色彩静物颜色调色
画色彩讲究的是用灰。。高级灰。。
比如:紫加绿。。就是个高级灰。。紫加多点,就是紫灰。。绿加多点就是绿灰。。然后根据静物的固有色,往调好的灰里面加。。比如白色衬布,在调好的灰中,我加入白。。和色彩倾向的颜色。。。一层一层。。一笔一笔的去找关系。。。从前到后。从左到右。。色彩都是有变化的。。
我们一般画色彩,暗部,要薄。。要暗下去,灰下去。。亮部要干净!亮灰!
高光不是纯白~~也是有色彩倾向的。。
我说的灰,你们可能认为是脏颜色。。可是,你反过来想。。颜色是要相互去衬托的。对不对?比如,黑和白放在一起,白会让黑显得更黑。。
黑会衬托白会更白。。
画色彩,一定要敢于用色。。大胆去用色。。越是小心,越是画不好。。
笔触一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了,衬布永远是衬托静物的,永远是个陪衬。。还有,就是静物组,一定要突出主体物。。其余的静物,全是陪衬主体物的。。画面一定要有冲击力。。素描关系是最基本的。。。
画色彩,我们一定要从整体到局部再到 整体。。最后是刻画~~
建议,你多去看历年高考高分卷。。不要盲目的去学大师的画!不要忘了,你是要考学的。。不是自由画家!!!
一色彩静物调色方法:
1、 用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓
2、 加水刷一遍明暗
3、 铺大色调 用普兰+深红+物体固有色+环境色
4、 画暗部:用普兰+深红+物体固有色+环境色
5、 画中间色调:用普兰+深红+物体固有色(提高明度)+环境色
6、 画亮部:用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”二色彩静物调色规律
1、先画重颜色, 由深画到浅。 由开始到结束,都在固有色的基础上画。
2、画单个物体的时候 ,物体是暖色物体,亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。
3、画面的前后空间关系是靠 1:色彩纯度 2构图 3 体积 4冷暖 5比例 才能表达出的。
4、冷色调的画一般都是亮面偏冷暗面偏暖。
亮部是光源色,那么暗部都是偏环境色。
扩展资料
学习方法
1、正确的学习调色方法,首先是认真解读有关色彩构成的理论,先把色彩构成的理论基础打牢实了,再拿一些典型示范作练习,有了这个基础后,就好办了。
2、色彩既是客观世界的反映,但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典,另一些人可能则视为垃圾,这完全属于“萝卜青菜,各有所爱”的问题,但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。
3、调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲,任何事物都有规律性,关键是我们如何认识和掌握这种规律。
4、同样,调色也有很强的规律性,这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论,使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。
调色技巧
1、调色时需小心谨慎,一般先试小样,初步求得应配色涂料的数量,然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
2、先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色),再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入,并不断搅拌,随时观察颜色的变化。
3、“由浅入深”,尤其是加入着色力强的颜料时,切忌过量。
4、在配色时,涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅,当涂料干燥后,颜色加深。因此,如果来样是干样板,则配色漆需等干燥后再进行测色比较;如果来样是湿样板,就可以把样品滴一滴在配色漆中,观察两种颜色是否相同。
