最基本的钢琴知识
钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。钢琴通常由88个键,其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。每组中包含7个白键和5个黑键,7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。使每组无论黑键白键的12个键中,每相邻的二键之间音程距离相等,都是半音,这也就是所谓的“十二平均律”。
钢琴的专业知识非常之多,为能祝你学业有成,我准备了以下相关知道,希望能帮助到你。
钢琴入门基础知识及弹奏方法
钢琴入门基础知识及弹奏方法
在音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709 年,第一台钢琴的出现经过了
约三百年的历程,在这期间,钢琴发生了许多变化,其音色亮丽、动人,擅长演奏各种风格
的音乐,其演奏风格也日趋丰富和完善,现在,让我们一起来学习弹奏钢琴。
一、熟悉钢琴简谱:由上下两行简谱合并而成。
二、键盘与音符:牢记中央七个音符的位置。
三、手指符号:手指用汉字的一二三四五来标示。
四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态:
1:坐姿2:弹奏时手的状态
练习指法很关键,可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法:
535353124325 535353124321 24432524325 535353124321
五、钢琴弹奏
1、钢琴的基本练法
(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉
得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟
之后,也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习:
冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划, 从基础着手, 循序渐进地学习, 才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴:
学琴过程中, 可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪, 适当减轻学习难度, 充分激发学
琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如, 从肩部的舒展下垂, 到整个手臂的协调
下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1):认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿, 把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的
物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量
后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要
作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来, 要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏
入门的方法练习: 先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好, 结合手臂的自然重量。经过一
个阶段, 在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后, 再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就
可以调节重量的轻重
3、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,
又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本:
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高, 对
力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求, 所以身体的参与和调节也越来
越重要。
(2)坐姿的基本要求:
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部, 为了便于灵活用力, 不要坐满, 坐一半即可。而且为了
照顾到高低音, 要坐在钢琴中部, 不要随意挪动, 而两条腿放在踏板两旁, 在强奏时左腿可
后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节:
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;
弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节:
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练
(1)手指的能力:
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力, 是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰
度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键:
(1):指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉, 就完成了下键的动作。当肌腱松会时, 手指和琴键就
回复到原来的位置。
练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,
处于C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指
稳固而略呈弯曲。
例一: 断奏: 每弹一个音符, 手指都迅速按下键, 并在发出声音的那一刻松开, 缩回到键上。
手腕始终保持平稳。
例二: 连奏: 如断奏一样, 每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。
再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。
(2):手力触键:
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成
为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约
1/4 寸高,手朝C 音的键上和键里用力, 使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1 寸高,
然后立即放松, 回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来
练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏, 但手
朝下面的一个音的方向稍微转动, 手腕每次向上拱起后, 应立即回到原先的位置。手腕放松
和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途, 如演奏各种音阶、琶音以及
其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
(3):臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推
下。最终的姿势是如图B 所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断
奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法: 先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落, 以便
听到所要弹的音。手指按住这个音, 手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势, 以便弹奏
下一个音, 在整个练习过程中, 手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交
替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例, 先有臂落触键弹出第一个音, 奠
定一个基础, 再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个
音用臂落触键( D= 放低手腕)弹出,第二个音用手力触键( U= 抬高手腕)弹。带连线的左
右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音
阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时,
手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用
