却失之于弱。
用墨、设色: 张大千用墨以清润雅洁见长,临摹古画功力深厚,其墨法集古代众家之长,浓淡干湿焦运用得酣畅自如、恰到好处,绝无混沌脏浊之处。墨法可谓寻古深入、博采众长、面目多样。在笔墨之外,张大千用色的冷艳华美亦是一大亮点,善于配色是大千作画的当家本领,即使是大红大绿的工笔重彩、青绿山水,他也能处理得至雅至清,而无艳俗之气。除了天分之外,还与他早年在日本学习染织有关。张大千善于用色,要诀在于清透明亮中突出主次,他绝不容几种重色占有相近的面积或浓重度,画面的主色调鲜明。后来学张大千的画家,往往五色斑斓,乱人眼目,终至恶俗。张大千冷艳华美的用色特点,一直延续到其晚期的泼墨泼彩中,因而这种新画风也显得特别惊世绝艳。后来刘海粟、朱屺瞻等人受其影响作泼彩,风格却显得火爆热烈,虽别具浑厚苍茫之感,却与大千冷艳的泼彩大相径庭。
造型: 张大千虽然没有像徐悲鸿那样受过严格的写实造型训练,但造型能力在传统派中国画家中确实是出类拔萃的,其人物画(包括许多自画像),都采用传统的线描法,造型简洁概括、神形兼备,生动传神。其山水的造型基本都是来自古人的固定程式,虽然他也到自然中去观察名山大川,但不同于西画的对景写生,而是目视心记,看着真山真水去揣摩古人,按照古人的造型技法来画。他仿古、摹古,形似达到乱真的程度,使许多收藏大家上当受骗。
构图: 张大千的构图基本上采用的是传统的中国画构图,山水画喜爱描绘高山大岭,传统的高远、平远、深远法以及散点式,被他根据画面的需要灵活采用,构图往往是上下留白、虚实相映、气魄宏大,并配以精美的题款。
不足与遗憾:
张大千在近现代书画大师中寻古最为深入,艺术天赋极高,遍临古代名家,可以做到临一家像一家,达到乱真的程度,加之非常勤奋,使他积累了全面、深厚的传统功力。由于受古人影响过深,他的画个人风格不够明显。一生的大部分作品,似乎只能看到古代某家某派的影子,而缺乏自我的精神与风格。尽管晚年由于目疾和西方现代艺术的影响,他创新出泼彩法,但造型、构图和程式依然是古人的传统,始终未脱古人之蕃篱。不少作品虽然技法华丽,但格调并不太高,缺乏更深刻的真情实感。作为以卖画为生的职业画家,大千善于经营、包装,一生名、利、色俱好,影响了他对艺术的更高追求,也遭到了不少正统评论家的诟病,但在批评的同时,也不得不被其超人的艺术天赋所折服。
画作点评:
一是张大千早年作《仿八大山人》(图102)。张大千以造假石涛、八大山人起家。此画为其早年意仿八大的作品之一,从题款、印章到造型、构图,乃至纸张都颇为乱真。但是,在用笔上却缺乏八大的凝练、傲岸,显出了他个人甜秀的面目。以此画的笔墨为标准,不难找出流传于世的大量大千造的伪八大。

图102 张大千早年作《仿八大山人》


二是张大千早年《临石涛画原稿》(图103)。张大千对石涛下过苦功,此画为其早年临习之稿,书法和画的型虽极似,但用笔全是大千笔法,丝毫不见石涛放逸、豪迈的笔法。
三是 《金碧青绿山水》 (图104 )。此画作于1938年,为张大千金碧青绿山水的精品之一。画面的青山之上以金线勾勒,祥云贯穿于金色的阳光之中,使整个画面金碧辉煌,呈现出一派瑰丽、古艳、雄伟之气。青绿山水一直被古代文人画家视为匠家之作,不予重视,自明代仇英之后日渐衰弱。至张大千,传统的青绿山水被发扬光大。其弟子何海霞得其真传,也擅青绿,笔法苍健。

