在绘画上，怎么区分抄袭，借鉴或参考

抄袭和参考（借鉴）怎么分辨？~

一个是照搬，一个经过思考总结

抄袭、借鉴、挪用，这些词语的语义之间存在一部分的共同点，却有褒贬之分。了解美术行业的人都知道，一个艺术家要形成自己的风格，必然要学习古人或是同时代的人，在此基础上，锤炼出自己的艺术语言，进而形成独特的风格。中西方艺术家无不如此。通常情况下可分为以下几类：

1、临摹古人，称之为学习传承。这里没有抄袭问题，只有风格相近或是没有创新的判断。中国历代艺术家在成名后，其画风往往会延续好多年，被无数后人临习，甚至很多后代画家以模仿前代名家为荣、为谋生手段，以至于最后形成了一种画派。

2、是学习同时代的人，称之为借鉴。这里可分为多种情况：

（1）学生学老师、弟子学师父。很多老师或师父喜欢学生或弟子学自己，并以此为荣。因为有人学习，说明自己的影响很大，还有利于进一步扩大自己的影响。当然好的老师或师父是不希望学生像老师的。但学生弟子的作品要做到不像老师和师父的，也不是一件容易的事。

（2）子女学长辈。艺坛名门之后，他们往往会主动模仿其父辈的画风，亦步亦趋，成为拷贝不走样的二代、三代。但也没有谁会认为他们是在抄袭，顶多说“一代不如一代”。

（3）当代不相识艺术家的学习。孔子说：三人行，必有我师。当代人相互学习，当然无可厚非，关键在于学习的方法和目的。照搬照抄、大同小异，肯定为人所不齿。如果能通过学习而能创出自己的面貌，显然是受人尊敬并能流传于后世的。

拓展资料：

美术创作的借鉴与抄袭是有界限的。其根本区别在于，借鉴不是依样画葫芦般的照抄，而是法乳吸收后脱胎换骨般的变化与成熟，目的不再以因袭为能而是要强调主体“我”的品格；

而抄袭是以掠美充作己出，以博取名利为目的，在形貌与手法上与原作无明显差别。不同画家间构图、形态上基本一致，属于明显的抄袭；而有的画家为了谋利，大批量地自我复制，亦属于抄袭。

二者皆与“创作”的本义相悖。当然，如果是取法学习，在画面上坦诚写明“临”“仿”之类，此乃君子之道。不少搞艺术的假文人以抄袭他人与自己为常、为是、为傲，不仅作品不配称“创作”，连人品也大打折扣了。

参考资料来源：大为书画网-美术创作借鉴与抄袭的根本区别

作者：庄泽曦
链接：https://www.zhihu.com/question/32379409/answer/56154402
来源：知乎
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谈到“抄袭”问题，很多人都会直觉地把它同法律紧紧联系在一起。但在法律层面，因为难以对抄袭行为进行实质性的认定，往往无从判处。通常，美国判例中的“接触”＋“相似”性是此类案件在具体的司法实践时采取的办法。但这种办法也只是一种权衡之策，在对“抄袭”行为没有准确的、量化的定义前，法律层面对“抄袭”的界定就永远站不稳。这种窘境肇始自两大原因：对艺术创作动因的不可推测和对作品独创性程度的不可测量。正因艺术家的创作动因和创作结果存在着模棱两可的解释，“抄袭”就“堂而皇之”地登上了艺术大殿。

通常意义上，我们对一件已发表的作品的“复制行为”以复制程度由高到低为序例举相对应的动词可以为如下的排列：复制－抄袭／剽窃－借鉴－参考－受影响。但是，我们既无法对这些程度进行界定，又难以对“复制”行为的动因进行推测。因此，一种“复制”行为是否构成剽窃和抄袭，也就不可定义了。

案例上，抄袭事件更多发生在商业美术领域，这包括：平面设计、插画、漫画、动画等。其中一种抄袭更确切地可以被称作“山寨”，即通过粗劣模仿、照搬原作（大多是具有一定影响力的作品）中的部分或全部形象在同一领域进行商业行为的“复制”模式。比较著名的例子是《汽车人总动员》，这部作品通过“山寨”误导消费者将其与《汽车总动员》联系在一起，不仅损害了原作的形象、同时也是一种欺骗消费者的行为。相似的手法包括盗用形象，即使用某部作品中的美术形象在另一领域（主要是包装产业）进行具有商业目的的挪用和仿制。这种挪用侵犯了原作者的著作权，构成违法行为。另一种抄袭主要出现在动漫画领域，即“同人”。同样作为对某一作品形象的挪用，同人在操作过程中，并不隐藏或更换原作的背景信息（被视为对原作的改编或延续，并很少对原作的社会名誉造成负面影响），又较少地进入商业领域流通。因此，通常地同人被视作一种演绎，往往少有追诉其侵权的案例。

