传统文化根基，北宋玩具街对于傀儡戏有哪些影响？

亚洲三大最有影响的木偶戏是什么？具体点细说~

中国木偶艺术，古称傀儡戏，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。而临高木偶戏就是中国木偶艺术中稀有的剧种，艺术独特，其最大特点是人偶同台，演员与木偶同扮一个角色，表演有时以偶为主，有时以人为主，演员的唱做念打饶有风趣，广为群众喜爱，被誉为“世界少有，中国一绝”。

临高木偶戏是一种民间小戏。用临高方言(属泰语系)演唱，重比兴对偶，通俗易懂，生动形象。流布于海南省临高县和澄迈、儋州部分地区以及琼山的博片、遵谭、十字路，海口市郊区的长流、荣山、秀英等临语地区。2006年临高人偶戏被正式列入国家级非物质文化遗产名录。

艺术独特 多姿多彩

临高木偶戏唱腔，主要以〔啊哈〕、〔朗叹〕为主。后来从临剧中吸收了〔快板〕、〔哩哩妹腔〕、〔七字板〕、〔丑脚板〕、〔小放牛〕、〔嗳嗬哩〕、〔平板〕、〔月光光〕、〔白芙蓉腔〕、〔哭板〕等以民歌、民间音乐经整理、创作而成的唱腔。此外，还吸收了琼剧的〔程途〕、〔叹板〕、〔苦板〕、〔江浪腔〕、〔教子腔〕等板腔。

早期的乐队建制有五人，乐器有大、小唢呐，三弦(或秦琴)、椰胡、竹笛和打击乐。六十年代后，乐队增至十人左右，并增设了扬琴、二胡、月琴、笛子、秦琴以及西洋乐器大提琴、黑管等，打击乐也由原中鼓为主转为以大小木鱼为主，兼用板、鼓、镲、钹、锣的击乐结构。

在表演上，由于“人偶同演”和“单纯人演”两种形式同时并存，互相促进。演人偶戏，注意发挥人与偶，偶与偶，人与人等人偶之间互为一体的多姿多彩的表演方法；演临剧则吸收了广西桂剧、壮剧、琼剧等兄弟剧种的水袖功、扇子功、手巾、台步等技巧，使表现手段更趋丰富。

早期的人偶戏演出，各行当角色的演员均不化妆勾脸。直至二十世纪六七十年代后，不论各行当角色的演员均为化淡妆、俊扮，不勾画脸谱。但木偶偶像的脸谱则较丰富。如老行中老夫、花脸(老父)、山贼和丑行中的官丑、小丑，均勾画脸谱，以表现人物的性格特征。生旦都塑造得十分俏俊美丽，丑角则都被雕刻得非常丑恶，胖者肥头肥脑，瘦者皮包骨头，对比十分鲜明。在色彩上，有红脸、白脸、黑脸、五彩脸几种，人物身份不同，分别漆上不同的颜色。

中国木偶戏正式形成由人直接操纵，木偶装扮具体人物。当众表演简单故事是在南北朝，特别是北齐时代(公元550至577年)。

相传，南宋时期，木偶戏从大陆传入琼岛后，很快在海南繁衍发展。在临高县，民间的驱魔逐妖、去病除灾、祀神还愿等活动，多请木偶参与。这种开始纯为祭神的活动在后来历代的发展中逐渐成为人们借以娱乐的方式。

早期的偶像，多取神、佛之形，大小如拳头，故又称“佛子戏”。其后，偶像逐渐增大并人形化。如民间老艺人陈和成几代相传的二十多个木偶像，其中三个脑后刻有“康熙”字样。因其艺术特点为演出时不设布幛，人与偶同台表演，即表演者手撑木偶，化装登台，唱念做打，均与所持木偶同演一个角色，其表演形式，或操作木偶做戏，木偶为上半身，演员配以身段步法，或以演员的表情补充、丰富偶像表情之不足，所以，民间称此木偶戏为“人偶戏”。