5、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况,特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料,需更加注意。
6、调配复色涂料时,要选择性质相同的涂料相互调配,溶剂系统也应互溶,否则由于涂料的混溶性不好,会影响质量,甚至发生分层、析出或胶化现象,无法使用。
7、由于颜色常带有各种不同的色头,如果配正绿时,一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时,应采用带红头的蓝与带蓝头的红;配橙色时,应采用带黄头的红与带红头的黄。
8、要注意在调配颜色过程中,还要添加的哪些辅助材料,如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色,以免影响色泽。
9、在调配灰色、绿色等复色漆时,由于多种颜料的配制,颜料的密度、吸油量不同,很可能发生“浮色”“发花”等现象,这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治,国外公司生产的各种表面活性剂,需分清用在何种溶剂体系,加入量一般在0.1%~1%。
参考资料:百度百科-调色
相同颜色的水果由于颜色是一样的,如果你也照样把他们的实际颜色放到画面上也就体现不出画面感来,所以在画面上我们需要把水果的纯度和明度都要微微的变化一下,即使实际它颜色没有那么夸张。你只有把颜色区分开了,他们之间的远近虚实关系才能拉开,这样你的画面才有层次、空间感,以至于不让你的画面看上去太平。
问题一,苹果亮部暗部怎么调。亮部你必须用纯色去画,切记,亮部绝不可以去加白,不然会粉,画一个物体亮部不是加白就可以变亮的,纯色知道吧?也就是最基本的颜色,大红啦,柠檬黄啦(水彩笔里那些颜色基本都是纯色),暗部绝对不可以加那些比较脏的颜色,加了会使颜色变脏的也就只有黑色和熟褐色,记住了啊,调色盒里最好不要有这两种颜色。水粉就像画素描一样,先找到它的明暗交界线,明暗交界线处颜色最深,从明暗交界线画起,水粉也如此,假如你画一个红色的苹果,用深红画明暗交界线处,那是最深的,如果还想再深,那就加赭石,接着找到苹果的反光处,反光颜色要稍浅些,至于亮部,你可以用橘红橘黄或柠檬黄来画,最后在最亮的地方用小笔提上一笔高光就可以了。所画物体的颜色是受周围环境影响的,也就是环境色,我说的只是苹果不受其它物体颜色影响下的画法,你一定要学会举一反三。
再就是衬布问题,衬布在画面上来讲只是一种陪衬,除非你的衬布是主体物,不然绝对不可以画亮,把衬布画亮了那么衬布上头的物体也就被抢了风头,就算衬布的颜色是很鲜艳的颜色,在画面上你也可以降低它的亮度的,但是不能太过。前头说过,画面层次必须拉开的,衬布是不重要的,那么你应理所当然的降低它的纯度。
下一个问题,陶罐暗部问题,暗部虽然是暗部,但你不可以加黑,也就像前头说的亮部你绝不可以盲目的去加白一样,如果你想让它变黑,你可以用大红与普兰调,比例自己掌握。熟能生巧,练多了自然提上去了
希望对你有帮助,我也是学画画的,以上说的这些算是经验吧,加油~O(∩_∩)O
画色彩讲究的是用灰。。高级灰。。
比如:紫加绿。。就是个高级灰。。紫加多点,就是紫灰。。绿加多点就是绿灰。。然后根据静物的固有色,往调好的灰里面加。。比如白色衬布,在调好的灰中,我加入白。。和色彩倾向的颜色。。。一层一层。。一笔一笔的去找关系。。。从前到后。从左到右。。色彩都是有变化的。。
我们一般画色彩,暗部,要薄。。要暗下去,灰下去。。亮部要干净!亮灰!
高光不是纯白~~也是有色彩倾向的。。
我说的灰,你们可能认为是脏颜色。。可是,你反过来想。。颜色是要相互去衬托的。对不对?比如,黑和白放在一起,白会让黑显得更黑。。
黑会衬托白会更白。。
画色彩,一定要敢于用色。。大胆去用色。。越是小心,越是画不好。。
笔触一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了,衬布永远是衬托静物的,永远是个陪衬。。还有,就是静物组,一定要突出主体物。。其余的静物,全是陪衬主体物的。。画面一定要有冲击力。。素描关系是最基本的。。。
画色彩,我们一定要从整体到局部再到 整体。。最后是刻画~~
建议,你多去看历年高考高分卷。。不要盲目的去学大师的画!不要忘了,你是要考学的。。不是自由画家!!!