图103 张大千早年作 《临石涛画原稿》



图104 张大千1938年作《金碧青绿山水》



图105 张大千1941年作《抱猫仕女》


四是《抱猫仕女》 (图105)。张大千亦擅长人物、仕女画。此画作于1941年,用传统的白描完成,仕女的造型美丽、安详、端庄大方,具有东方女性特有的含蓄之美,线条勾勒清丽、爽劲,与徐悲鸿白描(图73 )相比,此画在笔法上多了几分秀气与灵动。仕女怀中的猫,也画得呼之欲动。此画虽未设色,却为大千仕女画之精品。
五是《仿石涛巢湖维舟图》 (图106)。作于1949年,为临仿石涛的作品。原画笔墨放逸恣肆,造型随意,显得 *** 四射。此画虽与原画的构图造型相近,却画得清纯、安静、平和,笔墨趋于规整,是大千临古的再创造,别有一番情调。
六是《溪山林薮》 (图107)。作于1967年,为张大千晚年之作。“林薮”指的是山野隐居之处。此画明显是仿造五代巨然的一幅山水画《秋山问道图》,只不过笔墨更显苍茫。大千晚年因糖尿病引发目疾,不能画很工细的作品。此画用笔有苍老之感,具有大千晚年的笔法特征。

图106 张大千1949年作 《仿石涛巢湖维舟图》



图107 张大千1967年作《溪山林薮》



图108 张大千1973年作 《峨眉云烟图》


七是《峨眉云烟图》(图108 )。峨眉山是张大千喜爱画的名山,一生画过很多幅。此画作于1973年,是大千根据记忆完成,虽然山水勾勒皴擦的画法未变,但用笔已从青壮年时期的清秀甜美演变成了苍茫、老到。画面上两峰对峙,雄伟险绝,局部略施泼彩,增添了画面的迷幻感。
八是《黄芍药》 (图109)。花鸟画张大千也很擅长,并经常画。此《黄芍药》 (图109)画于1976年,偏重写意,花瓣的曲线画得很柔美,于苍劲中见灵秀之气。

图109 张大千1976年作《黄芍药》


九是 《泼彩山水》(图110)。1979年后张大千一直旅居海外,使他有机会接触到大量西方现代绘画,并受其影响晚年开始变法,最终创立了泼彩、泼墨法,追求具象与半抽象的结合。此画作于1979年,先根据画面的构图,选择好泼彩的大致位置,然后再用传统的画法画出具象山水,泼彩的部分只是大致勾勒出轮廓,略微画出形态,重点画出不被泼彩的部分;再根据感觉,完成泼墨加泼彩;最后,用笔墨在细微处做一些收拾,而完成画作。大千泼彩多是在他自制的纸上完成,取其特殊的自然晕散效果。此画泼彩为墨色结合,先泼墨,趁着墨未干再泼石青和石绿,色彩瑰丽、冷艳,迷幻中气势雄强。此画为典型的张大千泼彩作品。

图110 张大千1979年作《泼彩山水》


十是《杜甫诗意图》 (图111)。大千晚年体衰多病,却依然勤奋作画不辍。此《杜甫诗意图》,作于1982年,人物和树的画法依然是传统样式,只是笔墨变得苍老了许多,笔墨更趋劲健、苍茫。

图111 张大千1982年作《杜甫诗意图》


鉴定要点:
近些年,随着画价的飙升,市场上张大千的伪作层出不穷。鉴别张大千的作品,从笔墨上看,作伪者虽信手挥洒却力不从心,往往执笔彷徨、行笔迟疑、收笔轻飘,时时露出顿点圭角,这些非常容易辨认。张大千的大泼墨、泼彩作品国内流传的原作较少,绝大多数为海外回流,他的泼彩作品有一种独特气韵,使自然与人的艺术感觉互相交融,伪作笔墨松散、气韵飘忽。另外,在辨识张大千的作品时,考究题款是一项重要的内容。张大千的书法早年受曾熙、李瑞清以及汉魏碑版的影响较大。写这种书法,象形较易,写出精神很难,因而仿造者很难造出大千那曲折繁茂的书法。从张大千落款中可以看出,“大千居士张爰” 这6个字中的前4个字在笔画上是相连的,而且即便是有的时候这种相连并没有在墨迹上体现,但如果仔细观察揣摩,依然可以看出这4个字在气韵上的连贯,是一气呵成、一笔书就的。作伪者由于不自信,在题款署名上只能亦步亦趋地摹写,使得 “大千居士” 这4个字互不相连,有违真迹。同时伪作中往往写不好“爰”字,大多笔画很细,写得很轻,看似轻巧,实则迟疑。

