怎样才能从临摹到创作
1.我们要清楚临摹是为了什么，临摹是就学功夫，因为一开始什么都不知道，所以需要拿着字帖，一招一式都严格遵照老师的，一开始尽管不像，但是每天坚持，必然能学到字帖里的东西。
2.因为每个人的性格都不同，所以不同的人在练习相同的字帖，都会多多少少跟原字帖有出入，能临个七八分相似，其实已经达到了临帖要求了。正如笔者的朋友练习虞世南的，把虞世南的字练成了可爱型的虞世南，笔画基本都学到位了，就是结构有时候不太像虞世南，所以就变成另一种模式。其实这也是可以的。就像咱们学功夫的人，叶问的老师和他的师叔的咏春拳都不太一样。
3.至于创作，我们就需要把平时学到字帖里的笔画，实际运用到创作中去，在主格调里保持你学习的那个字帖的笔法。在创作的过程中，还应该更重要把握整体的章法，字与字之间，行与行之间怎么处理才能好看不死板，至于整体章法的处理，笔者在之前的文章已经发表过，有兴趣的朋友可以去翻阅一下，仅供参考。
4.注重印章的使用方法，印章可以多，也可以少，只要运用得当就可以，关于印章的使用方法，笔者也曾经发表过此类文章，也仅供参考。
一般地讲，临摹是绘画学习过程中必须经历的一个过程，是从学习绘画到独立创作的一个重要途径，古往今来，古今中外，还没有听说有哪一位画家不经过临摹而直接走上创作之路的。
但是，临摹不是简单的比萌芦画瓢，不是不经思考的机械的复制，临摹也是很有章法的，是讲究科学的。
首先，要根据自己的兴趣和学习绘画方向有针对性的选择合适的范画，而不能漫无目的的只要是经典的优秀的绘画就可以随意临摹的。十七世纪巴洛克油画艺术大师鲁本斯早年在意大利游历时重点临摹了米开朗基罗和提香的油画，因为这两位艺术大师的作品都具有雄浑豪放气势恢宏的特点，这也是鲁本斯喜欢的和他自己努力的方向。
后来鲁本斯成为巴洛克艺术的重要代表画家。法国十九世界唯美写实油画集大成者布格罗，崇尚唯美主义绘画理念，在年轻时他以拉斐尔、乔尔乔内等古典主义唯美油画大师的作品为范画，进行大量反复的临摹，受益匪浅。
二是，临摹过程不是一个比比画画照本宣科的过程，而是边临摹边思考边探索边提高的过程。临摹过程中不只是学习范画的技法和表现手法，还要思考范画作者为什么要这样画？这幅画的成功之处在哪儿？如果是同样的题材让自己来画，自己会怎么画？上面举了鲁本斯和布格罗临摹画画的事例，这两位大师就是在一边临摹一边思考一边探索逐步走上独立创作并形成自己艺术理念和独特艺术风格的。
三是，最好要在老师的指导指点下临摹。虽然现在信息发达，获取学习绘画包括临摹的资料教材不是太难，但绘画毕竟是一门比较高端的技能，看似入门容易，但要真正能够独立创作非常之难，学习方式方法和学习内容包括临摹范画的勾选等都是学问，是很重要的环节。如有专业的老师指导指点，会学习得法，少走弯路。如果没有老师指导指点，自己摸索着临摹学习，不一定不能成功，但也可能会费力不少，效果不好，事半功倍。
学画画怎么从临摹到创作？首先咱们先说临摹，所谓临摹，并不是简单的复制，而是在对画作的整体结构进行理解，并在自己理解的基础上进行绘画的练习。临摹也是有着很多种方法的。这是人们为了达到不同的练习目的而细分出来的方法。所以，临摹也分不同的水平！简单说一下临摹的几种形式：
分毫不差的完美临摹
针对观察眼和描写方面的体力锻炼。一般想测试自己的画力的时候可以这么做。
引用临摹
对原画的比例，构图和作画手法进行参考，按照自己习惯来进行作画。在过程中习得作画的平衡感，并逐步掌握绘画的手感。在某种程度上掌握了绘画技能，并想进一步拓展能力的时候适合用该方法。
粗临摹
所谓粗临摹是在尽量接近原画的基础上重视作画平衡的练习法。相比素描来说更宽容。花费较短的时间就能在某种程度上达到原画的质量。能从中学到作画的平衡，观察眼和布局能力。推荐从此方法开始入门。
如果临摹的好，那么相信题主应该其他方面的知识点也已经具备，如果没有，那么想要原创的话，下面这些知识点都是需要掌握的：
否则就会出现“手跟不上脑子”的节奏，手动功夫的训练还是第一位！
以日系平涂插画为例，画原创之前都会画草稿！草稿不是真的“草”，草稿是一幅画的灵魂，在草稿阶段就决定了这幅画最终的走向，所以，草稿是可以看出一个人的绘画水平！
