手绘画跟素描有哪些区别啊？谢谢了，大神帮忙啊

画画和设计有区别吗？谢谢了，大神帮忙啊~

是有共通之处的！但是区别很大！是，设计也需要画，但是目标是不一样的！画画是一种纯艺术行为，而设计关键是其实用价值！我有建筑方面的朋友，他们在设计图纸的时候树是用长方形代替的，而画画的艺术生他们在画画时也要学会怎么设计所画比例和方位，也是需要设计的！所以两者是有共通之处的！看你怎么理解了！
记得采纳啊

素描是一个很大的范围，可以分成很多小类别，我不知道你所说的素描是指哪个方面的。不知道你画素描是为什么，基本上是没有速成的方法，因为素描中有很多东西是需要自己理解的。我给点时间稍微长一点的建议吧。先练习线条，就随便拿张纸画线条，排线，这点要坚持一段时间，有时间就练，为塑造打基础。找本美学透视方面的书研究一下，要理解，最好是啃烂。画人物的话伯里曼的人体结构书就可以了。 这一步只能解决所画对象，基本形状的问题。塑造方面的画就先临摹吧，找那些大师级的。自己眼光高了，水平自然而然的就上去了。如果你说的是设计素描的话就难说了。这个基本上是要有一定的基础了才能画好的。现在美术应考还是有些“速成”的方法的。是固定一种模式的画画，只为应考。如果你是这样，建议你补充下问题。有一些人受过那种教育方式。可以在1周内固定在一定的水平上。