木偶戏的“演员”是双重的，真正当众演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。
元、明、清以来，木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色：泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头，潮州铁枝，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。或行当齐备（生、旦、净、丑俱全），或工艺精良，或精雕细琢，或旷达写意，风韵各异，出现了江加走、徐子清这样闻名于世的雕刻大师。民国以后，尤其近几十年，木偶戏由民间走向专业化，演出由露天走入剧场，木偶造型逐步现代化，雕绘工艺达到了相当高 度，就整体而言，当今中国木偶造型艺术的水平，是与时代同步的。

中国木偶造型艺术的轨迹，大体分三个阶段：

⑴三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。

⑵雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。

⑶可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界。这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。

提线木偶，古称“悬丝傀儡”，又名“线戏”。源于汉，兴于唐，盛于宋。宋元以降，即流传于泉州地区，俗称“嘉礼戏”。经数百年传承，逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演“线规”、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐—— “傀儡调”。


木偶戏数百年来已成为泰国文化传统的一部分。泰国木偶以精致的形象而不同于欧洲的木偶戏。它被认为是亚洲最有影响的三大木偶戏种之一。

泰国木偶身高40厘米，是半身形木偶。由头部、木偶主骨架与肩部构成，以特制衣服掩饰，衣袖两边都由内细骨架结成手部，泰国木偶戏是由人与木偶同台演出，木偶戏表演时演员左手握着主骨架，右手却握着细骨架同时进行表演，演员的默契配合必须花数年时间培训的。

1998年，泰国木偶家艺术团（ Bann Tookkatoon Hoon Krabok ）成立。继承了木偶戏表演艺术精华，并使泰国木偶戏走向全球。


对东南亚的人民而言，木偶戏象征着童年、欢乐与传统文化；随着观光业的兴盛，越南独具特色的水上木偶戏，得已视为国宝耀眼的展现于观光客的面前，一出出扣人心弦的剧目，独特的表演方式 ，在在显示其与众不同的魅力，是游客畅游越南的首选节目。

水上木偶戏，是越南最具特色的传统民间舞台戏，也是世界上独一无二的木偶戏，它稀奇的地方，就在于木偶戏于水池面上演出；表演者必需长时间浸泡于水中，利用其强劲的臂力及纯熟的控绳技巧，让玩偶生灵活现的演出各项传说故事，其动静合宜的神态令人拍案叫绝。

越南的水上木偶剧是一项极富娱乐性质的艺术表演，通常都在越南乡村各处的池塘畔表演，观光客想看的话，在河内市有专门表演的戏院，每天晚上只表演一场。表演是在水上搭一座红瓦砖顶的小水榭，称为「水上神亭」，用一张竹帘从上垂到水面，操纵木偶的人就躲在竹帘后，木偶则固定在细竹竿的一端，另一端由人操纵，这些木偶的造型都非常可爱，也有鸭、鱼、船、青蛙等动物造型配合演出，戏的内容多取材自越南历史故事，以及民间传说如「斗牛」、「打秋千」等，演奏音乐和唱戏或对话的人则坐在亭子旁边。

这项自越南李朝时期（ Ly dynasty，公元 1010～1225 年）即开始出现的艺术表演，源自于湖泊、池塘遍布的红河三角洲一带，由于水上木偶戏是以水面为舞台，在乡间地区，那些天然湖泊和池塘，就是最佳的免费表演场所。自水上木偶戏创始以来，逐渐从越北地区传至全国，更在18世纪达到全盛时期，并且以多样化的剧目吸引观众，风靡全越。

据说，在越南的李朝时期，水上木偶戏是一种向皇帝祝寿的艺术礼仪，一般的人民不可能有机会观赏到如此独特的表演。过去，并没有所谓专业的水上木偶剧团，因此，这项技艺都是靠代代相传的家授方式流传下来，而今，这些老一辈拥有此项技艺的人，都成了越南各地水上木偶剧团的最佳导师。目前，在越南的河西山（ Ha Tay Son）省的师傅庙（Thay Pagoda）内的龙池湖（Long Tri Lake）上，还保留着一座古色古香 、近乎完整的水上木偶戏表演台，湖边并设有观众席，这是古早典型的戏台，不像现在的戏台都搭在人工水池上。
水上木偶剧将木偶与水奇妙地结合在一起，剧情多以越南人的生活百态及民间故事为主，一场完整的越南版水上木偶戏表演，大约需2小时，节目内容真实刻画出越南人民的生活历史，有赴京中举的剧目出动木偶数最多，很有看头。

