贝多芬的田园的资料

关于贝多芬的资料~

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

扩展资料
家世背景
家世背景他的父亲约翰·范·贝多芬是科隆选帝侯宫廷的男高音歌手，兼钢琴与唱歌教师，因嗜酒影响全家生活。
其母玛丽亚·玛格达琳娜只活了41岁。
贝多芬是家中的第2个孩子（第一个早夭只活了6天），此后其母玛格达琳娜还相继诞下5个孩子，但只有两个男孩卡斯帕尔·安东·卡尔、尼古拉斯·约翰长大成人，他们在贝多芬的音乐生活中扮演着重要的角色。
感情生活贝多芬始终没有找到终生伴侣，终生未娶，但是其情感经历是相当丰富的。
1800年，贝多芬被16岁的贵族小姐琪丽爱泰迷住。
由于出身的天壤之别，最终使他们劳燕分飞，使得当时深受耳疾扰的贝多芬差点为她自杀，并为她创作了《C小调月光奏鸣曲》。
1804年贝多芬与寡妇约瑟芬产生了感情，但二人最终因身份地位相差悬殊，失之交臂。
早年经历
1770年12月16日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩。
1775年左右，4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴，其父愚蠢地想用强制性手段将他培养成莫扎特式的神童。
1778年，8岁的贝多芬师从宫廷老管风琴师H·伊登学习音乐基础理论及管风琴，同年8月26日第一次登台演出。
1781年，11岁的贝多芬辍学，进入波恩剧院乐队当小乐师，有机会师从选帝侯宫廷管风琴师、指挥家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗，聂弗是位启蒙运动的参与者，对贝多芬一生影响很大。
1783年，13岁的贝多芬担任宫廷乐队的古钢琴独奏与伴奏，但无薪俸；同年根据德雷斯勒的进行曲改编为《钢琴变奏曲》（woO63），这是他正式发表的第一首作品，由德国音乐出版家J·M·格茨予以出版。
1785年至1786年，贝多芬转向弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，完成《三首钢琴奏鸣曲》（woO36）。
1787年春天，贝多芬第一次访问维也纳，见到31岁的莫扎特，其弹奏技术受到莫扎特的赞赏；同年结识比自己大9岁的华尔斯坦伯爵，他是贝多芬在艺术事业与经济上的重要支持者。
1790年，作曲家海顿去伦敦途经波恩，贝多芬结识海顿；同年受委托完成了两部清唱剧：《为约瑟夫二世逝世所作的悼念清唱剧》（woO87），这也是贝多芬第一部与政治沾上边的作品；以及《为利奥波德二世登基而作的清唱剧》（woO88）。
1792年11月，22岁的贝多芬在海顿等人的鼓励支持下离开故乡，开始拜海顿为师学习作曲，定居于维也纳。
维也纳初期
1793年，贝多芬改向莫扎特挚友，作曲家与教师J·B·申克学习对位法及音乐理论。
1794年，开始师从圣斯蒂芬大教堂阿尔布莱兹贝格学习对位法，向宫廷音乐总监安东尼奥·萨列里免费学习作曲；由于海顿忙于作第二次赴英演出的创作准备，师生两人性格不同又有音乐思想上的分歧，贝多芬向海顿的学习终于1794年中止。
1796年8月，在《维也纳杂志》上发表了贝多芬赠送给海顿的三首钢琴奏鸣曲（Op.2）；同年开始出现耳聋现象。
1796至1797年创作完成《C大调第一钢琴协奏曲》（Op.15），并于1798年在捷克布拉格首演。
1799年，霍夫敏斯托于年底将贝多芬的《c小调第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》（Op.13）予以出版。
1800年4月，《第一交响曲》（Op.21）、《降E大调七重奏》（Op.20）在维也纳皇家宫廷音乐会首演。
1801年，创作完成《升c小调第十四（月光）钢琴奏鸣曲》（Op.27no.2），题献给朱丽塔·吉米尔茨伯爵夫人；同年还完成了《弦乐五重奏》（Op.29）、《弦乐四重奏》（Op.18）。
1802年，到海利根施塔特度夏，贝多芬已完全听不见声音，同年10月初给自己的兄弟写下著名的《海利根施塔特遗嘱》；经过激烈的思想斗争完成《第二交响曲》，并重返维也纳。
成熟时期1803年，神剧《基督在橄榄山》、《A大调克鲁采小提琴奏鸣曲》首演；同年完成《第三钢琴协奏曲》。
1805年4月，《第三（英雄）交响曲》首演，贝多芬亲自担任指挥，此作是贝多芬进入创作成熟时期的重要标志；同年11月20日，歌剧《费德里奥》在维也纳皇家剧院首演。
1806年，创作完成《拉兹莫夫斯基弦乐四重奏》、《第四钢琴协奏曲》、《第四交响曲》，以及小提琴协奏曲。
1808年12月，《第六（田园）交响曲》在维也纳剧院举行了首演。
1809年，《科里奥兰序曲》、《第五（命运）交响曲》、《C大调弥撒》相继问世。
1810年11月，《第五钢琴协奏曲》在莱比锡首演并取得了巨大成功，同时贝多芬因耳聋已与许多亲友疏远。
1812年，创作完成《第七交响曲》与《第八交响曲》；翌年夏天创作完成《战争交响曲》。
创作晚期
1814年2月—3月，《第七交响曲》、《战争交响曲》相继再度上演，成为维也纳狂热事件。
1824至1825年，首次公演《第九交响曲》及其合唱；1825年3月，创作完成《庄严弥撒曲》。
1826年，《降B大调弦乐四重奏》完成并公演，歌剧《费德里奥》最后版本予以发行。
1827年，伦敦爱乐乐团赠予贝多芬100英镑，邀请他为乐团谱写《第十交响曲》，未及完成，贝多芬于同年3月26日与世长辞，终年57岁。

