关于古代琵琶的特点！

在古代琵琶代表了一种怎样的情节？~

扯淡来自胡人，胡人用的是马头琴，谢谢！
琵琶本身不具任何情调归属，但是弹琵琶者往往女性，出现的场合大多为卖艺场所，但卖艺者本身就生活在社会下层，所以他们弹奏的曲风一般会偏向于，孤苦，悲伤，唉惜，所以琵琶才被古代文墨之人以物喻意

　　琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名•释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。
　　琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
　　南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
　　在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
　　到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 "胡琵琶"。 其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。横抱琵琶用拨子演奏。 现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。
　　到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。
　　到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统： 一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统， 二、推拉系统。
　　到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》 为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主； 所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。
　　琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。 为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品， 而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。 到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向国际乐坛。

在中国古代诗歌中，琵琶是诗人歌咏的重要对象。琵琶虽不是中国土生土长的乐器,却大约在秦汉时期就已从西域传到了中原，到唐代就成了上至宫廷、下至民间的一种雅俗共赏的重要乐器。琵琶的传入，正好迎合了我国古代诗人多愁善感的情趣，于是在许多诗歌作品中自然就有了琵琶的影子。渐渐地，描写琵琶及其演奏的诗篇数不胜数，其中不乏描绘演奏琵琶时的种种形态、表情以及展示演奏技法的绝妙诗句。这当中，最著名的当然要数白居易的千古名篇《琵琶行》了。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”“轻拢慢捻抹复挑，初为《倪裳》后《六幺》。”“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这些绝妙的诗句，已经在中国古代诗歌中成为描写音乐演奏的典范。

由于古代诗人对琵琶的钟情，琵琶已成为一种在诗词中经常出现的意象。大致说来，琵琶主要出现在古代诗歌的两种情境之中，有两个方面的意义。

描写琵琶最多的是古代边塞诗歌，因琵琶从西域边疆传入，故诗人借用对琵琶的描写,来反映边塞风光以及边塞将士的思想情感。其中最为有名的当推岑参的《白雪歌送武判官归京》。岑参的诗歌向来以“奇”著称。这首诗本是咏雪送别之作，作者以中军帐置酒饮别为背景，咏雪而有寄情：“中军置酒饮宾客，胡琴琵琶与羌笛。”诗人将琵琶与另外两种乐器并写，间接地传达了一种急管繁弦的场面以及“总是关山旧别情”的意味。琵琶之类的边地乐器，触动了送行者及被送者的乡愁。驻扎在边地的将士们也只有把自己的一腔思乡报国之情寄托在音乐之中。和岑参有异曲同工之妙的还有王昌龄的《从军行》：“琵琶起舞弄新声，总是关山离别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”琵琶，对于征戍者来说，带着异域情调，容易唤起强烈的思乡之感。将士们谁不是离乡背井乃至别妇抛雏？这种“别情”又有谁能理解？琵琶尽可以演奏出新的曲调，但却换不走将士们心中深沉、复杂的情感。素以田园诗著称的孟浩然也在《凉州词》中写了琵琶：“浑成紫檀今屑文，作得琵琶声入云。胡地迢迢三万里，那堪马上送明君。”送别好友，在荒蛮之地，能做的只是高奏琵琶一曲。此情此景，与“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”比起来，更能反映边疆将士的豪迈情怀的只能是琵琶了。与孟浩然的《凉州词》有异曲同工之妙的诗歌，莫过于王翰的同题诗《凉州词》了：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”正要举杯开怀畅饮，忽然，铮铮琮琮的琵琶声从马上传来,就要出征了。但是，琵琶弹拨的曲调，毕竟撩起边愁；酒醉加上琵琶曲引起的乡愁袭上心头，不由使人横跌在地。“醉卧沙场君莫笑”，也许酒醉卧地是失态了，不过，“古来征战几人回”，想到这些，谁还笑得出来呢？将士们在战前的紧张中饮酒奏乐，有一种此去一战难以回还的沉痛，但诗歌用的却是豪壮的语言。是他们的胸襟真的很旷达吗？诗人在豪华的场面和美丽的字句中，似乎正透露了战士们醉醺醺的壮言中更加沉痛的内心。还有唐初诗人李峤的《琵琶》：“将军曾制曲，司马屡陪观。本是胡中乐，希君马上弹。”诗人用琵琶曲来送别自己的好友，表现出自己的依依惜别的深情。