在抄袭类型中，一种取巧的手段使得对抄袭的界定变得模棱两可：这种行为使图像在两种媒介中转化，例如：摄影被翻译成绘画；绘画中的形象被挪用为服装；电影画面被挪用为绘画中的元素等等。这种手法由于并不直接挪用形象，抄袭者看似具有主观创作过程而往往难以判处。并且事实上，对这些行为进行界定的依据往往不是创作动因、创作过程上的客观证据，而是“抄袭者”与“被抄袭者”在文化、政治领域的关系。抄袭问题的判决在本质上是政治的，同一切伦理问题一样。

艾未未的《童话》就曾被指抄袭岳路平的《艺术航班》，在这场风波中，明显的时间差和一致的“创意”是岳路平直指艾未未抄袭的直接证据。我们可以发现，现代工业文明的那种“先来后到”（专利）机制被艺术消化，从而作为这次事件发展的土壤。岳路平无疑是扩大了其作品的外延，将“让观众通过飞机运输至另一场地进行参观展览”这一行为的所有变种都视作其作品的一部分。不过岳路平的作品又可以被视作Tiravanija Rirkrit的作品《On the Road with Jiew, Jeaw, Jieb, Sri and Moo》的变种（在这里，艺术家同5位参观者驱车从洛杉矶前往费城参观展览）。艺术世界并未对岳路平和艾未未的“抄袭”予以制裁的原因，正是这三位作者不但居于不同的文化、政治领域，同时这三件作品也表达着完全不同的观念（即使创作手法雷同，但正如我们不能说所有油画家都是对范艾克兄弟的抄袭那样，我们不能通过表面的手法对比就判处某人抄袭）。

赫斯特也曾经被Stuckists组织指控抄袭了多位英美艺术家的作品（赫斯特也是英国人）。这份指控包括著名的钻石骷髅、点画、蝴蝶画等等。毫无疑问的是赫斯特令这些“价值连城”的作品进入了公众视野，通过商业运作，将“他人的创意”以高出万千倍的售价售出。赫斯特即使进行了抄袭，但其高昂的身价和对作品（那些号称抄袭的创意）的贡献，让他无法被击倒。在艺术世界中，赫斯特的权力地位可能以一种美化的方式授予其剽窃的自由，就像番茄罐头招贴只是被挪用进了艺术领域而已。

在手法上，“被抄袭者”同样具有篡夺“抄袭者”个人工作成果的嫌疑，他们通过自己先占有一件相同或相似的“现成品”来夺取“抄袭者”将这件现成品变成艺术品的成功。难道有人会称杜尚剽窃了他家的那斗便池么？相反地，不但这些控诉者没有做好一位当代艺术家的普遍职能，还违背了这个行业的惯用规则。他们接受了工业生产的那种专利机制，但是在销售模式上还停留在前工业体制中（如同惨淡的销售业绩，他们同样在文化层面上拒绝被大量地消费）。当进入（最新的）当代艺术领域进行创作时，艺术家应该默认接受一种共享条约，好比一种计算机领域的开源政策，或者共享软件联盟。所有人的作品都可被他人复制、挪用、戏访当然还包括抄袭，这种模式就是相互消费的模式，艺术家通过生产，交换生产资料（一种消费），继续生产的模式进行艺术创作。从另一个角度看，艺术材料的开放，同时也摘掉了艺术品的神圣光辉。今天没人会傻到向一件艺术品顶礼膜拜，它就是一件物什。

交互的抄袭，或称合作关系可以被视为网络时代的一种新型创作模式。在设计领域，Adobe的创意云正施行着这项野心；而在音乐领域，DJ和他们的Remix同样也是一种重新整合已有作品进行合作的成熟模式。在当代艺术中，观念艺术具有一种基因的功能，通过投放一段信息，即使在异地也可重新组建出相似的作品。观念艺术的这种模式，不但减少了作品运输的麻烦，还为一件作品提供了丰富的适应性：它们很少水土不服，至少在表面上观众熟悉那些东西。同时，艺术作品的创作可以通过分工被割离为多个模块，而经过数名艺术家的协同工作催生作品。（题主所说的那位博主通过开放照片的使用权获得了照片的绘画作品，构建了一种双赢的局面）