水上木偶剧都是在描写越南人面对大自然的威胁、或是敌人的侵略时，如何去保护自己国家的故事 ；也有描述越南的农夫在辛勤的耕作与收成后，如何去享受农暇的情趣；也有那科举考试获金榜提名者衣锦还乡的场面，另外像一些民俗活动如舞狮、仙女舞蹈、凤凰舞，以及还剑湖金龟索剑的越南神话故事…等，从这些剧目的内容，多少可以看出越南人民重视本土的艺术特质以及历史文化的态度。还箭湖金龟索箭是越南有名的传说故事。

越南最具代表性的水上木偶剧团是河内的升龙剧团，并拥有自己专属的戏院…，位于河内还剑湖旁丁先皇街57号B的升龙水上木偶戏剧院，每天晚上，升龙戏院均安排二场演出，每一场有17个剧目，演出时间是90分钟。戏院里的设备很简单，在一个深及腰部的水池上，搭着一座似宫殿、庙宇般的戏台背景，下方是几片竹帘垂至水面，两旁有树木、芭蕉等乡村景致的装饰画板，观众就坐在水池的前方。

戏院里约可提供300个座位，却几乎是座无虚席，前往观赏的人以外国游客占绝大部分。戏台的左方设有乐团席，这里表演的每一个节目，都由此一专属的乐团配乐或配音，他们演奏的是越南传统的乐器，有时也按剧情需要配上歌唱，整个现场气氛非常热闹。

那些木偶的造型都非常活泼而且带着滑稽的笑容，木偶的手足都有活动的关节，操纵木偶的人站在竹帘的后方利用长竹竽及细线，让木偶或跳跃、或划船、或行走、甚至表演特技…等，都能活动自如，木偶在水上表演，竹竿则隐藏在水中。

每当一个剧目开始，各种造型的木偶自掀开的竹帘后面出来，结束时再退回帘后，像渔夫捕鱼、钓鱼、捉青蛙、捉狐狸、儿童游泳戏水、凤求凰、舞狮、仙女下凡、金龟索神剑等，都是非常普遍的水上木偶戏的剧目内容，全部的节目贯穿相当紧凑，往往把观众从一个惊愕带入另一个惊愕，并不时报以热烈的掌声以及开怀的笑声。
在外国人的眼中，欣赏一场水上木偶剧的谐趣以及表演艺术，要比每天晚上泡在那些舞场、酒廊、卡拉OK里要好太多了。

表演结束的时后，操纵木偶的表演者会全部从竹帘后面走到前面来向观众谢幕，很多观众在此时才晃然大悟，原来这些表演者一直都是站在水中呢！不由心中对他们升起敬意。如果对这些可爱的木偶有兴趣的话，只要到河内市区的艺品店去逛逛就可买得到。

除了河内的升龙戏院安排水上木偶戏演出之外，同样位于市区的文化古迹－文庙内也有一座白天开放的戏院，但与升龙戏院比较起来，不论是节目内容、表演者的技巧技术、或者戏台的精致程度都比升龙戏院逊色许多，不过，却也便于来去匆匆的国际旅客欣赏。因为升龙戏院的节目要晚上才演出，而文庙内的戏院，只要是文庙开放的白天时间内，不论何时皆可购票入内欣赏

虽然水上木偶戏源于北越，但在南越的胡志明市亦有水上木偶戏团，并且在推广方面不遗余力。过去，胡志明市有一家「幼笋」剧院，却不幸在1993年的一场火灾中付之一炬而被迫关门，直到去年该戏团才又另辟天地，在战争罪恶馆内的空地上重新搭建一座简单的戏院，便于到此一游的旅客顺道欣赏。

