尤金·奥曼迪的中国之旅

尤金·奥曼迪的指挥风格~

奥曼迪尤其喜欢指挥浪漫主义晚期和20世纪早期的作品，尤其是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品。他是第一位指挥拉赫玛尼诺夫交响舞曲之人，并在作曲家自己的录音中指挥其协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》。他还多次在美国首次指挥季米特里·肖斯塔科维奇作品，也是首次指挥多位美国作曲家作品的指挥。同时也是首位录音德里克·库克补充完成的马勒第十交响曲完全版的指挥，这个录音获得许多批评家的好评。奥曼迪在训练乐队的方法上给人的印象是非常深刻的，在排练时，他的细致和耐心，以及生动的、带有明确诱导性的提示，时时刻刻都在调动着全体乐队队员的音乐创造性，使整个乐队在音乐的理解上很快与他本人保持谐调、整齐和一致，从而取得了十分完美的艺术效果。罗伯特·雷诺德斯在谈到奥曼迪排练普罗科菲耶夫的《古典交响曲》时说到：“从这部熟悉的作品一开始，人们马上就感到了奥曼迪对这部作品的深刻理解，他以极其随和的动作，调节着音乐进行的效果，使其完全符合他内心所想象的声音形象，他非常自然地将印成的乐谱转变成为有准确的色彩、密度和音质的声音。他像是在用指挥的手势来刻划着一位熟悉的老朋友..”奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。他在晚年即将卸去费城交响乐团常任指挥的一次告别音乐会上，以82 岁的高龄指挥华盛顿国家乐团演奏了他的拿手曲目——拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。在那次音乐会上，他以极大的毅力，向人们展现了他那似乎又年轻了的艺术魅力、他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那永恒的精神与崇高的品德。奥曼迪在其辉煌的指挥生涯中，与费城交响乐团合作灌制了四百多张优秀的唱片，这方面的成就，他可以说在全世界都是名列前茅的。费城交响乐团鉴于他一生为该团做出的不可磨灭的贡献，便将“终身名誉指挥”的头衔封给了他。此外，他还在一生中享有过美国“总统自由勋章”获得者，奥地利“一级艺术与科学荣誉十字勋章”获得者和宾夕法尼亚“卓越公民奖”获得者等十几项殊荣以及世界上十余所大学所授予的名誉博士学位。现在，每当人们谈论起他来，都会极其自然地将他列为本世纪最伟大的指挥大师之列，这种现象在今天看来，的确是一种非常必然的结果。奥曼迪与他的乐队在纽约和其它许多美国城市及世界各国多次进行巡回演出，其中包括1955年赴芬兰的巡回演出，此次出访时有多名乐队成员拜访了当时高龄隐居的让·西贝柳斯。1973年他与费城管弦乐团访问中华人民共和国，这是数十年后第一次在中国大陆上演西方古典音乐，他们获得巨大的欢迎。他还往往作为客座指挥指挥其它乐团，比如1960年代末他与伦敦交响乐团一起为德沃夏克的新大陆交响曲录了一张难忘的标志性唱片。1950年他指挥纽约都市歌剧团演奏了约翰·斯特劳斯的《蝙蝠》，这个演奏也被录音纪录，虽然如此他48年之久以来都忠于费城。从1936年至他逝世为止，他与费城管弦乐团一起录制上百张唱片，其范围包括古典音乐所有的部分。有意思的是后来的立体声录音很少是在费城音乐学会的音乐厅录制的，因为制片人觉得当地干燥音像环境不会产生最佳效果。奥曼迪曾与许多著名音乐家合作演出，与他一起录制唱片的一流音乐家包括阿图尔·鲁宾斯坦、克劳迪奥·阿劳、弗拉基米尔·霍洛维茨、鲁道夫·塞尔金、大卫·奥伊斯特拉赫、艾萨克·斯特恩、李纳德·罗斯、伊扎克·帕尔曼、埃米尔·吉列尔斯、冯·克莱本以及罗伯特·卡扎德许等人。1976年英国女王伊丽莎白二世授予奥曼迪名誉英帝国爵级司令勋章。

尤金·奥曼迪原名叫杰诺·布劳（“奥曼迪” 是他到达美国后根据自己所乘坐的汽船的名字NORMANDIE稍加改动而成的），1899年出生在匈牙利的布达佩斯。三岁开始学拉小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪因患肺炎逝世，终年八十六岁。