图112 张大千款 《荷花》



图113 张大千款 《高士山水》



图114 张大千款 《山水》


赝品举例:
一是张大千款《荷花》 (图112)。此画的题款有三分像,但用笔单薄。泼墨荷叶的笔墨更为轻浮、混乱,缺乏最基本的笔墨功力,为了欲盖弥彰,画面上盖了多方印,但均为伪造翻刻。
二是张大千款《高士山水》 (图113)。此画猛一看从题款到造型似乎无可挑剔,但却禁不起仔细推敲。仔细观察,此画笔法虽工细,却有些拘谨,远山的勾勒皴擦和近景树叶的点染,都显得有些僵腻,缺少张大千真迹的清爽感。此画的纸、墨、色均显陈旧,疑为画得较好的老仿品。
三是张大千款《山水》 (图114)。此画为仿石涛风格的山水画,题款写得做作、忸怩,字形和用笔都与真迹差别明显,近处的芦苇画得散乱,远处的丛树用墨浓重僵死,漆黑一片,整个画的笔墨呈板、僵、呆、腻之态。此画为旧仿之赝品。




张大千的简介
张大千中国现代中国画家。名权,后改作爰,号大千,小名季爰。张大千的绘画艺术可分为3个时期:古典作风期、转变期和高峰期。60岁前,张大千集中精力临摹,由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家,直至敦煌莫高窟壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。张大千毕生的创作,达到了“包众体之长,兼...

张大千擅长画的是什么
张大千(Chang Dai-Chien,1899年5月10日-1983年4月2日),四川内江人,祖籍广东省番禺,中国泼墨画家,书法家,“大风堂派”的创始人之一,二十世纪中国画坛较具传奇色彩的泼墨画工之一,被西方艺坛赞为“东方之笔”。张大千在山水画方面卓有成就,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,其中泼墨与泼彩...

画者张大千的艺术成就
张大千是全能型画家,二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画,在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,开创了新的艺术风格。其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为...

张大千是谁?
张大千:(1901-1984)名爱,又名秀,季菱,字大千,别号大千居士,或迳署“署人张大千”。四川内江人,幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引,并从名师曾农髯,李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外,又遍游名山大川,以造化为师,经过刻苦钻研,获得了卓越揲...

张大千的个人简介
张大千是二十世纪中国画坛影响巨大,又最为传奇的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就,后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是开创泼墨与泼彩,发展了中国画新的艺术风格。无论山水、人物、花鸟都在中国绘画历史上写下...

张大千大千画派
徐悲鸿的赞誉反映了他对传统艺术的卓越贡献,特别是对山水画的复兴,他继承了唐、宋、元等时期的绘画传统,使得正统派艺术在乾隆之后的衰落中得到了复兴。与其他画家不同,张大千在艺术道路上的探索是广泛而深入的,他师古不拘泥,师从古人、近人、自然,甚至万物,以达到"师心为的"境界。他创新泼墨和...

20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师
张大千的艺术特色:张大千、张善孖共同创建了大千画派,画风都呈现出百花齐放的景象。和许多画家一样,张大千同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的,他师古人、师近人、师万物、师造化,才能达到师心为的的境界。他师古而不泥古,在继承传统文化的同时,他还想到了...

张大千画传内容简介
在20世纪中国画坛的风云变幻中,张大千凭借其独特的艺术魅力和坚韧的性格,独树一帜。他以其超凡的天才,丰富的个人经历和无比的勤奋,以博览群书,临摹千幅画作,遍览万里河山的求知方式,自创一格,成为了融汇古今艺术风格的卓越传统派大师。他的艺术成就犹如璀璨的明珠,照亮了中国艺术史的长河,而他...

