论述舞蹈基本功课的重要性
练好舞蹈基本功的好处如下:
1、没有经过基本功练习的舞蹈,可以很明显的感觉到浑身僵硬,腿抬不稳,不会旁腰,肩膀内扣,含胸驼背,连举起来的胳膊、手型都没人家好看,这也正是区别专业与业余的地方。
2、开叉开胯开腰,不仅仅是一种技巧,更多的是一种体态。开过腰的跟没开过腰的,姿态是完全不同,压过腿抻过筋的,腿型也不会太糟糕。这对提升你的气质也有很大益处。
3、舞蹈可以让人身材曲线变得更美,大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实,是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动,增强体质,性格变得开朗,身体变得柔软,全面刺激肌肉。
4、舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的,它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多,这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
5、在舞蹈当中,连贯的动作节奏很快,一整套动作连贯而流畅,整齐而有韵律感,对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助,而它的趣味性容易让人集中和专注,忽略掉运动疲劳。
6、舞蹈的健身动作爆发力强,对人体体能潜力开发性强,因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主,因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动,通过舞蹈课程,练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
扩展资料:
掌握基本功对任何戏曲演员都是十分重要的。所谓掌握基本功夫,实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功,一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇,同时也改变着演员自身的形体素质。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。
民族舞是一个民族的标志物,(如孔雀舞等,就属于民族舞)是一个民族乃至一个国家的灵魂,它需要艺术家进行高度的再创造,从民间来最后又回到民间去。
参考资料来源:百度百科-舞蹈
参考资料来源:百度百科-基本功
基本功的重要性有哪些?
舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式,那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具,通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。
重要性第一点:舞者的体态,没有经过基本功练习的舞蹈,可以很明显的感觉到浑身僵硬,腿抬不稳,不会旁腰,肩膀内扣,含胸驼背,连举起来的胳膊、手型都没人家好看,这也正是区别专业与业余的地方。
第二点:肌肉训练,舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的,它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多,这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
第三点:舞蹈情感的表达,所谓掌握基本功,实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功,一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇,同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。
舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式,那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具,通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。
重要性第一点:舞者的体态,没有经过基本功练习的舞蹈,可以很明显的感觉到浑身僵硬,腿抬不稳,不会旁腰,肩膀内扣,含胸驼背,连举起来的胳膊、手型都没人家好看,这也正是区别专业与业余的地方。
第二点:肌肉训练,舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的,它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多,这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
第三点:舞蹈情感的表达,所谓掌握基本功,实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功,一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇,同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。
谓基本功,就是用你的"动力"跳最简单的基本步,能够对上节奏,而且"动力"能够与节奏吻合就是基本功.
我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化.他们把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞.这与他们扎实的基本功是分不开的.俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础.
我们在平时练习时,经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步.这是为什么呢?我们举个例子,一个普通的舞步,让一个初学者去做,一个星期就可学会,三个月就可滚瓜烂熟,但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会,只能用膝盖作动力完成,所以我们在平时的训练中要不断的思考,不断的摸索基本舞步的运用原理,把它带到舞蹈中,才会有进步. 舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练,认为舞蹈感觉好就行了,要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练,只片面追求舞蹈感觉,学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人,必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂,但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。
究其原因,主要是多基本功的训练的重要性认识不足。不少学生学习舞蹈比较晚,为追求高考成绩不得不拔苗助长,还没有练好基本功打好舞蹈基础,就开始了成品舞的练习,遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律,逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有软开度、没有良好的柔韧性,其舞姿是不会达到要求的。
