莫扎特的歌剧创作三个时期

我要莫扎特的全部歌剧作品！~

歌剧
《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》（K50，1788）；
《米特里达特》（K87，1770）；
《卢乔.西拉》（K135，1772）；
《牧人王》（K208，1775）；
《伊多梅纽斯》（K366，1781）；
《后宫诱逃》（K384，1782）；
《剧院经理》（K486，1786）；
《费加罗婚礼》（K492，1786）；
《唐璜》（K527，1787）；
《女人心》（K588，1790）；
《魔笛》（K620，1791）；
《狄托的仁慈》（K621，1791）。

　　在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前……
　　很多乐评家再也找不到凌驾于各种“阿谀”概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。这位“天使”来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做“人类”的冠冕上。“人类”疑惑——那是来自“天庭”的礼物吗？“天使”回答——那是经由我手，来自人间的礼物！是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗？那激昂的、灌满生命力的管弦乐序曲刚刚响起，通体烙上了“莫扎特”的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实“身份”不再怀疑。
　　莫扎特歌剧作品的艺术特点：
　　西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。

　　一、莫扎特歌剧作品的社会性

　　莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。开始被社会逐渐广泛的接受。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向贵族公然蔑视，正是戏剧走向世俗的基础。莫扎特将世俗的欢乐和崇高音乐非常完美的结合在一起，《费加罗的婚礼》就是莫扎特歌剧社会性的重要代表作，剧中描绘的故事发生在大革命前夕的法国，对封建贵族阶层不遗余力的进行了揭露和讽刺。注重体现原作的基本思想，通过仆役与贵族的对立，将一场尖锐的政治斗争，即：让已经消亡的农奴制度复辟还是让它彻底消亡戏剧性的展现在人们面前；《女人心》的剧本虽然拙劣，内容无聊，情节胡闹。但是却是人类社会主题——人类本性与道德规范的戏剧性较量。莫扎特把人性中的随性性和社会道德规范的激烈碰撞，以极为浪漫、优美的音乐气质展现在人们面前，既掩饰了剧本的不足，又让人类社会生活中这两个既对立又统一的意识形态以柔美的方式向人们娓娓道来。让人们轻松于情节的诙谐之余，又将人们引入了社会性道德范畴的评说及思考；再如《唐璜》虽是反面人物，莫扎特肯定他充满生命力的激情及荒唐的执着，莫扎特没有抱着贬抑社会上这一新型人物的态度；以及选择《魔笛》这一童话题材的三流剧本，其故事虽荒诞无稽，但内容以善恶的两级分化和对真挚爱情的渴求为主线，既让人们获得大众化童趣的轻松快乐，又以庄严、崇高的宗教式神秘感将“大爱”主题弘扬出来。
　　莫扎特的音乐是通俗的，取材比较新颖，甚至是合乎时代的，是普通老百姓喜欢的故事，不回避的直接反映当时社会情况，揭露某些社会现象，他的歌剧最显著的特点是建立在一种平民的感情基础上，开创了一代歌剧的新风。

　　二、莫扎特歌剧作品的思想性

　　一个人的世界观，人生观决定这一个人的思想意识。起源于中世纪石匠和教堂建筑工匠的行会——共济会，在世界上可算是最大的秘密团体了，尽管屡屡遭到个宗教团体和一些国家的反对，最后终于延续了下来，并得到公开接受，这是因为共济会以互助为宗旨，强调道德、慈善原则。严格遵守当地的法律，自然在人们的心目中留下好的印象，参加者必须是相信上帝的存在并坚信灵魂不灭的成年男子。由此吸引了许多开明人士和知识精英，包括乔治•华盛顿，本杰明•弗兰克林。莫扎特在1771年成为共济会会员，共济会的宗旨无疑灌注在莫扎特的思想领域中。也是他关注社会现象，注重社会问题的重要思想来源。是莫扎特用他的音乐将席卡内德的三流剧本《魔笛》捧入了歌剧圣殿，席卡内德也是共济会成员，据说他是为拯救自己的剧院恳请莫扎特创作这部歌剧的，还有一种说法是为弘扬共济会“大爱”精神受命而作的。《魔笛》最重要之处是莫扎特在作品中深切表达了他的共济会的理想，《魔笛》的深切含义，是歌剧的情节是建立在真正的“爱”和它如何有助于“善”去战胜“恶”的主题上。
　　年轻的莫扎特毅然离开供养他的大主教，只身来到维也纳做一个自由的艺术家，这也鲜明的反映他要求个性独立，争取自由生活的强烈愿望，因而，在莫扎特的歌剧中有许多反映个性解放及对自由生活向往的叙述。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，整个浪漫主义艺术其实是一次全面的平民暴动，他浓烈的感情指向正式摆脱了贵族的虚假文化的羁绊而走向人性的解放。在莫扎特的时代，虽然还没有这样清醒的意识，但在他的音乐中这种思想已经初露端倪。这些我们在他的《费加罗的婚礼》中可以看到。