关于素描教学的经验 素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。 卢瑾贵手绘练习教程（转载） 自序 题词 冬景（苏轼） 荷尽已无擎雨盖， 菊残犹有傲霜枝。 一年好景君需记， 最是橙黄桔绿时。 我的方法论比我的作品更有价值！ 一年刻苦操练，超越3年、6年 前言-----手绘的作用 1. 创意把握，创意概念阶段，设计师对总体理念形态的把握。 2. 思想交流，是同客户沟通一种很好的方法。 3. 现场改动，施工与现场实施过程中、现场实施过程中，遇到的一些小改动，手绘也骑到重要的作用。 但认识不要停留在与客户沟通上的层面上。设计师的两大最基本的能力就是1、手绘制图能力2、电脑制图能力。如果把电脑比喻成是设计师左右，那手绘就是设计师的右手，没有了它，设计师就是不完整的。手绘是设计师必备的基本功与艺术修养。 一、 手绘线的画法 1）（快）直线画法 初学者易犯错误：不流畅，呆滞，轻重不到位，下笔犹豫不决。 要求：快线首先要做到流畅，快清稳。 方法要点（三要点）： 1.起笔时手腕不能抖、动，要与手臂一致（像机械手臂一样）一起动。2.下笔时先来回拉两下，让头（起笔）重点。3.停笔时不要马上提笔，要来回稳两下。 2）抖线画法 抖线的好处：抖线（草图用线）好处在于容易控制好先的走向和停留位置，比如用快直线去画一条长的线，因为速度快，容易把握不好走向和长度，导致线斜、出头太多等情况，抖线给人感觉自由、休闲，力强一些，将直线和抖线想象成吉他线。快直相当拉紧了的线，抖线相当所以在走线时有时间思考线的走向和停留位置。 大、中、小抖线画法： 1.大抖： 行笔2秒时间，加上手振。抖浪较大，一般100mm的线，抖动而成的波浪形线的波浪数在8个左右为好，量小，浪长，在于流畅、自然。 注：不可想画图案一样（要做到有形而没形，没形而有形）。 2.中抖： 行笔3秒时间，加上手抖。抖浪较小，一段100mm的线，抖动而成的波浪形线的波浪数在11个左右为好，浪中小，在于流畅、自然。 注：不可想画图案一样（要做到有形而没形，没形而有形）。 3.小抖： 行笔4秒时间，加上手振。抖浪较小，一段100mm的线，抖动而成的波浪形线的波浪数在25个左右为好，浪中小，在于流畅、自然。 注：不可想画图案一样（要做到有形而没形，没形而有形）。 3)手绘与素描线画法的区别： 人体工程学和运动解剖学的角度分析 部位 素描 手绘 手腕 能动幅度大、顺关节来回动 不能动 手指 能动幅度大 基本不能动，要与手腕保持一致 肘关节 能动幅度大，不受限制 能动幅度小，但基本上与肩膀保持一致 肩关节 能动幅度大 能动幅度较小 二、 手绘的造型画法 初学者易犯错误：物体透视扭曲，画得不像。 1） box 概念： （这个概念的提出是非常具有革命性的，具体谁提出不明）即沙发、床等单体形状千变万化、种类较多，但不管它们形状有多么复杂，其基本形状都归纳为一个box（盒子）概念，应先了解其整体，再逐步细分。注：从盒子形状基础下再转变为其他造型。当学画一个新物体时，先将它归纳为一个整体方形，再进一步一步地切分。即“万物不离方圆”。 2） 单体对角理论： 视点从平面A角度看过去，对准B点形成一条直线，按双方直线点进行对位拉伸。 3） “立面法”理论： 先确定画出一个大面（即先画出大体轮廓），再画出其它。 4） “线法”理论： 先从描线条开始，先将线条封口，后再画外面。 三、 手绘练习（practice）的顺序 笔者强调学习的循序渐进，作画练习时，可以按照以下顺序进行，由易到难。而且要有量的积累，才有质的变化。画好一款沙发到另一款沙发，画好一小草到一课大树。大量的训练可以积累在脑中的“素材库”。除了老师督促，自己定计划外，尽可能利用一切时间来练笔。手绘画的好的人都是靠自己不断苦练，靠自觉行为。 1. 先画单体：如沙发、椅子、床。 2. 再画空间构图：空间组合 3. 再画建筑：包括速写 4. 再画景观、园林： 读者可以根据自己的情况不必太拘泥于该顺序。这里有一点必须明确就是“先画好形，画好到一定程度了再练习上色。”形体（打形、透视、构图）是骨架，色彩（马克笔、彩铅上色）是血肉。 “线稿是造型的关键环节，请加大线稿的训练量。其实好的线条表表现不需要上色，已经很美了。将图面效果仅仅依赖于颜色来完成的想法是不正确的。这是初学者常有的心态，必须改正。只有形准方可上色，颜色作用其实只是一种辅助，不比完全依赖于它。” 色调对我们的建筑表现图同样重要。颜色的运用需要大量的实践，也需要很好的色彩基础和美术休养，只要用心、用力、认真对待，掌握和运用好马克笔以及颜色也就不是件很难的事情了。（杨健《室内陈设徒手表现法》） 四、 手绘学习提高的根源和与素描的关系 一般的读者手绘画不好，其实根子在素描、色彩上，就像有些高中生数学不好，怎么题海战术都没有多大提高，其实根子在小学时的数学上，学习更要正本清源。许多读者为什么反复画，还是透视扭曲，造型怪状、构图缺漏、上色色调不协调。因为他们没有经过或是只经过一点系统、严格地素描和色彩教育与训练！换句话说就是素描、色彩学得不够扎实。其实人物的素描与速写比建筑的更难画。 其实具备一些基本条件就可以画手绘图了： （一）美术基础：但纯绘画也不等同于手绘，（手绘）远没有纯绘画表现要求高，它有自己的表现方法和语言，美术基础差（素描、速写与色彩）也不是不能学好手绘图，完全可以直接从学习手绘图开始打基础。 （二）理解和掌握简单的透视:透视是室内表现图的基础，空间的“架构”完全靠正确的透视线来表现，透视是必须要过的一道关口，也是比较难过的一道关口，一般掌握一点透视、两点透视就已经完全具备了画手绘图的条件了。 手绘和素描虽然有关系，但是，不是完全的绝对的衔接关系。画画（包括纯绘画）跟文科的英语学习一样是可以跳跃进行的，即使学过初中英语也可以零星阅读更高一级材料，不像理科数学你学完了初等数学才能看懂高等数学。画画可以不用经过素描、色彩，只要有条件直接画油画都可以，只不过是画得好不好的问题。要画好手绘造型，多画多练习结构素描。 手绘中的一草一木要表现得生动有趣，这些需要不断地观察和长期地磨练。所以除了手绘的一般型训练外，笔者还是提倡不要放弃素描与色彩，尤其是素描，提高的基础在于此。素描是锻炼：速写、构图、造型等的能力训练，色彩是锻炼：电脑怎样配色、作画怎样上色的能力。这两大训练构成了两大作画能力。 我的经验：1.不要用素描的画法来画手绘。尤其是上色，更不能用素描的排线。2.量的积累才有质的变化，所以要练习的量最好画够5~6本A2纸一半大小一速写本，彻底临摹完2~3本书。 一个人如何能画好画，由画匠到画家，由制图员到设计师，这是一个没有具体定论的问题。笔者拙谈如下，忘能抛砖引玉：

说点个人看法哦~首先,手绘和素描的联系是素描也是手绘的一种,素描是基于速写这一类手绘上面更加精细的绘画方式.最简单的区别是:素描花的时间会很多. 你是想学服装设计,我觉得应该说对手绘的功底要求会很高,因为不可能每一张服装设计的方案稿都画很精细,一般情况下来说只要能够画出你所要表达的思想和设计理念就行 --这些就从服装的外观,颜色,款式各种方面来体现,因而应该是要求用彩绘,而不是单纯的用黑色铅笔--剩下的就交给工人去把你的方案实现.注意,你要做的是服装设计师,而不是一个做服装的裁缝. 我不是学服装的,所以以上只是我对艺术设计中服装设计这一领域的一些看法,具体要注意的事情,还请楼主以后在学习过程中再去体会并领悟,祝你学习顺利!