给个好评白

贝多芬田园交响乐乔治·桑
这是在聆听贝多芬这部伟大的交响乐时我所看到的：我首先看到广阔的平原：空荡、平坦，我认为它是灌木叶腐殖土层，很干燥。平原上没有羊群，也没有人。我疲劳不堪，躺在地上。我先试着站起来，但没有成功，不过我一点一点跪起来，然后站立，面朝着天。我头上的天空是阴沉的。处处都笼罩着雾气，我只发现远处时而闪过黄色的光线，而且变得越来越耀眼，光照越来越扩展。它们渐渐照亮了天边，先是桔黄色，然后变成紫铜色。随着天空尽染这种光芒四射的色调，平原变得更加黑了，火热的天空与地平线上大地的线条形成对照，就像人们在夕阳西下时看到的一样，但在这一世界中并没有太阳。于是，我似乎觉得天渐渐暗下来，像一可触摸的穹顶向大地靠近。我感到用手可以摸到它，我伸出双手。与此同时，大地似乎后退了。我感到自己坠入到虚空之中，而且不知发生了什么奇迹，我竟稳立于天地之间。大地仍然在暗下去，而天空仍然闪耀着热烈、明亮的光芒。我明显地与天空接近了，前额就要触到这光亮的圆顶。我害怕了。空中发生了强烈的震动，犹如军号的一声巨响撕裂了我所在的天地。我倒下了，但不知身落何处。我再也看不见自己，感觉不到自己的存在。当我重新跃起，天已远去，大地已全部没入夜晚的黑暗之中。柔和、温暖的清风拂面而过，我也飞离了地面。我长久地贴着地面而行，试图重新找到通天之路，但每当风停息时，我就会再次倒下。终于，风力加强了，透过地平线那边的空间，我发现长长的金色光线划破阴郁的厚厚乌云，我朝着那个方向飞去。但是，在我更加急迫地向那令人迷惑的光线奔去之时，地平线使那宽广的境域向后退去。每当我认为要抓住这些光线时，它们就熄灭了，又在更远的地方亮起来，落入无边的空间之中。大地无休无止，天空总是重新出现，我疲于奔命。我感到这次旅行持续了整整一个世纪。终于，和煦的风吹遍天空，突然强劲起来，像一只展开双翅的雄鹰，我迅速地升上虚空之中。于是，五色光线消失了。我的上方和脚下除却渺渺太空，不再有任何其他东西。不过，我还是依稀发现远方世界中消失的火光，大地暗淡的反光升入隐约可闻的乐曲声中，这乐声很轻，和风不时打断它的曲调，并把它扩散到浩茫的宇宙之中。之后，一切归于平静。我孤独无依，悄悄地融入云层的静穆之中。然而，一种我不知是什么翅膀扇动的声音从空间深处飞快地向我靠近。我看见从天空的各个角度走过来许多如带羽翼的阴暗方队，最初只像一群飞鸟。后来，它们的样子改变了，我很清楚地看见了它们。但是，我却不能描述它们，因为我一看不见它们，就会忘记它们的形状。我只知道，它们成群结队而来，就像沙漠商队一样：有雪白的队伍，也有乌黑的队伍。这千军万马滚滚而来，而且每时每刻又有那么多新的队伍涌现，以致天空为之昏暗，我要在其中维持飞行看来是不可能的了。我不得不随机在这些方队之中心慌意乱地飞来飞去，它们和我一样失落、不安，它们发出的悲哀或野蛮的声音充满了层层乌云。这是长时间的焦躁不安。这是一种忧惧交加的混乱。有人会把这比作暴风雨冲散的一群海鸥。这些飞舞的精灵都在寻找天路，但却没有一个问路。它们相互碰撞，失去了同伴，那些白如鸽子的精灵和墨如乌鸦的精灵并肩飞行。风刮得越来越猛，那些方阵队伍随时可能如同杨树叶一般被秋日晨风卷走，消失得无影无踪。