寻古派艺术大师张大千
生平与成就:
张大千像
张大千(1899-1983),四川内江人,现代中国画家、书法家、收藏家,原名正权,后改名爰,字季爰,号大千,别号大千居士、下里巴人,斋名大风堂。他12岁能画山水、花鸟和人物,被称为神童; 13岁就读于新式学堂,至19岁与仲兄张泽留学日本京都,学习绘画与染织; 1919年,返上海,拜李瑞清、曾熙为师。李酷好八大山人,曾则好石涛。张大千也推崇八大、石涛,遂常效八大山人绘墨荷,仿石涛和尚作山水,甚得二师赞许; 又从李瑞清之弟李筠庵处学得不少仿制古画的技法,进而以研习石涛画为中心,旁及八大、渐江、石溪、唐寅、青藤、白阳等人,由清、明而逼元、宋,绘画艺术大为长进,临古仿古达到乱真的境界! 所造假画蒙骗过不少大藏家。1924年,在上海首次举行个人画展。1931年与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。1933年,任中央大学艺术系教授,转年即辞职,专事创作。1936年,上海中华书局出版《张大千画集》,徐悲鸿作序,推誉 “五百年来一大千” 。1940年,赴敦煌临摹历代壁画,前后2年零7个月。1949年,暂居香港,游台湾,次年赴印度新德里举行画展。1951年返港,翌年迁居阿根廷。1953年再移居巴西。1957年被纽约国际艺术学会选为世界大画家,并荣获金奖。1969年迁居美国旧金山,居美10年是张大千创作的鼎盛期。1973年捐赠作品给台北历史博物馆。1974年获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年移居台北,晚年思乡而不得归。张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通,特别在山水画方面卓有成就。其绘画艺术可分为3个时期: 古典作风期、转变期和高峰期。60岁前,张大千集中精力临摹,由石涛、八大追徐渭、陈淳及宋元诸家,直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、八大而变为晋唐宋元风范。60-70岁,张大千历经10年探索,融泼彩于泼墨、勾皴法之中,终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以70岁所作《长江万里图》为标志,迈入了创造性的高峰期,泼彩成为最富个性的画法。张大千晚年的这一突变,把他的艺术从古典引向了现代,如果没有这一变法,他自己个人的艺术风格并不突出,只能是一位仿古高手。
艺术地位:
在20世纪的中国画家中,张大千无疑是其中的佼佼者,其画以清丽雅逸取胜。徐悲鸿说过: “张大千,五百年来第一人。” 他才气、学养过人,山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅,特别是在山水画方面具有特殊的贡献。他和当时许多寻古派画家担负起对清初盛行的传统画派复兴的责任,也就是继承唐、宋、元画家的优秀传统,使得自乾隆之后衰弱的传统画派得到中兴。和许多寻古派中国画家一样,张大千也同样经历了描摹之路,但在近现代像张大千那样广泛吸收古人营养的画家却为数不多。他师古人、师近人、师万物、师造化,最终达到“师心自用”的境界。在继承传统的同时,还想到了创新,最后在继承传统的基础上发展了泼墨,创造了泼彩、泼彩墨艺术,同时还改进了国画宣纸的质地,最终成为一代宗师。张大千一生弟子众多,其画风影响深远,曹大铁、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云、梁树年、厉国香、龙国屏、黄独峰、王康乐、胡力、王永年等都曾拜师大风堂。蒋介石的夫人宋美龄也曾经拜张大千为师学画。
技法特征:
笔法: 张大千的书法功力很深,作画无论是工笔的线条勾勒,还是写意的勾皴点染,用笔都是以秀美、灵动、爽劲见长,秀美而不靡弱,秀美中见劲健,秀美中见韵律,是其作画用笔的显着特点,这在古往今来的传统中国画家中是极为突出的。无论是造假还是创作,都带有这种甜秀的笔性,他伪造的假石涛、假八大,乃至宋元名画,从落款到画,在造型、结构和画法上似乎都无可挑剔,唯有甜秀的用笔露出了马脚。在传统的寻古派大家中,吴湖帆的笔法虽秀,却失之于弱。