画色彩要让物体立体起来靠的是面的转折,即面的冷暖色对比。比如罐子亮面,最亮的地方冷,那么暗的地方就要暖,反之成立。冷暖色对比不仅只是色系间的对比,比如蓝色系相比于红色系,蓝冷红暖,一种色系中也有冷暖色对比,比如蓝色系中湖蓝与钴蓝比,湖蓝偏冷,钴蓝偏暖。
冷暖画面,无非就是冷色还是暖色多。物体用色是冷暖色相结合,所以如冷调陶罐亮面,调色时就是冷颜色比重大些,让亮面偏冷,陶罐就是冷调的。
一句实话,如果你只是普通水平,调色没耐性,那你只能画出中性色调的画,不能画出真正意义上的冷调画或是暖调画,所以不要太过追求,这点只有高手才能做到。你只要做到在冷调里不要出现太火红的颜色就行了。
美术这东西有时候很难讲,有时只能凭感觉。。。。画色彩就是调色,要有好看的颜色,调色时就要有耐性,他人只能告诉你用什么色,甚至是大概,无法告诉你所用的每种颜色详细比重有多少,你所看到的更细的颜色只能调色时、绘画时做到,很难口述。像苹果和梨颜色相近,不需要具体区分用哪种颜色,只是调色上颜色比重不同罢了。
画色彩画的是环境,颜色就那么几种,无非就是比重变化要靠自己熟悉。
1、罐子:
暗:黑色+大红+桔红+橘黄+钴蓝(后四种颜色不搅匀,赤裸裸地透色);
灰:钴蓝+橄榄绿+赭石+橘黄+桔红(后两种不搅匀);
亮:钴蓝+赭石+天蓝+橘黄,还可加松石绿和浅天蓝。
反光:用亮面颜色即可。
2、苹果/梨/香蕉(颜色相近,香蕉偏黄):
亮:柠檬黄+白;灰:前+淡黄+一点中黄;暗部:前+天蓝+橘黄+灰豆绿+黄。添加的环境色有天蓝,灰白,淡紫,青苹果。
3、西瓜/西红柿:
亮:朱红+柠檬黄;灰:前+蓝
4、鱼:
亮(肚子):白+天蓝+肉色;灰(鱼背):用罐子亮面颜色;暗:灰面颜色上的赭石、钴蓝占多
5、白菜:
白菜杆(亮):白+天蓝;白菜杆(暗):白(少)+天蓝+橘黄+拿坡里黄;叶子(亮):黄绿+浅柃檬黄+起司+白(一点);叶子(暗):前+松石绿+肉色+黄
6、布(画布要有前后空间颜色对比,以下是常用的布)
(1)红布
前:朱红+白+黄绿+拿破里黄;后:比前更红些+浅灰蓝;投影:红布颜色更红+灰豆绿
(2)蓝布
前:钴蓝+白+肉色(少)+拿破里黄;后:比前更蓝些+肉色;投影:蓝布颜色更蓝+布朗褐
(3)黄布:
前:中黄+淡黄(多)+白(多)+拿破里黄+浅柠檬黄+肉色+灰白或月灰;后:比前更黄些+淡紫+浅灰蓝;投影:中黄+桔黄+天蓝+赭石
(4)绿布:
钴蓝+白(多)+淡黄+柠檬黄+黄绿(少)+月灰+拿破里黄+肉色
(5)褐色布:
黄调
前:布朗褐+米驼(多)+桔黄+里昂+中黄;后:前+天蓝+灰豆绿;投影:橄榄绿+布朗褐
红调
前:布朗褐+米驼(多)+豆沙红+桔黄+里昂+中黄;后:前+天蓝+灰豆绿;投影:橄榄绿+布朗褐+天蓝+桔黄
蓝调
前:布朗褐+米驼(大) +灰豆绿 +天蓝+米驼;后:前+豆沙红+土橙;投影:橄榄绿+布朗褐+天蓝
(6)白布:
前:白(多)+天蓝+肉色+拿破里黄。红调中再加一点肉色;黄调中再加一点淡黄;蓝调中再加一点天蓝、米坨。
后:前+天蓝+桔黄。投影:天蓝+肉色+豆沙红+桔黄
构图:定位适当,主次分明,对比鲜明,关系协调,尽量做到自然别致,富有充满生活气息的新鲜感和完整性。
由于整体画面比较亮,应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色,所以画面上的色彩可以略为偏冷。
从背景画起较好,铺色时不要把物体填满,要留有空白,使画面有透气感,不可画得太鲜艳。
铺大色调时,用水要多一点;在画暗处、虚处和远处时,也要略多一些,以增强其虚远感和透明感,但不宜过多,以免引起水渍。
水粉有一定的覆盖力,若使用不当,来回拖涂,会使底色泛起,造成色彩污浊。
调色要从整体去决定每块颜色,千万不可孤立地看一块,调一块,画一块。
色泽鲜明,饱和度高,力度高强;反之,灰色,纯度低的,力度就弱。
对画面色彩节奏的安排上,既要有所控制,又要相对的自由。可以是激烈的,也可以是平稳的;可以是高亢的,也可以是低沉的;可以是开门见山的,也可以是迂回曲折的,应根据情绪表达的需要。
可以推厚以显示凝重感,也可薄涂有润泽感和轻松感;可以有流淌的灵动感,也可以求虚幻的朦胧感。
凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。