草稿是为了构图，例如画单个或者多个动漫人物，就需要通过草稿来定好大致构图，人与人之间的空间关系，也就是距离、位置，以及单个人物的动态大型等等。直接一点就是大致构图，再定单个动态、空间位置。然后从局部（任何一个细节）开始着手细化！
学画画怎么从临摹到创作？学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！
要做到胸有成竹，先学别人的东西。而且要学到精。至少一门精，懂得其他一些。然后还要写生。写生可以丰富你的视觉感受。比如画花吧~临摹了花的各种姿态的画法，做到胸有成竹。然后再写生，看到怎样的花就能画得栩栩如生，这是最好的。最后有阅历了才是创作。书画界了高手如云。切记谦虚。
临摹可以说是绘画的初期阶段，立足于别人的视点，别人的表现手法，别人的情 感。而你有了自己的情 感，你可以运用已经学会的表现技巧去表现你要表现的对象。在初期阶段，你可以使用拼合的方法，把你需要的人物、景物等等搜集一下，拼在一起。当然，还要注意整体的风格。
总之，慢慢来吧
83. 初学者都很关心学画临摹到什么程度才能创作，其实会临摹就能创作
书法字帖临摹多久才能创作?
当你自己书法不断地练下去后，你自己也会感觉到自己离书法家的差距有多大，你也就不会急于去创作，而是一遍又一遍反复地临摹古人的书法碑帖。因此，创作必须具备高深的书法功底，绝非轻易之事，我们作为学书法的人，只有一遍又一遍地去学习那些书法大家的字，才能更好地提高自己的书法水准，才能够好好地...
毛笔三级需要考级吗?
1．初级（1--3级）主要考核学习者的临摹能力 熟悉毛笔的使用方法，保持正确的写字姿势和执笔方法。通过对法帖的临摹，学习汉字的基本结构，初步掌握汉字书写的基本笔法，达到点画准确，结构比例得当的要求。考核方式：对临 字体选择：楷书、隶书 2．中级（4—6级）主要考核学习者从临摹到创作的转换能力 ...
初学者学绘画是不是应该从临摹开始找感觉?
只有边临摹边思考，分析总结人家是怎么画的，人家为什么要这样画，如果自己画能不能有所突破等等，才能从临摹中跳出临摹，脱颖而出，走向成熟，形成自己独立的创作思路和创作风格。欧洲十七世纪绘画大师鲁本斯12岁开始学习画艺，天赋加勤奋，到20岁时，鲁本斯已经成为当地教堂的首席画师，并被教廷授予当时数量...
画画的基础和方法是什么
5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。多向老师请教，会很快提高。6、画画时应注意问题：稳（拿笔要稳）、准（下笔要到点）、狠(力度要恰到好处)。总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能...
为什么临摹的很好,却很难去创作
临摹容易啊。因为绘画需要自己对自然进行转述，需要把三维世界转换在二维的平面上，需要把不明确或过于杂乱的色彩进行处理，需要构图，需要有能力把握透视形体，这需要长期的训练与理解才行。而临摹是对着已经画好的画来画，是二维对二维，这样一来，构图打形变得容易得多，因为可以在画上直接量，而且不...
为什么我画画基础临摹时候画的很优秀,到自己创作时候就画得很差?_百度...
所以无论临摹什么，先要拆分出基础形态和作者故意设计的，仔细分析下，下次再画就能做到心中有数。多看多练多分析。有的时候创作的不尽如人意，可能还是自己的知识储备不够，还是拿开头说到的好词好句来说，如果你脑子里只有一点点优美词汇，你是无法写出一篇令人赞叹的文章的。画画也是一样，你多看多练...
插画高手是怎么练成的-如何成为插画师成为插画师的条件
那首先就要问自己一下,肯不肯在这方面花费时间的时间和精力,真正的去努力到无能为力,拼搏到感动自己,即便你是零基础,你也一样可以征服插画,即便你现在年龄大了,也一样可以玩转插画,即便你没有学历,如果你肯真正的努力,那么你也依然可以成为插画大师,努力就是最好的条件,努力就是最好的王道,在插画的学习上,越...
如何学习金文呢?