狂风暴雨中响起浑厚的声音，这声音压倒其他一切声响传入我的耳中：“去吧，我的精灵们，”这可怕的声音说，“勇敢地战斗吧!我的暴风雨凶猛异常，但你们生性坚强。我的手将使你们通过考验。战斗吧!经受暴风雨的冲击，我歇息之后的和平与我的天空的荣光只属于强者。而滑向我脚下的那些地方将是弱者的避难处。”他才说过这些话，暴风雨变得愈加疯狂，而与此同时精灵们勇气倍增，斗志更强。狂风刮得昏天黑地，以致我一时感到这茫茫之中我是那么孤单。与我一起搏斗的伙伴们在难以看清的那些地方消失了，可突然又会在逆风的推动下回转过来，成群结队占据了我在其中漂游的地区。我时而因为我的孤独、时而又因这些不计其数的漂游的人们而恐惧，他们和我一起堵塞了通向永恒的道路。我终于注意到身着白色长袍、翅膀也是白色的那些精灵比其他精灵升得高，我想到天使是白色的。我这时只想看到自己，而当我发现我像被地狱之烟熏过一样是黑色时，我害怕极了。看到其他人到达无限快乐的时刻，我感到一阵酸楚。我灰心丧气，收住翅膀，任凭自己从一个空间滑向另一个空间，而不问自己去向何方，也不问上帝的慈悲能否垂顾我，把我从包围我的虚无之中解救出来。我又一次堕入我不知是什么的无名的深渊之中，黑暗在其中迎接我，像裹尸布一样把我紧紧包住。一道微弱光线在深渊的蓝色深处摇曳，我似乎从梦中醒来，我环顾四周，看到我脚下是令人胆战心惊的悬崖峭壁。我坐的岩石窄长，突出朝向深渊，深渊底部像燃烧的血一般的烟雾腾腾的红色波涛在汹涌咆哮。我的上方，天空在夜幕中隐没，它刚刚透过错落岩石的缝隙向我显现。然而，因为仰视暗淡无光的苍穹，我看见天上闪耀着一颗蓝色的星星，一开始，它的光那么微弱，以致它总是从我的视线中消失，我相信我曾梦见过它。但，星光一点一点地扩大，明亮又灿烂。它光亮的光环越来越大，似乎把一束天光倾泻到我的身上。我又有了勇气，重新开始飞行。但是，同样凛冽的狂风从深渊大张的洞口呼啸而出，不断把我向大地深处压将过去。我每一次新的努力抗争的结果，都是再次筋疲力尽地倒在嶙峋乱石之上；我的沾满灰尘的黑翅膀像蝙蝠翅膀一样悬挂在深渊突起的峭壁上。这地下暴风雨中发出的声音使我从心里感到刺骨的恐惧与忧伤。这声音狂哮着坠入并被压缩在无声的牢狱之中，它爆发出恶魔般的呼叫震撼着重叠的群山。这可怕的声音却具有一种令我放心的、庄严凝重的意味。我想像这是从天而降的声音，它会应允给我以救助。我又开始我的斗争。熊熊火焰从黑暗深处向我扑来，火山的红色浓烟令我窒息，悬崖峭壁上流淌着滚烫的岩浆。突然，响起一声号角。这是大天使的号角，是最后审判的信号。我的牢狱像易碎的水晶破裂了，在我周围成为碎片。我又一次孤独又自由地置身于天上的平原之上。但这一次，我很快地毫不费力地向天主飞去。柔软的云，有的白如鹅绒，有的如朝阳下的海水一样闪着金光，它们在我下面翻滚，我朝着更美妙、更纯洁的天空飞去。我感到一阵疲惫无力。我像凭风而行的燕子、随风飞舞的羽毛飘游空中，清冽宜人的泪水在我身上流淌，冲走了包裹着我的黑颜色。我渐渐变白了，像一朵百合花。我看见周围那些幸福的精灵拉着手同声赞美上帝。天幕渐渐半开，我听到一个声音从高处传来：“来吧，我的强者，去休息吧。”但我什么也没看见，因为交响乐结束了。