通过明度、纯度,形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。
某色中调入的白色,明度增强,纯度减低。
大面积色彩纯度宜弱,小面积色彩纯度宜强,一大一小,一弱一强,才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色,本来对比很强烈,由于两者面积悬殊,如大面积红和一点绿的组合不但不刺激,反而显得特别和谐。
1、平光,能使物体固有色凸现,从而使画面色块明确,色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移,把握这种推移,会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。
2、侧光,从侧面过来的光,能显现出物体较强的立体感,便于塑造结实的物体。
3、逆光,在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明,不可太黑。
整体出发,是整体控制局部,局部服从整体、充实整体。整体是综合,局部是分析;整体致广大,局部尽精微;整体重印象,局部求深入;整体求统一,局部求精彩。没有局部对细节的刻画,哪有画面的精彩?局部如果干扰了整体,那么画得再精彩也不可取。
要明确大的调子,在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子;从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和;从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。
暖色:红、橙、黄;冷:青、蓝、紫;绿色居中
灰色放暖色上显冷,放冷色上显暖。
某块颜色画得太冷了,只要把它周围之色变冷,那么它的表现就准确了;反之……。关键还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。
红色能使人欢乐和激动,黄色能给人带来愉快和光明,蓝色表示幽静、寂寞和忧郁,灰色耐人寻味。
不是主体物(虽然在前方),应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。
在逐渐深入的过程中,如采用厚画法,笔蘸色饱满,下笔有力,笔触明显,则能表现形体转折与结实厚重之感。
两个瓷罐的前后和距离,是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。
近处、实处、高光处,“白”要多一些,以突出鲜明感和结实感;暗部、阴影和色彩倾向性较强的中间层次等处,可少用或不用白色,改用粉绿、柠檬黄等色,这些色比白色更鲜明、透气,其倾向性也强一些;滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。
补色:红与绿,黄与紫,蓝与橙。
补色:
1、对比两色并列,双方的色相明度都有加强,如红者更红,绿者更绿。
2、有此一方,必有其对方。以一个深红苹果为例,在苹果的明暗线上,投影边缘处应当有与红相对的绿色部分,在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。
010画室全力提供
一、色彩静物调色方法
1、用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓
2、加水刷一遍明暗
3、铺大色调,用普兰+深红+物体固有色+环境色
4、画暗部:用普兰+深红+物体固有色+环境色
5、画中间色调:用普兰+深红+物体固有色(提高明度)+环境色
6、画亮部:用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”
二、技巧
1、 先画重颜色,由深画到浅,由开始到结束都在固有色的基础上画
2、画单个物体的时候,物体是暖色物体,亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。
3、画面的前后空间关系是靠色彩纯度,构图, 体积,冷暖,比例才能表达出的
4、冷色调的画一般都是亮面偏冷,暗面偏暖,亮部是光源色,那么暗部都是偏环境色
色彩静物的技巧?