手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多, 在黑键上总是用手力触键, 而紧跟
在黑键后的白键则用臂落触键。
半音阶八度尤其能说明这几个原则:
(4):全臂触键
6、音阶练习
音阶练习,对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。练习好音阶,需要注意几个方面:
(1). 练音阶的重要性:练习音阶很重要,一方面可以提高控制和运用手指的能力,二是
可以熟悉指法,巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置,熟悉调试及其转换,提高演奏能力。
(2). 树立明确的目标:练音阶,首先解决的是一个" 立"字,解决五指不立和掌关节发紧,
只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢" 字。只有会慢练, 才能逐渐加强力度, 增加耐力,
并为以后的加速打下基础。
(3) .防止一个" 混"字:A大调,# f 小调, g 小调,C小调,这几套关系大小调,易混淆,
指法易错,只有经过反复训练,直练到准确无误为止。
(4):采取分组练习法:将学过的音阶分为四组,每次练琴时先弹两组音阶,再弹乐曲,
而后再弹音阶,交* 进行,每组慢练五次,快练一次,逐渐增加次数,来调动练琴的积极性。
7、怎样练好一首乐曲
在练习过程中,可分三阶段;视谱、分练、组合。
(1) 视谱阶段:
学习一首新曲子时,要养成先花1~2 分钟看看谱子,记住调号、拍子、节奏型等,然后再
并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。
(2)分练阶段:
能准确地视谱弹奏后,接着就要分句、分段、分手练习,有困难的地要抽出来反复练。要有
针对性地分句、分段或分手练。
(3)组合阶段:
第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符,拍子、指法、分句等问题都解决后,就要
动脑筋注意音色与触键的选择,力度的层次,节奏的灵活性,音乐的结构等等。
8、弹奏钢琴时的表情处理:
(1) 声部程次:
钢琴和管风琴一样, 必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此, 要使一首钢
琴乐曲在演奏处理上表现得当, 就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者
应善于随机运用各种触键的方式。
A:对位性音乐中的声部层次
这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。
以巴赫的三声部赋格中的片段为例。
此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题( 2)和竞相出现的、闪现在高声部的短小
音型( 3)应处于陪衬的地位。
B:和声性音乐中的声部层次
最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次: 主旋律、低音进行以
及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。
如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段:
在此,高声部的持续A 音应当用全臂触键弹,低音用臂落触键弹,而流动的旋律和伴奏和
弦则用手力触键弹。
这种四个层次组成的整体, 在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例,
此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力
触键,可以得到柔和的音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏
时必须将四种触键全用上: 主旋律用全臂触键; 低音的对位旋律用臂落触键; 高音和弦用手
力触键;分解和弦用指力触键。
(2):音乐中的脉动
A:节拍
音乐生命力首先在于不断重复的脉动, 又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉
动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子
或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就
是两条小节线之间的距离; 后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点
为止。以肖邦的《前奏曲》为例:这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"
一" 伏" ,因此节拍进行的顺序是:弱强弱、强弱强,等等。
B:重音
重音一般分为两大类:
a:力度型或强力型重音
演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可, 这类重音总用来表现生机勃
勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力
度型重音。
b:延音型或时间型重音
演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的乐曲用此种重音。
(3) 乐句及其组合:
通常, 一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时, 成为一完整
的动机。以肖邦的《前奏曲》为例,两种音型组成一个两小节的动机:
在一首比较复杂的乐曲中, 作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐
句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例:
这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长, 而不是通常的四小节。但
是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音, 而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一
拍半。
(4) 不规则的重音
使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫
什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音, 构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加
上一个力度重音以形成强烈的对比。
A:不规则的节奏
假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些, 那么显然较长的音出现在弱
拍位置上,这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例:
为了更加恰当地表现舞曲的特点, 在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上, 在后两小
节中出现在第三拍上。
在节奏强烈的音乐中, 这类长音通常需要用尖锐的重音奏出, 而在抒情的音乐中, 应微妙细
致地处理, 因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍
的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。
B:切分音
长音如紧接在小节音后面出现, 可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变
奏》
在节奏规整的乐段中,切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》
9、音乐感的培养
每个人的先天素质的确有很大差异, 但是通过后天的意识的培养, 勤学苦练, 就会做到有音
乐感的演奏。
(1)创造一个音乐的环境:学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听,多感受,潜移默
化地接受了音乐的熏陶;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等,有了感性的认识。
(2)注重教材的熟悉和模仿:初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟
悉、模仿,逐步到有自己的独立音乐见解。
10 、提高钢琴演奏的表现力
在各门艺术中, 没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中, 也没有什么比
音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说, 我们演奏一首钢琴曲, 不单单只为表现
出音符来, 更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境, 让人们听了能受到感动
和振憾,产生一种共鸣。
要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点:
(1)正确的读谱:
正确的读谱, 音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记, 都直接影响对乐曲