　　三、莫扎特歌剧作品的艺术性

　　1.莫扎特歌剧题材及音乐形式的的创新
　　作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特的个性全然在与音乐，他主张音乐是歌剧的结构基础，他是继格鲁克之后，给歌剧艺术注入了新鲜活力的重要人物之一，与格鲁克不同，他强调音乐在歌剧中的重要地位，他曾说“诗必须绝对顺从音乐”，这并不是说莫扎特的音乐脱离剧情，而是着重强调音乐在塑造人物形象及反映角色内心活动上的作用是巨大的。他在以极为精妙的艺术手笔安慰自己和别人的同时，实际上已经成为一位伟大的改革者了。莫扎特的歌剧脱离了阉人歌手千篇一律的唱腔，突出了声音之间的对比，更真切的表达了歌剧角色之间的戏剧关系，在《后宫诱逃》中，莫扎特对曲式演变做了改革，采用新颖的和声法和那时还为人所陌生的独创的配器法，为剧情的需要，他还创造性的使用伴奏乐器，增加了乐队营造戏剧性效果的力量。甚至用不同的音色来刻画不同的人物，此外，莫扎特在伴奏中对某个动机进行交响式的发展，借以推动戏剧的发展。这两点我们可以在《唐璜》中唐璜怀抱吉他演唱的意大利式小夜曲《请到窗前来》和墓地的石像开口规劝唐璜的场景中清楚的看到。他的歌剧旋律优美流畅，注重用音乐刻画角色性格与内心性格的表述，宣叙调也赋予歌唱性，从而使人声的部分更为动人。由于莫扎特具有超乎于常人的音乐天赋，并能够大胆采用现实主义的创作手法，因此，他的歌剧艺术表现力远胜于格鲁克。
　　在莫扎特的歌剧创作中，除让人感受到浓郁的生活气息和轻松、活泼、幽默的同时，也通过歌剧中所创造的一个又一个栩栩如生的音乐人物形象，创造出种种纵横交错的独特主导动机，着重人物心理戏剧的发展，让我们看到了他注重以人为本的思想。他不需要借助古希腊的诸神的事迹进行回望，或用象征来表达思想身边的琐事在莫扎特的妙笔下就被寓以了深刻的内涵
　　2.莫扎特歌剧风格的综合性
　　莫扎特的音乐有着真正的、切实的感情，并不刻意追求崇高，但同时他的音乐又有着非凡的崇高气质。他的歌剧作品所涉猎的范畴具有一定的广泛性——意大利风格的喜歌剧，德国风格的歌唱剧及正歌剧。其中“情趣”代表意大利歌剧特点。意大利歌剧带给莫扎特对于完美形式与优美声音的感觉；“知识”代表德国音乐特点。总是笼罩着一层文学光环格鲁克式的格局创作带给莫扎特的是赋予幻想与诗意的自由精神。而德国式的内心指的是莫扎特歌剧创作中反映出的深刻的民族性。

　　【结语】

　　莫扎特的音乐是鲜活的，极具生命力的。他用音乐将每一个人物的性格、身份、心志、思想、愿望、向往呈现在人们面前，他以“天使”的眼光置身事外，却透视其中，让人们陶醉在独属于人世间的情愫中，久久不忍离去…..
　　保罗•亨利•朗在他的《西方文明中的音乐》中有这样一段话“莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才。他有这样特殊的地位，得益于他能以绝对客观的心态对待所有事物、所有情境和所有人物。他不像贝多芬，期望企及最崇高的理想境界；他不像亨德尔，希望成为上帝的代言人。对于莫扎特而言，每一种情境和每一个人物形象，都变成了音乐，他的整体概念具有纯粹的审美性质，而音乐是他的语言。他以旷世奇才保持意大利音乐的古老优良品质，将其与德奥的超验玄想熔于一炉，体现了这个即将结束的世纪宏图”

可以这么概括：

早期：1762-1774
从六岁随父亲在欧洲大陆寻回演出中有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术，这一时期作品较少。

中期：1774-1782
创作进入成熟阶段，写出了代表作《后宫诱逃》。

晚期：1782-1791
指从他走上自由作曲家道路到逝世的十年，也是巅峰时期，写出了《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等。

http://wenku.baidu.com/view/e71720c52cc58bd63186bd7b.html
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希望有所帮助

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