泰丰文化丨“五百年来一大千”——张大千作品赏析
作为他的代表作之一,此画艺术价值与学术价值并重,展示了大师的艺术转型期风采。 三、《爱痕湖》:东西方艺术的交融 1968年的《爱痕湖》巨幅绢本,将青翠山峦与湖光水色和谐统一,体现了张大千在吸收西方抽象派艺术的同时,不忘中国传统文人画的精髓,创造出大气磅礴又具有个性化的艺术作品。 四、...

张大千和小妾远走高飞后,晚年过的如何?
作为上世纪中国古典画坛最负盛名的国画大师,张大千对仕女画、花鸟图、篆刻书法等领域无所不通,因此被徐悲鸿称为"五百年来第一人"。他和齐白石、李可染等人齐名,一幅未完成的作品《桃源图》曾在香港苏富比拍卖会上拍出了2.25亿人民币的天价,刷新了中国书画交易史上的奇迹。张大千在艺术领域的造诣是...

陆川县13069163240: 张大千的画风格是什么样的
村祁邦欣: 张大千的艺术生涯和绘画风格,经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段:40岁前"以古人为师",40岁至60岁之间以自然为师,60岁后以心为师.早年遍临古代大师名迹,从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画.60岁...

陆川县13069163240: 画者张大千的艺术成就?
村祁邦欣: 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通.早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就.

陆川县13069163240: 张大千是一个怎样的人 -
村祁邦欣: 张大千艺术造诣极高,在中国近现代艺术史可以说后无来者,在仅仅在写意花鸟领域没有什么建树!张大千不太擅长“徐渭,八大山人,扬州八怪”等等大师所开启的写意花鸟,这是他的唯一软肋,而这恰恰就是齐白石最擅长的!张大千在山水...

陆川县13069163240: 为什么说张大千是现代中国临摹古代壁画第一人?
村祁邦欣: 张大千是著名国画大师,他曾东渡日本学习绘画和印染工艺,并两赴敦煌临摹历代 壁画,是现代中国专业画家中临摹古代壁画的第一人.张大千原名张正权,幼时随母亲学...

陆川县13069163240: 求国画大师张大千的生平? -
村祁邦欣: 张大千(1899~1983),1899年(光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一),他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭.原名张正权,又名爰,字季爰,号大千,别号大...

陆川县13069163240: 我国名画家张大千擅长画什么? -
村祁邦欣: 张大千(1899—1983年),四川省内江市人,名爰,又名季,季菱,号大千居士,名噪中外的一代绘画大师. 张大千的艺术,其传统功力之深,技法画路之宽,题材风格之广,成就影响之大,实为世所罕见,誉他为一代绘画大师,可谓当之无...

陆川县13069163240: 中国姓张的画家都有谁? -
村祁邦欣: 张大千(1899~1983年),四川内江人,1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日( 农历四月初一),他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的 家庭.原名张正权,又名爰,字季爰,号大千,别号大千居士,四川省内...

陆川县13069163240: 张大千的流彩画是怎么弄出来的 -
村祁邦欣: 这么说吧,张大千(1899-1983)是一位多才多艺的艺术大师,其山水,花鸟,人物,仕女画以及诗文无一不能,无一不精,在国内外享有盛誉.在当前艺术品市场中,他的作品成为抢手货,润格颇高,随之而来的赝品也很多.本文就如何辨别...

陆川县13069163240: 张大千原名( ) -
村祁邦欣: 张大千,1899年生人,于1983年殁于台北.他系四川内江人,原名张正权,又名张爰、张季爰,字大千别号大千居士,其画室名“大风堂”.张大千这个人生性耿直,说一不二,敢做敢为,不拘小节.1918年冬天,19岁的他离家出走,投身松江...

陆川县13069163240: 大师张大千在绘画方面擅长画什么画?
村祁邦欣: 张大千是天才型画家,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体.于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精. 擅长的画,当属其独创的泼墨山水.因此,从你这个问题的四个选项来看,当选最后一个“山”更为贴切.

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网