　　“田园”交响曲（贝多芬）

　　F大调，第六号交响曲“田园”，本曲大约完成于1808年， 是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为“田园”交响曲，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
　　此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景。”整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五“命运”、第九“合唱”交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
　　贝多芬虽然并不是第一位描写自然景色的作曲家，但他确实在这部作品创造出一种非常有表现力的新语言，将音乐转化为图像，让十九世纪许多作曲家竞相模仿，也让人以为贝多芬真的是第一个用音乐捕捉布谷鸟叫声和夏日暴风雨声的作曲家。贝多芬造访乡间时的愉快回忆，影响了后世许多交响曲的创作，在某些方面，特别是在管弦乐的色彩和组织上，“田园”可说是贝多芬最具前瞻性的作品：作曲家以声音（而不是调性关系）为组织乐曲的原则，开创了音乐印象主义的先河。
　　贝多芬知道，过分刻意或着实地以音乐描述风景，注定会失败。因此除了少数例外，他尽量避免使用单纯的音效，而着重于以音乐唤起那些让他联想到自然环境与自然本身的音乐性——她变化的节奏、她的丰富、她的力量，她让人惊异的能力——的心灵状态。
　　贝多芬的确把此曲的五个乐章都起了描述性的小标题：“抵达乡间时的欣喜之情”，“小溪旁的景色”（配合着夜莺、鹌鹑和布谷鸟的叫声），“村民的欢乐聚会”、“暴风雨”、“暴风雨过后的快乐和感激”。尽管这些描述与自然界的声音有关，但这首交响曲并不是要讲故事，只是要召唤出一连串的情绪而已。
　　这首曲子和第五“命运”交响曲遵守相同的基本前提，只是后者的超越主题被一种救赎感取代，而且追求的方式不是奋斗而是回归自然。这里没有贝多芬早期作品的动荡不安，取而代之的是流动的音乐对话，贝多芬似乎乐意安憩在一系列的调区里，而时间也停止运行。在第一乐章的呈示部，他跨越了三个调区，而不是传统的两个调区，扩大了和声的规模，使调性关系更为开放，不会那么两极化。有别于古典乐派的活力充沛，目标明确；如此一来，他扩张了交响曲的时间架构，打开了一扇通往音乐新表现领域的大门。

　　作品赏析

　　作品共分五个乐章，其中第三、四、五乐章连续演奏；第一乐章，不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快感受”，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。
　　第二乐章，很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。
　　第三乐章，快板，“乡村欢乐的集会”，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。
　　第四乐章，快板，“暴风雨”，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。
　　第五乐章，小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。

　　“田园”交响曲的录音非常多，但最为人称道的是指挥大师布鲁诺·瓦尔特的录音。
　　这个“田园”交响曲录于1958年，有着超群绝伦的音效，而演绎的杰出，更是称雄于世，多年来一直受推崇。
　　从一开头的仿佛乡间小道上轻快步履的民歌曲调呈示起，瓦尔特就紧随贝多芬愉悦心情的溪流般的跃动、演进，作出自然而充满生机的诠释，毫无拖沓、草率或者勉强。一流的弦乐音色，合奏中落英缤纷般的擦弦质感。