舞蹈是讲究美的,基本功训练的目的之一就是克服自然形态,掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人,往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练,使之克服自然形态的各种毛病,掌握正确的姿态,训练其肢体的柔韧度,形成其个部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和个关节的力度;培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。
舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力 、表现美。学生掌握把上把下的各种舞蹈动作技巧,是必需的,但不是唯一的。在学生掌握形体动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维,自由的、创造性地表演舞蹈。
作为舞蹈者,应该紧紧抓住舞蹈基本功的训练,抓住舞蹈的灵魂和情感。摘 要:舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性,在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时,进入了某种轻松活泼的状态之中,成为满足实际需要的有目的的技术训练。在学生掌握动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。
从事舞蹈教学以来,笔者发现一个普遍的现象:很多舞蹈学生都不够重视舞蹈基本功的训练。不论是芭蕾基础训练还是古典舞基础训练,学生上课的状态并不是很投入,基本功训练的兴趣也不是很高,没有意识到基础功在舞蹈艺术中的重要性,而是很被动地当作是老师授予的技术,没有全身心的感受它。
舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始,这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力,包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件,以培养技术技能为主要功能,强化身体韵律与动作技能的有机结合,创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。
初学舞蹈的学生,往往缺乏艺术需要的“力度”、“柔韧性”、“干净”、“稳定性和协调性”,跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练才能克服自然形态的各种毛病,掌握正确的姿态,训练肢体的柔韧性,能很自由控制能力和关节的力度。很多学生不重视基本功,觉得“只要表现能力好就行,基本功没有多大的用处。”不少学生为了追求高考成绩不得不拔苗助长,还没有开始把基本功练扎实就开始了成品舞的练习。一旦遇到稍微难的动作,往往就力不从心。殊不知如果不经过系统地、专业的训练,只片面追求舞蹈感觉,学生必定跳不好舞。这正如一个不懂语法也不会写字的人,必定写不出文章,正如没有打牢地基,没有一砖一瓦,怎么会有牢固的高楼大厦是一样的道理。道理说起来似乎人人都懂,但是做起来就与之背道而驰了,因为他们觉得基本功训练枯燥、乏味、又苦又累,所以能认真地坚持以衡就很难了。
究其原因,主要是对基本功训练的重要性认识不足。我们做任何事情都要遵循它的客观规律,要由浅入深、有量变才能达到质变。舞蹈训练更是这样一个循序渐进的过程。没有把上把下的练习,没有良好的柔韧性和软开度,舞姿是不会达到要求,跳起舞来也就不会有流畅性和优美性。例如控制(控腿)。如果自身的训练能力达到了把腿抬的很高,超过头部,并长时间地控制在保持的高度上,那就会唤起观众们的热烈掌声,这是因为训练的效果达到了超出常人的承受范围,他的技能受到了观众的赞赏和肯定。而基本功没有练扎实的话,就会起反效果。整个舞姿被破坏,摇摇晃晃,腿部也发抖,那就形成了丑态,反而让观众倒胃口。比如旋转。如果能飞速地旋转多次并且很稳地落到舞姿上,同样会得到观众的认可。而没有练好的话,还没有转几圈就动倒西歪甚至晕眩在舞台上。又比如两腿在空中来回穿行形成了空中劈叉的瞬间悬浮状态,然后又与地面相接触,这时就必须具备具有弹性的柔软的膝盖和踝关节有能力去排除随时可能发生的刺激,并通过脚下产生的某种轻巧的力使控制力和重力保持平稳,从而使动作 显得轻盈。
一代代舞者正因为熟练掌握了让人惊叹和钦佩的舞蹈技艺而成为舞蹈艺术家。舞蹈演员对基本功的长期的艰苦训练视为保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式,而他们在训练中所获得的超人技艺不仅是舞蹈家可以炫耀和观赏者叹为观止的资本,在惊叹、钦佩中更孕育了技艺本身的文化因素和审美价值。所以,舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性,在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时,进入了某种轻松活泼的状态之中,成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣,从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。
舞蹈是借用人体动作、手势、姿态等人体语言作为艺术表达的工具,其灵魂是情感,以展现人的思想情感、展现时代文化背景为最终目的。
在学生掌握动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。这样才能以情动人,达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象,才能引起观众的审美兴趣,得到观众的认可和赞赏。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。学生才能够真正地从课堂迈向舞台。
大学生学舞蹈基本功练习的4个要素
它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。新人在刚开始学舞蹈的时候,可以适当增加体能上的训练,对于力量的训练很有帮助。2. 柔韧性就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。大家在舞室上课的时候,老师在教基本功的时候,也会有柔韧性的训练,大家在课下的时间,...
如何练好舞蹈基本功?舞蹈初学者必看!
如何练好舞蹈基本功?舞蹈初学者必学指南舞蹈的基本功是每位舞者必修的课程,它涵盖了力量、柔韧性和协调性等方面。初学者往往缺乏这些专业素质,如肌肉的"速度力量"、控制力和弹跳力,以及关节活动的柔韧性和全身动作的协调灵活性。因此,系统训练至关重要。基本功训练的目的旨在提升智力,培养表现力,通过...
街舞要练哪些基本功
街舞中的节奏感训练包括感知音乐节奏、跟随音乐节奏和创造音乐节奏等方面的训练。通过节奏感训练,舞者可以更好地把握舞蹈的节奏感,使舞蹈更加生动和具有感染力。以上四点是街舞练习中需要重点训练的基本功,只有不断地练习和精进这些基本功,才能在街舞的舞台上展现出卓越的舞蹈技巧。
学舞蹈需要哪些基本功
五、肌肉力量 舞蹈不仅需要柔韧性,也需要足够的肌肉力量支撑身体完成各种动作。通过力量训练,可以增强肌肉耐力,提高身体的稳定性和支撑力,从而更好地展现舞蹈的韵律和力度。综上所述,学习舞蹈需要练习者具备多方面的基本功,这些基本功的训练都是为了更好地完成舞蹈动作,提高舞蹈的表现力。
幼儿舞蹈训练基本功重要吗?
你好我就是舞蹈老师.你孩子财岁不能太过于太多的动作难度大的基本功.先要培养孩子的舞蹈协调性.当然要从基本的基本功入手.还有现在北京少儿舞蹈教育这块都要孩子学习童乐舞.3岁的小孩就可以学习舞蹈.太小了练高难度技巧会影响孩子的骨戈的发展.要考虑好孩子的以后,舞蹈只是让孩子对事物产生美.懂得什么...