想一睹越南属于自己的传统文化吗？水上木偶戏绝对不会令您失望，它会触动悸动的心，勾起对童年种种回忆，让旅程留下鲜活难以抹灭的记忆。



日本国内文缤纷多彩，有的是泊来事物，有的却是历史悠久的古典娱乐。例如：

能剧：它是一种极高尚的舞台艺术，朴素的抒情的戏剧，演出于神道节目的宗教祭典。

台词的押韵和情节的朗诵，古典音乐和演员象征性的动作等等，便是能剧的特征。演员所穿，是十五世纪当时的古装。主要的角色还带面具，表示其各个的特征。

能剧舞台的台顶，很象神道寺院的屋顶。设备简洁，很适合能剧的本质。

歌舞伎：歌舞伎是比能剧更大众化的一种戏剧艺术。与能剧不同，它的成功，来自于广大观众的欢迎和支持，能剧的成功，是受到当初幕府和宫廷方面的赞助的。歌舞伎迥然不同的特色是：押韵的台词、奇妙的舞蹈、悦耳的音乐、豪华的服饰、多彩的化妆以及其他精心设计的饰物。而最令外国人士惊异的是，剧中的女主角总是由男人扮演。大的戏院，都有附注英文的节目单。

文乐剧：这种木偶剧是日本另一种舞台娱乐，不但日本大众爱好它，还享誉国际。木偶戏大都是由三个人来操作，每一个木偶用三条操纵杆来使木偶表演生动的动作。伴奏是固有的音乐和传统的民歌，他们的服装是很华丽动人的。

樱花舞：樱花季节的樱花舞，盛行与京都，穿着鲜艳和服的舞踊人士，其舞姿，在日本传统音乐的声浪之中，分外动人。最闻名的是都踊(四月一日至四月三十日)与鸭川踊(五月一日至二十四日和十月十五日至十一月七日)。

歌舞剧：在日本很兴盛，著名的有宝冢、松竹等歌舞团，演员都是受过严格训练的年青女子。

芭蕾舞及音乐会：在各大都市都很活跃，剧院或音乐厅的设备也好。著名的歌舞剧团或交响乐队都有定期的表演节目。世界著名的管弦乐队或独唱家，也常来日本演奏或演唱。

日本及外国电影：和世界各大都市一样，日本大都市都有很多放映国际影片的电影院，专门上映日本电影的电影院也很多。影片内容有很新的，也有富于历史意义的古老剧情。日本片都用日文，外国片除用原来的外语以外，加有简短日语说明。

购票订座：日本把此种售票处，叫做“P1ay Guides”(娱乐指南)。闹市街头或百货公司多有此种售票场所。售票范围，除戏票以外，还广及各种运动表演的集会。旅游服务中心及大旅社都有那种售票处的电话，需要时可就近一询



http://zhidao.baidu.com/question/823132.html?si=6


这种木偶剧是日本另一种舞台娱乐，不但日本大众喜爱它，而且享誉国际。木偶戏多由三个人操作，每一个木偶有三条操纵杆来使木偶表演生动的动作。伴奏的是传统的音乐和民歌，木偶的服装都很华丽动人。

依此日本吧。

http://zhidao.baidu.com/q?word=%D4%BD%C4%CF%CB%AE%C9%CF%C4%BE%C5%BC&ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10&srs=0&srsod=1

中国传统文化与现代社会和生活总有着剪不断，理还乱的千丝万缕的联系。中国传统文化重伦理，倡导道德至上，强调父慈、子孝、兄友、弟恭。其中孝道是最基本的，“百善孝为先”，孝道的推广衍化便有了老子的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”。现代社会依然提倡尊老爱幼，孝顺父母，睦邻友好。现在社会要求培养德才兼备的人才，把德置于首位，也是传统文化在现实社会的具体反映。古人讲“厚德载物”，孔子就说：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格”。老子也认为，自然无为便是德，“万物莫不尊道而贵德”。
中国传统文化是中国文化的主体部分，也是从先辈传承下来的丰厚的历史遗产。它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史，而且作为世代相传的思维方式、道德情操、价值观念、行为准则、风俗习惯，具有强大的遗传性，渗透在每一位中国人的血脉中，制约着今日之中国人的行为方式和思维方式，为建设今天中国的新文化提供了历史的基础和客观依据，它对现实社会产生着深刻的影响。传统文化是增强民族自信心的基石， 是构建良好民族心理的基础，是提升国家综合实力的精神资源 ，是促进世界走向大融合的重要思想源泉 。尤其是中国传统文化中的民本思想及和平思想中的“贵和”、“持中”，看重和谐，坚持中道，是与以奥林匹克精神为代表的世界大同思想一脉相承的，北宋时期的学者张载概括的“为天地立心，为生民立命，为往圣绝学，为万事开太平”的中国文化精神，成为建立和谐国家、和谐世界的思想源泉。