用墨、设色: 张大千用墨以清润雅洁见长,临摹古画功力深厚,其墨法集古代众家之长,浓淡干湿焦运用得酣畅自如、恰到好处,绝无混沌脏浊之处。墨法可谓寻古深入、博采众长、面目多样。在笔墨之外,张大千用色的冷艳华美亦是一大亮点,善于配色是大千作画的当家本领,即使是大红大绿的工笔重彩、青绿山水,他也能处理得至雅至清,而无艳俗之气。除了天分之外,还与他早年在日本学习染织有关。张大千善于用色,要诀在于清透明亮中突出主次,他绝不容几种重色占有相近的面积或浓重度,画面的主色调鲜明。后来学张大千的画家,往往五色斑斓,乱人眼目,终至恶俗。张大千冷艳华美的用色特点,一直延续到其晚期的泼墨泼彩中,因而这种新画风也显得特别惊世绝艳。后来刘海粟、朱屺瞻等人受其影响作泼彩,风格却显得火爆热烈,虽别具浑厚苍茫之感,却与大千冷艳的泼彩大相径庭。
造型: 张大千虽然没有像徐悲鸿那样受过严格的写实造型训练,但造型能力在传统派中国画家中确实是出类拔萃的,其人物画(包括许多自画像),都采用传统的线描法,造型简洁概括、神形兼备,生动传神。其山水的造型基本都是来自古人的固定程式,虽然他也到自然中去观察名山大川,但不同于西画的对景写生,而是目视心记,看着真山真水去揣摩古人,按照古人的造型技法来画。他仿古、摹古,形似达到乱真的程度,使许多收藏大家上当受骗。
构图: 张大千的构图基本上采用的是传统的中国画构图,山水画喜爱描绘高山大岭,传统的高远、平远、深远法以及散点式,被他根据画面的需要灵活采用,构图往往是上下留白、虚实相映、气魄宏大,并配以精美的题款。
不足与遗憾:
张大千在近现代书画大师中寻古最为深入,艺术天赋极高,遍临古代名家,可以做到临一家像一家,达到乱真的程度,加之非常勤奋,使他积累了全面、深厚的传统功力。由于受古人影响过深,他的画个人风格不够明显。一生的大部分作品,似乎只能看到古代某家某派的影子,而缺乏自我的精神与风格。尽管晚年由于目疾和西方现代艺术的影响,他创新出泼彩法,但造型、构图和程式依然是古人的传统,始终未脱古人之蕃篱。不少作品虽然技法华丽,但格调并不太高,缺乏更深刻的真情实感。作为以卖画为生的职业画家,大千善于经营、包装,一生名、利、色俱好,影响了他对艺术的更高追求,也遭到了不少正统评论家的诟病,但在批评的同时,也不得不被其超人的艺术天赋所折服。
画作点评:
一是张大千早年作《仿八大山人》(图102)。张大千以造假石涛、八大山人起家。此画为其早年意仿八大的作品之一,从题款、印章到造型、构图,乃至纸张都颇为乱真。但是,在用笔上却缺乏八大的凝练、傲岸,显出了他个人甜秀的面目。以此画的笔墨为标准,不难找出流传于世的大量大千造的伪八大。
图102 张大千早年作《仿八大山人》
二是张大千早年《临石涛画原稿》(图103)。张大千对石涛下过苦功,此画为其早年临习之稿,书法和画的型虽极似,但用笔全是大千笔法,丝毫不见石涛放逸、豪迈的笔法。
三是 《金碧青绿山水》 (图104 )。此画作于1938年,为张大千金碧青绿山水的精品之一。画面的青山之上以金线勾勒,祥云贯穿于金色的阳光之中,使整个画面金碧辉煌,呈现出一派瑰丽、古艳、雄伟之气。青绿山水一直被古代文人画家视为匠家之作,不予重视,自明代仇英之后日渐衰弱。至张大千,传统的青绿山水被发扬光大。其弟子何海霞得其真传,也擅青绿,笔法苍健。
图103 张大千早年作 《临石涛画原稿》
图104 张大千1938年作《金碧青绿山水》
图105 张大千1941年作《抱猫仕女》
四是《抱猫仕女》 (图105)。张大千亦擅长人物、仕女画。此画作于1941年,用传统的白描完成,仕女的造型美丽、安详、端庄大方,具有东方女性特有的含蓄之美,线条勾勒清丽、爽劲,与徐悲鸿白描(图73 )相比,此画在笔法上多了几分秀气与灵动。仕女怀中的猫,也画得呼之欲动。此画虽未设色,却为大千仕女画之精品。
五是《仿石涛巢湖维舟图》 (图106)。作于1949年,为临仿石涛的作品。原画笔墨放逸恣肆,造型随意,显得 *** 四射。此画虽与原画的构图造型相近,却画得清纯、安静、平和,笔墨趋于规整,是大千临古的再创造,别有一番情调。
六是《溪山林薮》 (图107)。作于1967年,为张大千晚年之作。“林薮”指的是山野隐居之处。此画明显是仿造五代巨然的一幅山水画《秋山问道图》,只不过笔墨更显苍茫。大千晚年因糖尿病引发目疾,不能画很工细的作品。此画用笔有苍老之感,具有大千晚年的笔法特征。
图106 张大千1949年作 《仿石涛巢湖维舟图》
图107 张大千1967年作《溪山林薮》
图108 张大千1973年作 《峨眉云烟图》