一、狠抓整体型 即狠抓整体基本形的观察与把握,形准是首要的,形要稳要准,抓型要抓整体形,要抓外轮廓线。形影相随,明暗对立。除了画面物体形体准确,也要稳、准光影形体。二、固有颜色要保留 尊重固有色是色彩的必备要求,在可能的情况下可以适当的稍调颜色,但是不可违背物体的基本元素。固有色...
画水彩的调色技巧?
另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画...
颜色怎么调的呀?
灰色是色彩绘画当中比较难把握的,除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色,画的时候注意控制色彩的饱和度。三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法 一般而言,色彩的着色顺序是从暗到亮,...
初中八年级下册美术教案范文:水彩静物画
2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。四、教学步骤 第一课时 (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。(二)复习旧课,讲授新课。1、水彩画的工具性能和表现特点。提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具...
如何快速提高色彩静物
这里的临摹可不是机械地照搬照抄,而是说同学可以从优秀的模范作品中学习绘画的表现技巧,然后结合自己的学习体验学到如何调色、如何塑造形体、如何分布色彩的冷暖和组织色调等等,学生常见常遇到的三个问题色彩静物。3、游刃有余地运用水 众所周知水是水粉画不可或缺的主要媒介,虽然水粉画也可以像油画那样...
水粉浅紫红衬布怎么调色?
水粉画制作过程中,绝大多数颜色都需要在调色板上调配,然后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄,从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或...
初学色彩怎么配水调色
范例2 As《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示)(说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。[ 小技巧] 固有色摆在中间调子上。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的,它很微妙,切忌过冷,应与苹果的固有色保持联系。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改,初学者往往思想松懈,缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不...
水粉颜料怎么调色啊?
需要准备好白色和红色两种颜料,如果调淡粉色,可以用朱红+钛白,钛白加得多一些,粉色越淡。1、首先,我们大家先来准备白色的水粉(水彩)一支,然后我们大家想要颜色变淡的时候,我们的白色就是离不开的。2、然后,就是红色水粉(水彩),这就是最常见的那种大红色或者是深红色,我们大家要用笔来蘸取...
怎样画好美术高考水粉静物色彩
高考水粉色彩静物在组合时,原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例,当然,在不破坏常识习惯的情况下,对有些物体所在画面的位置,还是可以做适当变动和调整的,在静物构图中,为了更好地突出主体,取得较好的画面效果,在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色,或者暗色包围亮色,或者把黑与白的对比集中在画面...
色彩静物怎么默写
以上是例题,你可以自己看一下 色彩静物默写往往比写实要简单的多,只要平时多临摹,到时候套用就可以了。首先要解决构图,构图一般都是三角形或者是四边形的。然后,起稿也就是画轮廓时:如果是暖色调,用赭石加水调颜色;如果是冷色调,用钴蓝或湖蓝加水调颜色。作图顺序:第一遍画出物体的轮廓和明暗...
泊裘解通: 要仔细看完哦,我是一个一个字打上去的,对你一定会有帮助. 相同颜色的水果由于颜色是一样的,如果你也照样把他们的实际颜色放到画面上也就体现不出画面感来,所以在画面上我们需要把水果的纯度和明度都要微微的变化一下,即使实际...
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泊裘解通: 色彩关系中最大的整体就是画面的色调.也就是画面中各物体的颜色搭配要协调,这实际上也是变化统一.我们通常说一幅画是绿色调、红色调、红绿色调、灰色调、冷色调、暖色调等等,是说一幅画中尽管有不同颜色的物体,但我们能感觉到一种基本的整体的色彩倾向.比如说在一幅静物写生中,有绿色的桔子、红色的苹果、棕色的罐子、白色的盘子、灰色的衬布.在这个组合中,如果灰色衬布的面积比较大,那么往往会影响到它周围的小物体的颜色,会使整体画面倾向于灰色调.除此之外,光源的颜色也会影响到画面的色调.我们在观察各物体的颜色变化之前应该先眯着眼睛大体地感受一下整体的色彩倾向,定下画面的色调,再去表现色彩变化,这样才能做到心中有整体.