简单说，素描其实就是黑白稿，而手绘稿就是彩色稿。 素描是美术的基础，让你掌握形，黑白，已经色彩基本关系。 手绘稿对服装设计很重要，其实就是你设计的服装的手绘效果图。虽然我不是学服装的，不过我觉得其实就是类似一种快速表现手法，就是能够运用手绘稿来表达你的服装样式，设计思想，以及用料材质等。多用彩铅和马克笔为主的用笔表现。

素描——是以铅笔 ，炭笔， 木炭棒和炭精棒等单色画具 来描绘对象的，是一切造型艺术的基础！ 油画———以油画是油性颜料，用油调色， 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、 画刀、 画布、上光油、外框等油画颜色多次覆盖， 普遍较厚，有抽象，具象和印象画法！ 区别就是要有了素描基础以后，才能用油画颜色 从事造型艺术的创作！ ★敬★请★您★的★采★纳★ ◇◆ ↑谢↓谢↑ ◆◇ ☆等☆待☆您☆的☆追☆问☆ ＯＯ═══∩═══ＯＯ ╭╬╮ ◢ -▁╭▅▇□□█▇▆▅▄▃▂▁(╳)█╮ ╰═▃_敬请采纳▁∠════▔▔▔ ╙O ╙O！↓...

---

榆树市13649435542： 手绘画跟素描有哪些区别啊? - ？
欧阳物附桂： 服装设计这行跟手绘图关系很大,服装设计师的手绘稿是为了给自己的设计出效果图用的,能直接体现设计的内容,服装式样、布料质地、颜色、剪裁的大效果之类.而素描是美术的一种基本能力,区别就在于,素描作为手绘能力的练习,画人、物、景的形、光感、质地,通常是单色或淡彩的绘画,较为写实.

榆树市13649435542： 素描和手绘有什么区别? - ？
欧阳物附桂： 手绘和素描的区别: 素描是单色调的;而手绘的意思很广泛,手绘包含素描,素描是手绘的基础. 手绘:应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘,主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分...

榆树市13649435542： 素描与手绘有什么区别 - ？
欧阳物附桂： 素描是一种绘画技能方法,是指用单一颜色描绘事物体积空间质感等视觉元素的绘画.手绘是制作图的一种方式,比如有鼠绘(用鼠标绘画),手绘呢就是用手画的,可以是动漫可以是素描,彩画,国画

榆树市13649435542： 素描和手绘有什么区别?？
欧阳物附桂： 范围不一样,手绘是指纯手工画图,所以素描属于手绘.但是现在手绘一般特指插画或是涂鸦等的手工绘图.素描水平的增强对手绘功底有很大的帮助.

榆树市13649435542： 手绘和素描有什么区别? - ？
欧阳物附桂： 有,美术是设计的基础,先不说学什么, 只要是设计的,素描和色彩都是入门课 其中最重要的原因是学会审美和学懂艺术 所以说,很多学设计的人都会先学一年多 艺术课程,其后跟本就不怎么会画画和什么叫艺术 但却会让你懂得怎么去欣赏、审美、思想! 所以,我觉得它还是比较重要的! (以上都是我个人经历心得,如有错误的地方,请各方大侠指教!)

榆树市13649435542： 美术知识小科普,速写,素描和手绘的区别是什么 - ？
欧阳物附桂： 素描广义上指一切单色的绘画,起源于对于西方绘画造型能力的培养;狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程.素描是一种基础,相对而言又十分重要的艺术形式,初学绘画的人一定要先学素描. 速写比素...

榆树市13649435542： 素描,速写和手绘的区别是什么 - ？
欧阳物附桂： 素描:指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法.它是一切绘画的基础,能够培养基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等. 速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式.这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段. 手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程.

榆树市13649435542： 手绘和素描一样吗? - ？
欧阳物附桂： 两者差别还是很大的,你要学手绘,素描和速写都是基础. 你可以看看国君美术的官网,会对你有帮助的

榆树市13649435542： 简笔画和素描有什么区别 - ？
欧阳物附桂： 一、概念不同. 1、简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画. 2、素描的操作定义:使用单一颜色绘画工具...

榆树市13649435542： 素描和手绘哪个比较难呢? - ？
欧阳物附桂： 素描是绘画的一个方法也是西方绘画中的一个基础,通过铅笔、炭笔、墨水笔、中性笔等等单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法;也是培养基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等的训练手段;所以他很容易上手,但也需要一个长时间的坚持才能深入到一个新高度; 而手绘则是分专业的,比如工业设计手绘、广告手绘、建筑手绘、室内手绘、动漫手绘等等,它具有方向性的专业属性,也是每个相关专业的必学的一个表现技巧.而这类手绘也渐渐与电脑数字技术结合的越来越紧密,所以手绘的难易,是看你什么专业或者喜好,它的成熟仍然需要素描阶段的锻炼.