舞蹈课基本功有哪些
舞蹈表演能力训练则是着重于舞者的表演意识和情感表达。这包括学习如何理解并表现舞蹈作品的内容、情感,以及与其他舞者或音乐等的配合。这种训练有助于提高舞者的舞台表现力和艺术感染力。综上所述,舞蹈课的基本功涵盖了多个方面,旨在提高舞者的身体素质、技术水平以及表演能力,为成为一名优秀的舞者打下...
中国古典舞基本功都训练什么内容?
说到古典舞,很多人都知道是中国传统舞蹈,但大部分人并不知道它具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧,想要跳出有韵味的古典舞,基本功训练就是重中之重。那么,中国古典舞基本功都训练什么内容?今天小编就为大家详细介绍一下!中国古典舞基本功训练包括:神、形、律、劲。具体内容如下:1、...
什么是基本功?什么是舞蹈基本功?什么又是舞蹈?
舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。基本功是解决学舞蹈的人得舞蹈基础功夫的课程 (双手\/单手)扶把,一位脚擦地组合 2 (双手\/单手)扶把,一位...
艺考舞蹈基本功有哪些内容?
对于舞蹈专业而言,基本功是首位的,舞蹈艺考中基本功的展示也是重中之重,所以想要参加艺考,就先要学好基本功!那么,艺考舞蹈基本功有哪些内容?下面我们就一起来了解一下吧!一、站 行家一出手就知有没有,基本功不扎实,往那里一站内行人就知道你没戏了!站不好,不要谈其他基本功和动作,所以站...
舞蹈的基本功好处
练好舞蹈基本功的好处如下:1、没有经过基本功练习的舞蹈,可以很明显的感觉到浑身僵硬,腿抬不稳,不会旁腰,肩膀内扣,含胸驼背,连举起来的胳膊、手型都没人家好看,这也正是区别专业与业余的地方。2、开叉开胯开腰,不仅仅是一种技巧,更多的是一种体态。开过腰的跟没开过腰的,姿态是完全不同...
东方林益心: 毕业论文提纲论文标题:论地面训练在中国古典舞基本功中的重要性中文摘要、关键词:柔韧训练 力量训练 技术技巧动作训练 静力性训练 动力性训练 1.舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式. 2.地面训练显现出在不承担自身体重的...
昭阳区13654077169: 为啥要练舞蹈基本功??
东方林益心: 没有基本功``动作不到位``力度不够``也做不到连贯性``做不好看```没FEEL``没舞台感`` 所以``什么都可以差``基本功一定要好`
昭阳区13654077169: 舞蹈的基本功好处 - ?
东方林益心: 身体协调能力好
昭阳区13654077169: 芭蕾舞基本功训练对舞蹈演员有什么重要性 - ?
东方林益心: 只要是舞蹈学方面的 都是从芭蕾基础训练开始的,因为芭蕾基础训练能培养一个舞蹈人才最基本的开、绷、直、立的观念.而且芭蕾是西方贵族,能培养一个舞蹈演员最基础的气质....
昭阳区13654077169: 学舞蹈基本功很重要吗?
东方林益心: 太重要了啊,比如你练个动作,咱先不说练的好不好,就说你练动作的时候把你的身体弄伤.比如你没要压过腿,那么你练的时候这个需要腿的动作就可能拉不开,那么你就会有疼痛的感觉了.
昭阳区13654077169: 舞蹈基本功很重要吗?怎样才能练好? - ?
东方林益心: 很重要,表情动作是最重要的,一个好的舞蹈演员还具备基础的功底和相应的柔软度,天天的开开肩,甩甩腰,踢踢腿,天天坚持就会有所收获!
昭阳区13654077169: 我们老师让我我们写篇3000字左右的论文,求帮忙.以下七个题目任选一个.?
东方林益心:论述《声韵》在舞蹈训练中的重要作用.帮你
昭阳区13654077169: 为什么每天都要练习舞蹈基本功 - ?
东方林益心: 这样既可以提升自己的身体素质,锻炼毅力,还可以使你的身体更加柔软
昭阳区13654077169: 爵士基本功重要么么.为什么老师没有教我们.只是热身呢. - ?
东方林益心: 每一种舞蹈的基本功都是非常重要的 可能在整个舞蹈进行当中没有体现出来 但是它对你整个动作的舒展包括你自己的若人都是有需要的 热心呢只是想让你整体放松 每个老师有自己不同的方法 好好学就是了
昭阳区13654077169: 舞蹈感觉重要还是舞蹈基本功重要? - ?
东方林益心: 跳任何舞蹈都需要基本功 有的人认为跳现代舞、街舞之类的比较现代化的舞蹈就不需要了 这其实是一种误区 当基本功好时,有很多难度大的动作就能做出来了但是,有了基本功舞蹈感觉把我不准,跳出的舞就不好看,有的人跳现代舞、街舞就像跳健美操一样;有的人跳民族舞好看,但跳现代舞、街舞就总有跳民族的感觉没有力度……总之,再练好基本功的同时,一定要把我把握到感觉 可以说,练基本功是前提,而舞蹈感觉是随着跳的成品舞的越来越多渐渐的培养出来的,最终成为跳什么舞带什么味