的理解、表现对乐曲风格的处理。A 音乐术语:
包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者,乐曲是欢快的或抒情
的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到对整个作品的风格把握。
B 具体的力度标记:
在古典音乐中,一般从pp 到ff 之间就有p、mp、mf 、f 的六个不同层出现。而浪漫乐派及
后期作品从pppp 到ffff ,幅度更加宽。还有sf、sfz 或crese、dim 等等。这些具体的力度
标记,同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。
C 速度的不同变化:
如:放宽(Allargando) 、减慢渐弱(Calando) 、加快(Accelerando) 、逐渐加快(Stringendo)
等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。
(2)音乐表现力的基本要素:
A 抓住音乐特性是表现音乐的关键:
音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是
音乐的实质, 是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情
感去表现音乐。所以,我们讲表现音乐,首先要把握乐曲音乐特性。
B 分析作品的音乐性质:
音乐是通用的语言, 是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时, 首先要分
清乐曲的特性。可以凭直觉来体验,或是标题、标记来确认,或以分析作品来感觉。分析作
品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征, 结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同
时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来, 我们才会有比较完美
的音乐表演。
11 、个人音乐修养的提高
提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力, 通过提高个人音乐素养、文化
修养以使更好表达作品是非常重要的。
(1)了解中外文学作品:练习者应多读关于音乐史书籍,了解作品的时代以及特点,了解
作曲家生平、背景。
(2)了解中外文学作品:通过多读中外文学作品开拓思路,提高表达能力。
(3)多看绘画:艺术是相通的,通过多好的作品(绘画),可以提高钢琴练习者的想象力。
(4)欣赏音乐作品:为开阔音乐视野,应多听音乐会、听音带,珍惜接触音乐的每一次机
会,让练习者提高个人综合素养,有利于提高作品演奏技巧,更好地表达音乐作品。
初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5 册并配合《孩子们的哈农》,《拜厄》,这是初学。下
一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740 并配合《哈农》《巴赫》(《巴赫》有《巴
赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》)和《小奏鸣曲》《莫扎
特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》,这是由初等到中等。更
高程度就需要《肖邦练习曲》等了。
钢琴入门基础知识
1、钢琴的基本练法
(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如" 大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,
听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习
成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习:
冰冻三尺, 非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多
样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划, 从基础着手, 循序渐进地学习, 才能
目的。
(3)以良好的心态学习钢琴:
学琴过程中, 可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪, 适当减轻学习难度, 充分激
发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如, 从肩部的舒展下垂, 到整个手臂的
协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1):认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿, 把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下
来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然
重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必
须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来, 要求每一个手指都能支撑住。我们用
44371 断奏入门的方法练习: 先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好, 结合手臂的自然重
量。经过一个阶段, 在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后, 再渐渐进入连奏的练习。进
一步我们就可以调节重量的轻重
3、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面, 开始就要明确, 随着程序的深
化,又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本:
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提
高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求, 所以身体的参与和调节
也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求:
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部, 为了便于灵活用力, 不要坐满, 坐一半即可。而且
为了照顾到高低音, 要坐在钢琴中部, 不要随意挪动, 而两条腿放在踏板两旁, 在强奏时左
腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节:
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例, 弱低音区时, 身体重心放到左腿方面
去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节:
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练
(1)手指的能力:
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力, 是否灵活和有力。表现在弹奏上则是
清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键:
(1):指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉, 就完成了下键的动作。当肌腱松会时, 手指和琴
键就回复到原来的位置。
练习方法: 让右手处于正常的弹奏姿势, 手背和腕背几乎在同一水平面上, 手指贴住键
盘,处于C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,
手指稳固而略呈弯曲。
例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出声音的那一刻松开,缩回
到键上。手腕始终保持平稳。
例二: 连奏: 如断奏一样, 每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回
即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出
声音。
(2):手力触键:
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾
向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法: 右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松, 手指稳固。拇指举起离琴键
约1/4 寸高,手朝C 音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1
寸高, 然后立即放松, 回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个