北宋年间，经济繁荣兴盛，商业文化一改周代的封闭，自汴京城中流入民间。百姓开始摆摊贩卖商品，北宋民间市场形成，民间的商业开始冒头，百姓于屋宅之内贩卖商品，玩具店铺、器具商铺、食品商铺的出现，使得北宋的民间商业产业链应运而生。

图|北宋玩具工匠

玩具工匠瞅准宋代的节令，在节令中贩卖精致奇巧的玩具，儿童对玩具的喜爱，使得玩具工匠得到了大量的利润，

而节令中的玩具也形成了独特的中国文化传统，风俗玩具跟随着节令的传承，一直延续到了今天。

一、北宋节令文化传承，民间儿童娱乐运动

中国传统文化的农历中有着二十四节令，每个节令都有着其独特传承礼仪，一些节令之中百姓以赠送儿童玩具的方式来表达祝福，端午节的香包，五彩线就是此风俗的表现。而这些风俗的传承来自何处？除了过节时赠送玩具之外，古代儿童的玩具文化中还有哪些娱乐活动？

庙会文化与傀儡戏

北宋的民间玩具在《货郎图》中鲜活的表现了北宋民间文化，根据图中的记载，北宋时古老的玩具文化在庙会中得以一窥。人

声鼎沸的庙会以品类繁多的玩具而吸引了大量的儿童，商业街上的以面粉和糖制作的面人，营造氛围的拨浪鼓、铃铛、竹箫在儿童的簇拥下卖的如火如荼。另外一侧的不倒翁的卖场更是人头攒动，但是邻家的傀儡戏更为火热，呜呜泱泱围满了观众。傀儡戏作为中国的传统文化，是中国戏曲艺术在工匠手中的缩影，自汉代起源，到北宋时已经十分成熟。匠人在台面下操纵精致的傀儡，向观众们演绎一个又一个脍炙人口的中华传统故事。

图|叶子牌

叶子牌——麻将的前身

北宋的玩具文化中，除去庙会玩具的如火如荼，节令的玩具才是与宋代的时节密不可分的文化产物。春节时爆竹和叶子牌是儿童和成人庆祝节日的娱乐形式；

元宵节时走马灯和玩具灯在夜中点亮万家屋宅，端午节时香包和布老虎代表长辈对孩童的祝福，中秋节的兔爷儿是孩子王手里骄傲的象征。

蹴鞠——足球运动的前身

而节令之外，北宋民间的儿童在平淡日子里也有着一些简单的娱乐方式，以兽皮包裹粗粮皮而制造的蹴鞠就是其中之一。蹴鞠不止是儿童将其作为娱乐的产物，其丰富乐趣使得成年人也加入其中，据《武林旧事·社会》：

如绯绿社、齐云社。

成年人对这种运动的嗜好也使得他们组成了社团。

而后北宋的军队也是把其当做了军事训练中的一项，之后纳入了中国文化中，成为现代体育项目中足球的前身。另外值得一提的是风筝，古代称为木鹞，此物是春秋时鲁国工匠研发的工艺品，在清明上河图中有所记载，北宋时荷尔蒙旺盛的少年人，常常三五成群的拉着风筝在空旷的场地挥霍精力。

图|蹴鞠

北宋中玩具以二十四节令的风俗得以传承，而民间流传的平民运动也流传至今，少年们放从放风筝中找到了自由，蹴鞠运动受到喜爱，后演变为足球而跻身于国际运动。

二、国政在玩具中的缩影，风筝与傀儡戏的大同观

风筝和傀儡都是以人牵线来控制的，而古代的国政又与玩具有何联系？为何把玩具当做是国政的缩影？这跟秦始皇的天下一统和中国古代的大同思想息息相关。

农业为长的超级大国

中国自周代出现第一个国以后，以农业的优势在亚洲迅速扩张势力，因为地理特性，中国在对外扩张发展过程中从来没有遇到能够让其低头的阻力，一路顺风的促成了中国在亚洲的主导地位。