1971年，费城交响乐团音乐总监尤金·奥曼迪写信给尼克松总统，建议费城交响乐团去中国演出。在基辛格的努力下，经过两年的协商，费城交响乐团终于收到了中国政府的邀请。1973年9月费城交响乐团成为第一支到中国访问演出的美国交响乐团。
在这次由政府组织的巡演中，音乐家们分别去了北京，上海。访问演出历时两周，整个乐团以及随行人员的食宿由中国政府提供。乐团在华演出六场，不收取任何报酬。
人们普遍认为，费城交响乐团首次访华演出无论从音乐的角度还是从政治的角度都获得了成功：奥曼迪大师应邀指挥中央乐团排练了贝多芬第五交响曲；乐器、书籍、乐谱以及唱片等由费城交响团赠送的礼物受到中国乐团成员的欢迎，双方互换礼物，费城交响乐团也收到了一些中国乐器；在上海，数以千计的群众追随在费城交响乐团的车队之后。
中央乐团合唱队以英文演唱《美丽的阿美利加》，欢迎费城交响乐团105位音乐家和35位随行人员，为此次访问营造了友好的氛围。演唱使很多在场的美国客人流下热泪，似乎缓和了他们此前对此次中国之行的焦虑。
某天下午，费城交响乐团全体成员前往中央交响乐团观看该团排练。李德伦在简单介绍了乐团的历史后指挥演奏了《二泉映月》。奥曼迪非常欣赏，向李德伦提出，希望得到这首乐曲的总谱。但出于政治原因，李德伦回避了奥曼迪的多次请求。
李德伦在指挥排练完贝多芬第五交响曲第一乐章后，询问奥曼迪是否可以指挥第二乐章。《纽约时报》音乐评论家哈罗德·勋伯格(Harold Schonberg)记述：奥曼迪先生站起来，脱掉外套，摘掉领结，走上指挥台，接过了指挥棒。随着乐曲的进行，乐队的演奏逐渐出奥曼迪的风格——饱满，响亮，富有歌唱性。中央乐团突然间变成了另外一个不同的乐团，充满自信和节奏感。容光焕发的奥曼迪对于李德伦能够训练出如此优秀的乐团而倍加赞赏。
排练结束后，费城交响乐团和中央乐团的艺术家互相交换了礼物。费城交响乐团向中央乐团赠送的礼物包括由美国作曲家创作的作品乐谱、费城交响乐团的唱片以及一些乐器，包括单簧管、小号和长笛。* 中央乐团回赠费城交响乐团的则是中国乐器。
费城交响乐团访华安排了六场演出，四场在北京，两场在上海。头两场演出进行得非常顺利，演奏了莫扎特的第35《哈夫纳》交响曲，罗伊·哈里斯的第三交响曲和勃拉姆斯第一交响曲，加演了《工农兵进行曲》和《星条旗永不落》。很多音乐界人士以及经过特别挑选的工人、农民和军人获得了入场券。在《纽约时报》头版新闻中哈罗德·勋伯格写道：“有一点是非常确定的：奥曼迪从来不曾为如此礼貌、如此专注的听众演出过。在演奏三首交响曲时，现场极为安静，每位听众都怀着一种几乎明显觉察得到的耐力在聆听。没有人咳嗽、说话、走动。这种专注的感觉甚至令人恐惧。
第三场演出，奥曼迪在得知江青要观看演出之后临时改变了曲目，将钢琴协奏曲《黄河》列入曲目。乐谱是几个月前才通过美国国务院得到的，此前刚刚在纽约萨拉托加音乐节试演过。
费城交响乐团原本计划演奏贝多芬第五交响曲，但是江青要求必须换成贝多芬第六交响曲。这一变动引起了美方的惊慌，因为他们没有带分谱。奥曼迪只好向中央乐团借分谱。中央乐团的贝多芬第六交响曲分谱的弓法与费城交响乐团的不同，但是费城交响乐团的音乐家们很快就适应了。
在钢琴协奏曲《黄河》中担任钢琴独奏的是中国钢琴家殷承宗，他的演奏非常出色，《纽约时报》称赞他“不仅技巧扎实，而且音色圆润饱满，充满激情”。
当费城交响乐团演奏意大利作曲家雷斯皮基的《罗马的松树》时，引起江青不悦。她期望听到的音乐是松树，必须仅仅松树。当她听到像军队进行曲的声音越来越近、越来越响时，她开始表现得烦躁不安。 李德伦也紧张起来，因为他的工作是为每首乐曲撰写简介文字以便给领导作为参考并进而由他们决定是否批准演出。他已经删掉了奥曼迪建议的两个曲目——理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》和德彪西(听歌)的《牧神午后》前奏曲。演出结束后，江青拒绝会见费城交响乐团成员。但是在同于会泳的一番交谈后，她改变了主意，这就意味着费城交响乐团的音乐家们要从他们下榻的宾馆重返剧院，接受江青的握手会见和馈赠礼物——用来给粥调味的甜味粉。
当江青给奥曼迪看她个人收藏的两份古代中国琴谱时，李德伦和其他在场的中国客人都被逗笑了，因为奥曼迪把琴谱拿反了，江青纠正了他。
费城交响乐团在去离开北京前往上海演出之前参观了长城，乐团的一些成员还请中国针灸师作了针灸理疗，接受针灸理疗一时成为费城交响乐团音乐家竞相一试的爱好。

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