方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,
但手朝下面的一个音的方向稍微转动, 手腕每次向上拱起后, 应立即回到原先的位置。手腕
放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途, 如演奏各种音阶、琶音
以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
(3):臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂, 以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被
推下。最终的姿势是如图B 所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出
断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,
以便听到所要弹的音。手指按住这个音, 手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势, 以便
弹奏下一个音, 在整个练习过程中, 手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走
势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例, 先有臂落触键弹出
第一个音, 奠定一个基础, 再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每
一组的第一个音用臂落触键(D= 放低手腕) 弹出, 第二个音用手力触键(U=抬高手腕) 弹。
带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习, 对于带连线的
轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后
一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一
律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多, 在黑键上总是用手力触键, 而
紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
钢琴通常由88个键,其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
每组中包含7个白键和5个黑键,7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。
使每组无论黑键白键的12个键中,每相邻的二键之间音程距离相等,都是半音,这也就是所谓的“十二平均律”。
钢琴,英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。 结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。 乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。 "踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前,有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板,一踩下去,钢琴里的制音器全部打开,所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来,制音器又压在琴弦上,音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上,踩下左踏板,琴槌整个往前挪一些,离琴弦的距离就缩短了,声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上,一旦踩下左踏板,则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦,踩了左踏板以后,整套琴锤就会稍向左侧移动,这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了,而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化,它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板(sostenuto)。在立式钢琴上,它会使击弦机上方一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间,这样弹出来的声音就小得只有自己听得见,屋外的人则听不见,这是为了不影响别人,没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动,换句话说,如果钢琴的高音声部极为复杂,但是左手的跨度又很大,必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长,如此一来,钢琴家就不能两头兼顾(因为没有第三之手),这时候,左踏板的优势就极为明显了!它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板,再弹低音,这个低音就会被持续(而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长)然后,在这个低音的支持下,就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以,这踏板就是解放左手,有目的的减低弹奏难度的踏板。 钢琴是一件复杂的乐器,在乐器分类学上属于“击奏弦鸣乐器”,是通过琴键的杠杆作用使弦槌击弦面发音,其结构分为四个系统。 外壳系统—外壳的功能主要是安装机件和保护机件。现代日本、韩国、美国等国的钢琴厂多采用刨花板、中密度纤维板。此制成的外壳平整度高,抗冲击力强、不开裂。 钢琴的键盘弹奏系统称为键盘机械。击弦器由两大部分组成。它们构成了一个完整的杠杆传动系统。钢琴的弹奏感觉好坏。反应是否灵敏,即取决于这部分的质量。 踏板系统—钢琴的踏板称为踏瓣机械。它是一组由脚来控制的杠杆系统。一般的钢琴踏瓣由左、中、右三 个组成。右边起延长音作用,左边的起弱音作用,中间起部分延音作用。 张弦系统—此系统是钢琴最重要的部件,钢琴的声学品质好坏取决于此部分的设计水平和加工,是由木支架,铁支架、音板、弦列四部分组成。木支架是钢琴的基础;钢琴的音准能否保持要取决于板的质量;钢琴的音色取决于钢琴音板;弦码在钢琴的位置对乐器的音色有极大的影响。 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,我这里说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键,个人见解如果有什么不对的地方帮我补充上! 第1音阶.音阶24个大小调是非常重要 非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲 乐曲 协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重 一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 第2琶音.包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调 属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的. 第3八度.8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃. 第4轮指.常用的轮指有3个指 有4个指的.弹的要非常清楚 非常好的颗粒性 不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞. 第5和弦.这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧 干净利索. F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉. 第6大跳.这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了. 第7手指独立练习.这个不建议初学钢琴的人就练这个.等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧.所针对的教材是什密特钢琴教程.非常难的一本.但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了.李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决. 第8三六度音阶.这个是非常难的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韧性.也是我非常头疼的技巧,右手还好点,3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚 速度也没问题.但是左手就非常吃力了 速度跟清楚只能做到1个.练了很长一段时间都没有彻底解决.结果我的所有老师给我下的结论就是.以后遇见左手3 6度音阶的曲子你可以选择不弹.... 以上8个技巧是最经常用到的.所以一定要专门练习.