工业社会的健全导致了艺术模式的变异。如同我们生活在全人类包括我们自己的劳动成果上一样，艺术的体制也应该让每一个艺术家可以自由消费由自己或由他人生产的产品。开放艺术成果于他人共享的艺术家，同时也将自己置入一个更为开放的语境中。那么在这样的背景中，抄袭的问题，就会被一种称作挪用或协作的模式解决，而交流的高速增加同时也会促进这一行业的提速发展（同时是多元模式的）。

相关内容可以看：
《关系美学》、《后制品》、《语言的絮语》、《开放的作品》

摘自百度网友，谢谢。

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尤溪县19235893731： 大家,在绘画界里如何界定抄袭,临摹 - ？
商枫夏天： 如果要说详细就要打一大篇的字,为了直观精简就调明白的说了.首先,抄袭和临摹涉及了两个绘画用途,一是个人作品,二是绘画练习.绘画练习,找图片照着画,这是临摹,为了练习为了进步.比如练习人体,就会多找一些人物的动态来研究来练习动态的表达,练习是不可避免的.个人作品,找 别人的作品图来参考(划重点),且最终相似度极高,或动态叠加的吻合度极高,这是抄袭.我个人是这样理解的.因为画画本身就是个不断吸取新东西开阔自己的行业.希望能对你有帮助.有疑问欢迎追问,有帮助望采纳谢谢.

尤溪县19235893731： 如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿? ？
商枫夏天： 看似简单的一句话“如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿?”然而真正议论起来,也是一件颇为争议的话题,真是让人脑洞大开,从字面理解“抄袭”是连艺术作品的内...

尤溪县19235893731： 关于临摹 抄袭 原创得区别 - ？
商枫夏天： 不商用~应该不会告你侵害肖像权临摹~即已有这张图的存在~你是按着这张图来画的~肢体动作~服饰~配件~都是别人已经设计出来的~你按ta的画~即使临摹抄袭~类似临摹~区别在于~你参照了ta的图~却不承认~非要说自己是原创~有可能有细微的改变~但是相似度达70%-90%~即为抄袭原创~就是没有参照~全程为自己构图想象~设计你那个~算是同人漫画~即~有参照物~但你已言明主角是xx明星或动漫主角什么的~主要交流流通与同人爱好的人之间

尤溪县19235893731： 绘画作品抄袭的鉴定 - ？
商枫夏天： 这很正常,有些漫画的人设都撞衫的,如果动作一样但人物不同也没多大关系,没人会查你是不是抄袭的,如果真有人认为你是抄袭也没关系,反正你知道是你的原创又害怕什么呢?而且人物动作本来就容易有相同的,因为常见的单幅构图方式也不多

尤溪县19235893731： 两幅画作相似:抄袭和摹古如何区分 - ？
商枫夏天： 华喦白描仕女图(仿品) 华喦白描仕女图(真迹)艺术中国□文/图林琳郭晓昊最近在收藏者宋先生身上发生了一件有趣的事情,他买到的两幅几乎一模一样的书画作品,竟然分别有两个当代画家的题款.到底是谁抄袭了谁?此前,英国广播电台...

尤溪县19235893731： “抄袭”和“借鉴”有什么不同? - ？
商枫夏天： 抄袭有罪,借鉴无类

尤溪县19235893731： 问几个关于画漫画参考版权的问题 - ？
商枫夏天： 致敬不是抄袭,而是采用相同因素来对前作贡献的承认,会让人有熟悉感,而不是翻版照搬,比如爱情公寓那就属于大量抄袭翻版美剧的典型,毫无保留的照搬了那些美剧经典段子,这就是不是致敬而是抄袭了,致敬也是有个度的,仅仅是在某...

尤溪县19235893731： 作品设计中的借鉴、模仿与抄袭的区别? - ？
商枫夏天： 神似就是借鉴,形似就是模仿与抄袭. 所以设计的时候对好的作品要领悟设计者的设计意图.并不是学人家设计出来的样子!

尤溪县19235893731： 如果创作了一个绘画作品,只是借鉴了人体动作,算是原创还是二创还是临摹 - ？
商枫夏天： 看你的作品是插画还是服装设计占比较重的立绘了.如果是偏向设计的.那人体如何都无所谓.如果是插画到插画的照搬人体,那要看下是否构图也一样.如果构图一样那就是抄袭了. 二创主要看的是是否获得授权以及在发布的时候说明有参考人体. 如果人体完全一样可以重叠那在插画方面是不算原创的.