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泊裘解通: 色彩关系中最大的整体就是画面的色调.也就是画面中各物体的颜色搭配要协调,这实际上也是变化统一.我们通常说一幅画是绿色调、红色调、红绿色调、灰色调、冷色调、暖色调等等,是说一幅画中尽管有不同颜色的物体,但我们能感觉到一种基本的整体的色彩倾向.比如说在一幅静物写生中,有绿色的桔子、红色的苹果、棕色的罐子、白色的盘子、灰色的衬布.在这个组合中,如果灰色衬布的面积比较大,那么往往会影响到它周围的小物体的颜色,会使整体画面倾向于灰色调.除此之外,光源的颜色也会影响到画面的色调.我们在观察各物体的颜色变化之前应该先眯着眼睛大体地感受一下整体的色彩倾向,定下画面的色调,再去表现色彩变化,这样才能做到心中有整体.
晋安区13741707684: 静物色彩怎样调色 - ?
泊裘解通: 具体一下,景物是色彩最简单的,高考只要考虑环境色,物体固有色,让整个画面协调,甚至光线都不需要考虑,只需要把东西画起来,整个画面协调就OK了,在资深画油画的老师里面,高考的色彩就是变相的...
晋安区13741707684: 色彩静物调色 - ?
泊裘解通: 颜色的测定有两种,一种是使用仪器进行比色,另一种是目视比色法.国内对涂料色彩的检测大多还用目测法,规定在相同的实验条件下(包括严格按照上述的规则制作试板、选择光源、背景、角度和观察者等),进行平行比较.具体操作如下...
晋安区13741707684: 色彩静物颜色怎么调呢?比如同样一个绿苹果,暗部,亮部,都该加什么呢?暗部加暖色?急求答案,谢谢! - ?
泊裘解通: 这个比较概念,告诉了你用哪些颜色也没用,因为每种颜色加多少还是要你自己试,不可能调颜色还要用电子称称吧. 固有色:大量黄绿+少量中绿+适量中黄和淡黄 因为苹果要画得黄中透绿,绿色多了看着就像塑料做的假苹果 暗部:中绿+适量墨绿+适量中黄+少量橘黄 因为暗部一般偏暖,所以要加橘黄,加红色容易脏,熟赫也尽量少用 亮部:黄绿+蛋黄+少量白 因为所有水果蔬菜白色加多了容易粉,不真实 还有些中间色环境色太抽象,说不清楚,自己去领悟
晋安区13741707684: 色彩静物的各种衬布如何调色? - ?
泊裘解通: 衬布调色蓝布:固有色-纯一点的蓝+少量肉色,笔触方向垂直布褶的走向 环境色-周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 灰色-降低纯度,蓝布亮部的加肉色,中间加紫灰,远处加绿紫灰,蓝字紫灰 暗部-普蓝+深红,用小笔活一点,少加过...
晋安区13741707684: 美术色彩静物颜色怎么该怎么调? - ?
泊裘解通: 问的有点笼统,好像不知道怎么画了?先分析如苹果红色多还是绿色多?还有衬布的颜色受光都会影响的..先把比较纯的颜色调配好画完,用很多的混合色就可以画那些灰色部分.不锈钢的反射啥的.高光提亮就好了.还有怎么搭配合适,一般有个主色调,就是放衬布如果整天都冷调子多,就用暖色的搭配下,如果是暖色多,肯定是用冷色调配下;当然有时候一般画画会训练灰色调故意同色颜色没什么不可,其实,为了好看,永远的经典搭配都是有冷有暖才是最好的画面.
晋安区13741707684: 高考水粉的静物颜色怎么调? - ?
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