钢琴的基础知识很简单,在这里给大家说一个非常好用的公众号,里面每天都会分享钢琴的技巧,名叫【秦怡钢琴】里面的东西都是货真价实的好用,还可以领取你想要的曲谱。
学钢琴的基本知识如下:钢琴,机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。
首先,初步的理论基础是要有的,钢琴多用固定调读谱,这就要求你要有一定的读谱能力。五线谱初步:在高音谱表中:下加一线以上的线上的音分别是1357间上的音是246,下一个八度则相反。相邻的线或间,前后音的关系是3度,比如一线是3,二线就是5相隔的线与线或间与间的关系是5度,比如第一间是4,第三间就是高音1低音谱表中,第二间是1,其他规律同上。乐理学习指引:初学习钢琴,并不需要完全学透乐理,只要着重掌握记谱法,音程,调与调式就够了,在后来,和弦部分的知识也会变得很重要。
立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。
应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。
结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械和外壳共六大部分组成。
使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。
键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。
乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。
钢琴的最基本的知识,我这里很多0基础学钢琴的技巧,对你学习钢琴有很大帮助,下面参考资料您可以看一下 → 钢琴基础的知识,都在这了
一、音乐基础较差的教师的问题主要是:
(1)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。
(2)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(3)伴奏音型掌握的少,或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差,千篇一律。如:都用1535式分解和弦或柱式和弦等,不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型,节奏不准确。总之,这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解,每个步骤的内容也不清楚,因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏,或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少,教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的,具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间,并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力,是我们要探讨的一个重要问题。
二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是:
(1)这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时,往往不实用,不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧,而且不能熟练地与键盘和声相结合,弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。
(2)键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化,在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。
(3)在伴奏音型的运用方面,缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。
(4)在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关,并能基本胜任音乐教学工作,但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。
基于以上两方面的问题,笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况,分别确定培训的内容与方法。总的来说,钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功,在培训中应区别于普通师范院校的学历教学。在内容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发,紧密结合中学教学的实际,并围绕中学音乐教材,使受训教师有道可寻,在指导自学自练基础上,迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强,具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力,因此可充分利用这些优势,把每一项知识内容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法,充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力,选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训内容与方法如下:
一、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。
1、培训的内容:
(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容,明断乐曲的调式、调性与风格特点,确定乐曲的曲式结构,为歌曲配置和弦,设计音型织体及前奏、间奏与后奏。
(2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括:音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏,可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚,并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳,以便于学以致用。
(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍:一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。
(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主,有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。
(5)培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练,可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体,按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。
2、培训的方法:首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求:能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进,选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏,较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对他们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类:如进行曲,《我们走在大路上》;抒情性歌曲,《长城谣》;舞蹈性歌曲,《举杯祝福》;颂歌性歌曲,《歌唱祖国》;少儿歌曲,《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型,讲解弹奏技巧,给出示范的例子,并且力求简单明快。他们可以此为范,练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去,这样学了就能用,由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套,熟练应用后就可以灵活掌握,有所变化,和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。二、对于音乐基础较好的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。
1、为使这部分教师的钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高,伴奏手法更丰富多彩、讲究风格和效果,解决他们在即兴伴奏方面存在的不足有必要增加一些比前一部分教师所学的内容更深的知识内容。具体包括:
(1)在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦(降六级,降三级)等。
(2)在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型,并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。
(3)在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解,并结合教材练习。
(4)可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例,借鉴精采的伴奏手法。
2、培训方法。对于这部分教师,不应满足于达到基本功考核标准,而应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。
(1)在能力方面注重,注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。
(2)在技巧方面,应借助练习钢琴作品如车尔尼作品299、740练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品,提高他们钢琴即兴伴奏技巧。
(3)在和声和音型方面,应重在丰满多彩的效果上下功夫,多总结一些音型织体的类型,以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。
(4)在前奏,间奏与后奏的设计方面,要讲究音乐的起承转合,生动形象地为歌曲进行伴奏,烘托情绪。总之,对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中,应在技巧、和声手法,伴奏音型,风格性等多方面有更高的要求,对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导,使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。
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