唐代的边塞诗歌，大多用琵琶作为歌咏的对象来表现自己的思乡报国之情、对朋友的依依惜别之情和对长期羁旅行役的感叹，这时的琵琶已经不是一个具体意义上的乐器了，而是成了和古代诗歌中的月亮、杨柳、梅花一样的特定意象，有了较为固定的意义，代表了古代诗人的一种情怀和追求。

琵琶不仅常出现在边塞诗歌中表现将士们的报国思乡的情感，还更多地出现在诗人的笔下以寄托对人生遭遇的咏叹，对人生际遇的深沉感怀和对青春无常的深刻反思。

金代刘迎的《乌夜啼》：“离恨远萦杨柳，梦魂长绕梨花。青衫记得章台月，归路玉鞭斜。翠镜啼痕印袖，红墙醉墨笼纱。相逢不尽平生事，春思入琵琶。”此词委婉地写出了春夜怀人的幽思。上片借景抒情：离恨萦怀，梦魂长绕，柳色青青，月照梨花；眼前景色，撩人春思。下片着意抒怀：啼痕印袖，醉墨笼纱；偶然相逢，不尽欲言。最后的“春思入琵琶”，将无限的相思化作一缕琵琶的音韵，通过离人的耳闻而在心头永驻。琵琶在最后入词，给全词增添了无限情韵。宋代的张于湖在《琵琶亭》中写道：“浔阳江上琵琶月，彭泽门前杨柳风。两贤抵许不相似，哀乐虽殊吾意同。”站在琵琶亭旁边，追古思今，的确能够理解古人的一片苦心。从白居易到陶渊明再到张于湖自己，时代虽然不同，但是对人生的感叹又有多少相异呢？更有风流才子晏几道在《清平乐》中吟道：“叶底杏青梅小，小琼闲抱琵琶。雪香微透轻纱，正好一枝娇艳，当筵独站韶华。”青杏小梅下，身穿轻纱的情人怀抱琵琶，在轻歌曼舞中悠闲地弹拨，此情此景，叫人分不清是杏娇艳，是梅娇艳，还是自己的情人更娇艳。这种韵致，这种情思，细细品来，不能不叫人拍案叫绝！对于兼散文家、诗人、书法家于一身的大文豪苏轼来说，什么都可以入诗入文，在他的诗词中当然少不了琵琶。他的《采桑子》写道：“多情多感仍多病，多景楼中，樽酒相逢，乐事回头一笑空。停杯且听琵琶语，细捻轻拢，醉脸春融，斜照江天一抹红。”这里苏老先生借琵琶和酒，潇洒地对人讲述着世事的沧桑，人生的悲欢，同时表达了自己对际遇的态度。

中国古代诗词浩如烟海，关于琵琶及其音乐的记述和描写也自然无法一一列举。总之，古代诗词中值得我们汲取的精华实在是太多了，待我们慢慢阅读，细细领会吧！

琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。

琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名•释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。

琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。

南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。

在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 "胡琵琶"。 其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。横抱琵琶用拨子演奏。 现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。

到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。

到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统： 一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统， 二、推拉系统。

到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》 为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主； 所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。

琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。 为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品， 而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。 到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向国际乐坛 。

弹弦乐器。刘熙的《释名》称其为“批把”：“批把本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名”。批把后改写为琵琶。由此来看，琵琶是从象声字而得。

约公元四世纪，有一种梨形音箱、曲颈、四柱（今谓相或品）、四弦，用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方，因其头部向后弯曲，为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶，故名曲项琵琶。《隋书•音乐志》：“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器”。又因其经过龟兹传来，又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以后迳称琵琶。

至现代，旧式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用，代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，腹内置两条横音梁和三个音柱，与面板相粘接。覆手用红木、牛角、象牙或老竹制，内侧开出音孔，又称“纳音”。琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意，凤尾等样式，有的嵌翡翠宝石。琴颈称凤颈，上接弦槽和山口，正面有相附属，背面有凤枕（又称凤凰台）附属。相用牛角、红木或象牙制，品竹制，是音位的标志。全长约96厘米。

琵琶有十二种定弦法，常用定弦为 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A－g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《汉阳月夜》、《阳春白雪》、《月儿高》， 协奏曲《草原英雄小姐妹》等。

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