在秦朝将天下统一后更是形成了霸主国的思想，这种思想上的倾向在之后的千百年间体现于中国的国政中。

秦王之集权，风筝之白线

秦始皇以儒家的思想将国政统一到了中央君主手中，前朝周天子脚下的封侯再也没有了参政的权力，只是成为帝王封区内的闲置官员；秦始皇将天下的权力都集中到了自己的手中，而国政的走势也是秦皇一人决定的，秦国的兵马更是体现了一切都按照君王意志主宰的霸气。

君王以自己的意志来决定国的发展，而文化将其意向投射到了民间，儿童也以手中的白线决定风筝的走向，与国君执政无异。

图|风筝

傀儡戏的匠人与战国的君主

傀儡戏中人偶的性格和剧情都由手艺人来决定，而古代崇尚的墨子大同观念也是由天子来决定天下万民的思想和性格。大同思想乃是救民于水火之中的良药，战国年间，诸侯互相侵伐，百姓和君主的生活质量有着天壤之别。君主可享受最为优质的食物，多妻多妾，子孙绕膝；百姓则赋税连连，甚至有老弱孤寡漂泊无依。墨子知天下苍生处于水生火热中，皆是因为阶级固化，制度腐败造成的。

于是墨子提出天下大同的观念，据《礼记·礼运》：

大道之行也，天下为公。选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，少有所长，鳏寡孤独废疾者，皆有所养。男有分，女有归。

图|傀儡戏

使得君主修贤，君主再使得天下诸侯修贤，诸侯又将贤能教授百姓，这样一来百姓的思想以天子的意志为本，君主既贤，则天下大同，再无战乱。

大同思想和一统思想在国政上起到了良好的效果，国力因此富强，百姓也因此得益，于是后世子孙将其潜移默化的输入到了玩具的文化中，风筝和傀儡戏就是其具体表现。

三、鬼方对周人的迫害，唐代驱邪之爆竹

天下大同的理想使得君主和百姓以一种思想和谐的生活在一片土地，民间的文化传播以国政的支持作为可行的方式，如同青铜酒器文化在商代之后被周武王以禁酒令斥退，传统文化中保留的玩具传递出的意向也和国政的文化相契合。

鬼方入侵周土

中国农历以十二个月份作为轮回，开头第一天爆竹必然不能缺席，其在中国文化故事中是以驱邪避鬼的神奇效果陈述的，鬼字与周初时位列与周朝王畿之外的鬼方戎族有关，据《周礼·夏官·职方氏》：

乃辨九服之邦国，方千里曰王畿。

图|周王伐鬼

王畿便是王宫千里之内的土地，在周朝时千里之外的鬼方戎族曾多次入侵周土，掠夺财物，草菅人命，使得周人饱受困扰，凭借游牧民族马上作战的奇技，与周朝多次大战，其余患直到高宗时才将其收服。

爆竹的神奇效果

虽说鬼方被高宗收服，但是祭祀中负责记事的史官还是将其残忍的行径记载下来；

祭祀是周人的大事，官民皆以祭祀为常。史官所记以祭祀的形式传入百姓耳中，故事传了几代后，就变了味道。民间开始流传有着女鬼敲门，鬼上身一系列迷信的说法，“鬼”便成为一个无法控制的混乱的意向。

在传统文化中的保留

周代时的祭祀观念被后世百姓承继，使其十分的相信鬼神。他们听了这些故事后便恐惧鬼的出现，太阳落山后，百姓难以入睡。直到发生一次意外，有人把硝石放入竹子引燃后驱山中雾气，百姓以为此物可将邪物驱逐，遂商人将其大量制造，驱邪避鬼的爆竹市场大开。

爆竹有着既可以弘扬周代时高宗灭鬼方的威武事迹，又能让老百姓安稳入睡的特性，以驱邪灭鬼的奇效被纳入在了传统之流。

图|爆竹

结语

以北宋的商业玩具街人头攒动，可知道当时玩具之火热，这些玩具不仅为孩子们带来了极大的乐趣，也促就了今日节令的特色风俗，

蹴鞠作为足球的前身更是加入了现代竞技，风筝和傀儡戏体现的天下大同思想使得百姓国泰民安，爆竹也以驱鬼邪的功效出现在中国节日之首——春节之中。

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