田园奏鸣曲，D大调，0p．28，32首贝多芬钢琴奏鸣曲中排序第15。这首奏鸣曲创作于1801年，这是贝多芬自己写在原稿中的年代，而其原始的构想开始于何时，就不得而知了。在这一年中，贝多芬写了许多革新的作品，它的作品又大多是形态性的。这首奏鸣曲以《田园》名称之后，广为人们所知和采纳了，但在贝多芬的原谱上是没有的，也不是贝多芬自己写上的，是在汉堡的克拉兹版上得到了《田园奏鸣曲》的称号，很可能是汉堡的出版商克拉兹附加上去的。据考证，因为当时非常盛行把音乐作品加上田园的要素，而这首奏鸣曲恰好在人们的想象中唤起了对和平的乡村、大自然景象的记忆。贝多芬并不是只顾把自己的主观情怀注入作品中，而是很用心地为每一首作品塑造出独特的表现世界，给予永恒的独特形象，这种作法就是他毕生的努力目标，也是为何他的作品独具说服力的秘密。《田园》的名称和本奏鸣曲的音乐性质并无矛盾，如歌的第一乐章、优雅的第二乐章都是田园风格的，田园牧歌诗般的最后回旋曲及其低音都与田园的音乐类型很相近、很有共同点，全曲的情绪平稳、温和平实、明朗闲适，充满了一种幸福感。贝多芬自己称这部作品为“大奏鸣曲”，标题的《田园》与这首奏鸣曲的内容和形式是比较吻合的，也完全符合奏鸣曲的音乐特性。
这首奏鸣曲于1802年8月14日由维也纳美术工业社首次出版，是呈献给维也纳犹太族著名的启蒙作家、维也纳美术院常任秘书约瑟夫·埃德伦·冯·宗南费尔斯男爵。这位维也纳文坛的名士是有名的启蒙文学家，曾经给予格鲁克、莫扎特很大的帮助，但与贝多芬并没有很深的交往，呈献的理由可能是贝多芬对这位元老大力推行启蒙运动，倡导人道的活动表示好感或许为其书阐述的自由思想所感动，因此把作品呈献给他。
在这首奏鸣曲巾没有发现什么革新的、创造性的要素，但最杰出的是贝多芬第一次在各乐章中采用了统一的主题素材，确立了自己的中期作风，表现出苍劲有力的世界。曲体结构再度又回到保守的、常规的古典奏呜曲巾的四个乐章样式中去，作品的形式顺应了贝多芬当时平稳的心境状态，展开了内心体验的宽广世界，深刻地触及了人们的感情深处。这部作品大胆地面向人类说话，深切地表达了关于人类集体的要求，同时也反映了贝多芬通常喜爱的感情上的极端，在极其强烈的心潮起伏后，贝多芬急切需要心灵上得到喘息。罗曼·罗兰曾指出：这首奏鸣曲是“所有奏鸣曲巾较少激情的一首，是幸福的，充满了阳光。”是贝多芬最“清澈的小河”之一，并称它为：“田园中逍遥自在的散步……没有一点儿激情的特征。”兰兹称这部作品为“田园诗”。那盖尔写道：奏鸣曲其中有“贝多芬在乡间生活带来的宁静，从容不迫的印象。”十分明显，《田园奏鸣曲》形象的客观特性很容易使人想起《田园交响曲》。
如果说在第一乐章中主要是抒情地观察大自然，第二乐章接触到民间与乡间生活，但仍伴随着个人的不安感情的表达，第三乐章客观因素得到了胜利，而第四乐章是作了形象的总结。贝多芬正是在努力地寻找更完整、更朴素、更严格的风格，在本能地不同中寻求统一和自信力的个性。

F大调，第六号交响曲《田园》，本曲大约完成于1808年， 是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

作品共分五个乐章，其中第三、四、五乐章连续演奏：

第一乐章，不太快的快板，表达了"初到乡村时的愉快感受"，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题（片段1），充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。

第二乐章，很快的行板，描写的是"溪边小景"，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈（片段2）。

第三乐章，快板，"乡村欢乐的集会"，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈（片段3）。

第四乐章，快板，"暴风雨"，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中（片段4）。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。

第五乐章，小快板，"牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情"，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱（片段5），表现了雨过天晴之后的美景。

作者链接：路德维希·凡·贝多芬

参考资料：www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga20103.htm

F大调，第六号交响曲《田园》，本曲大约完成于1808年， 是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

作品共分五个乐章，其中第三、四、五乐章连续演奏：

第一乐章，不太快的快板，表达了"初到乡村时的愉快感受"，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题（片段1），充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。

第二乐章，很快的行板，描写的是"溪边小景"，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈（片段2）。

第三乐章，快板，"乡村欢乐的集会"，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈（片段3）。

第四乐章，快板，"暴风雨"，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中（片段4）。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。

第五乐章，小快板，"牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情"，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱（片段5），表现了雨过天晴之后的美景。

作者链接：路德维希·凡·贝多芬

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贝多芬生平介绍
"竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王位，也不要忘记真理。" —— 贝多芬（1792年手记）
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕.深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的"英雄年代"。
贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪.他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
贝多芬的作品有“月光曲”、“第九交响曲”、“第一交响曲”、“奏鸣曲”、“命运交响曲”、“庄严弥撒曲”等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。

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