写金文，同学习其他书体一样，大体分临摹、创作两个阶段。初学者应从临摹入手，如造型掌握不住，则宜先摹后临为佳。临书切忌贪多，初学应制定一个课字规划，每天课几个字，要求达到认识、写准、记牢的程度。假设一天课三个字，深印脑海，能准时反映出来，那么半年就可熟习五百多字，就是一个飞跃。
学习毛笔书法过程中的“临”和“摹”的区别及临摹的重要性
起初，我曾质疑这种机械的临摹是否能造就一手好字，但实践告诉我，没有临摹，字形便无章法，结构散乱。只有通过无数次的描红，才能逐渐领悟到大师们的笔意，每一笔、每一划都蕴含着微妙的变化和细腻之处。临摹的过程，如同打开书法的大门，让眼界得以拓宽，感受大师杰作的韵味。从临摹到自由创作 当你熟练...
通过临摹如何提高个人绘画技巧?
1、对多种作品进行临摹 可以对动漫作品进行临摹，也可以对彩铅作品进行临摹，当然要选一些大家的，比如动漫可以选择日本北条司早期的作品。2、通过临摹样本进行创作 如果你喜欢某一步动漫风格，那么可以购买一些临摹样本，然后进行临摹，学习一下他系统的特点，进行最初的创作。3、多学习勤练习 绘画本来就...
本雨芙必： 我以前也有你一样的困惑,小时候我临摹能力很强,甚至能够临摹超写实的画,但是那个时候我在创作上面是狗屁不通,最多就只能写生,以致我对画画产生了恐惧.但是现在没有这种问题了.我来说说我的解决之道.我认为最重要的是美术理...
迭部县13690906937： 怎样才能从临摹的阶段上升到创作的阶段呢?怎样才能从临摹的阶段上升 ？
本雨芙必： 我也是从临摹开始自学的,画久了就是自己的罗~ 怎样才算到创作阶段呢? 大概就是不用临摹就可以画出自己画风的图吧~ 但这需要很长的时间练习呢!^^
迭部县13690906937： 画动漫画如何从临摹到原创过渡?!？
本雨芙必： 临摹的时候要全方位的临摹,包括视角,人物,环境的宣染等等.一定多画速写,积累素材.当你把构图的东西领悟透了,并且能够熟练的驾御人物动态、神情、性格等特点的时候,你就能画出自己的作品了.光有这些还不够,你还要有好剧本,不然技术画的再好,没有内容还是算不上好作品.最后祝你成功!
迭部县13690906937： 漫画从临摹到原创应该怎样过渡? - ？
本雨芙必： 中间差了一个写生的环节.临摹是学习别人的画法,写生是锻炼绘画的表达能力,创作是利用绘画能力去表达自我意识.临摹只是起步,要经过长时间的写生积累.希望对你有帮助.
迭部县13690906937： 画画不会原创只会临摹怎么办. - ？
本雨芙必： 心要:勇敢迈出第一步. 途径: 1 闭上眼,在纸上涂鸦,让手听大脑的话. 2 睁眼做画时,画心中所想,忘掉书中的技法、规则,一切听自己的. 3 坚持一段时间,功到自然成.
迭部县13690906937： 临摹了这么久,还是不会原创,怎么破 - ？
本雨芙必： 算是会画画.按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹.临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画.广义的临摹,所仿制的不一定是原作,也可能是碑、帖等.临摹为了学习技法,侧重临摹的过程.为保存、修复、展览、出售而取得复制品,侧重临摹的结果.原创是独立完成的创作.原创不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、剽窃他人创作而产生的作品,亦不属于改编、翻译、注释、整理他人已有创作而产生的作品.特指自己写的、非抄袭或转载的博文.这个含义本不恰当,因网络上已普遍流行,根据“约定俗成”的规则,应予认可.但在这个意义上应该慎用或少用,避免造成误解.
迭部县13690906937： 书法从临摹到创作到底是一个什么样的状态 - ？
本雨芙必： 临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段.从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的.学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法.临摹重在技术训练,掌...
迭部县13690906937： 请教会画画的大触,临摹到创作要经历哪些过程 - ？
本雨芙必： 这个问题可以分成两个大的部分理解,一是,如何实现人物动作从临摹到默写的进步.二是,如何画好一个漫画人物的动作.前者比重更大些, 为方便解释,把一般的照着已有的图画,定义成临摹,而原创,下文用默写代替.在开始之前,原画...
迭部县13690906937： 画画要经过怎样的过程才能达到想画什么就画什么? - ？
本雨芙必： 你前面说的那些素面几何 静物什么的 都是基础 一定要打牢不可能一步登天 有了这些基础 风景什么的不再话下画画其实是一件挺享受的事情 但是前提必须是你喜欢画...
迭部县13690906937： 如何练好书法 - ？
本雨芙必： 步骤/方法 临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段.从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的.学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法.临摹重在技...