七是《峨眉云烟图》(图108 )。峨眉山是张大千喜爱画的名山,一生画过很多幅。此画作于1973年,是大千根据记忆完成,虽然山水勾勒皴擦的画法未变,但用笔已从青壮年时期的清秀甜美演变成了苍茫、老到。画面上两峰对峙,雄伟险绝,局部略施泼彩,增添了画面的迷幻感。
八是《黄芍药》 (图109)。花鸟画张大千也很擅长,并经常画。此《黄芍药》 (图109)画于1976年,偏重写意,花瓣的曲线画得很柔美,于苍劲中见灵秀之气。
图109 张大千1976年作《黄芍药》
九是 《泼彩山水》(图110)。1979年后张大千一直旅居海外,使他有机会接触到大量西方现代绘画,并受其影响晚年开始变法,最终创立了泼彩、泼墨法,追求具象与半抽象的结合。此画作于1979年,先根据画面的构图,选择好泼彩的大致位置,然后再用传统的画法画出具象山水,泼彩的部分只是大致勾勒出轮廓,略微画出形态,重点画出不被泼彩的部分;再根据感觉,完成泼墨加泼彩;最后,用笔墨在细微处做一些收拾,而完成画作。大千泼彩多是在他自制的纸上完成,取其特殊的自然晕散效果。此画泼彩为墨色结合,先泼墨,趁着墨未干再泼石青和石绿,色彩瑰丽、冷艳,迷幻中气势雄强。此画为典型的张大千泼彩作品。
图110 张大千1979年作《泼彩山水》
十是《杜甫诗意图》 (图111)。大千晚年体衰多病,却依然勤奋作画不辍。此《杜甫诗意图》,作于1982年,人物和树的画法依然是传统样式,只是笔墨变得苍老了许多,笔墨更趋劲健、苍茫。
图111 张大千1982年作《杜甫诗意图》
鉴定要点:
近些年,随着画价的飙升,市场上张大千的伪作层出不穷。鉴别张大千的作品,从笔墨上看,作伪者虽信手挥洒却力不从心,往往执笔彷徨、行笔迟疑、收笔轻飘,时时露出顿点圭角,这些非常容易辨认。张大千的大泼墨、泼彩作品国内流传的原作较少,绝大多数为海外回流,他的泼彩作品有一种独特气韵,使自然与人的艺术感觉互相交融,伪作笔墨松散、气韵飘忽。另外,在辨识张大千的作品时,考究题款是一项重要的内容。张大千的书法早年受曾熙、李瑞清以及汉魏碑版的影响较大。写这种书法,象形较易,写出精神很难,因而仿造者很难造出大千那曲折繁茂的书法。从张大千落款中可以看出,“大千居士张爰” 这6个字中的前4个字在笔画上是相连的,而且即便是有的时候这种相连并没有在墨迹上体现,但如果仔细观察揣摩,依然可以看出这4个字在气韵上的连贯,是一气呵成、一笔书就的。作伪者由于不自信,在题款署名上只能亦步亦趋地摹写,使得 “大千居士” 这4个字互不相连,有违真迹。同时伪作中往往写不好“爰”字,大多笔画很细,写得很轻,看似轻巧,实则迟疑。
图112 张大千款 《荷花》
图113 张大千款 《高士山水》
图114 张大千款 《山水》
赝品举例:
一是张大千款《荷花》 (图112)。此画的题款有三分像,但用笔单薄。泼墨荷叶的笔墨更为轻浮、混乱,缺乏最基本的笔墨功力,为了欲盖弥彰,画面上盖了多方印,但均为伪造翻刻。
二是张大千款《高士山水》 (图113)。此画猛一看从题款到造型似乎无可挑剔,但却禁不起仔细推敲。仔细观察,此画笔法虽工细,却有些拘谨,远山的勾勒皴擦和近景树叶的点染,都显得有些僵腻,缺少张大千真迹的清爽感。此画的纸、墨、色均显陈旧,疑为画得较好的老仿品。
三是张大千款《山水》 (图114)。此画为仿石涛风格的山水画,题款写得做作、忸怩,字形和用笔都与真迹差别明显,近处的芦苇画得散乱,远处的丛树用墨浓重僵死,漆黑一片,整个画的笔墨呈板、僵、呆、腻之态。此画为旧仿之赝品。
张大千的简介
张大千中国现代中国画家。名权,后改作爰,号大千,小名季爰。张大千的绘画艺术可分为3个时期:古典作风期、转变期和高峰期。60岁前,张大千集中精力临摹,由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家,直至敦煌莫高窟壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。张大千毕生的创作,达到了“包众体之长,兼...
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张大千是谁?
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张大千的个人简介
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张大千大千画派
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