如何鉴赏超现实主义绘画大师达利美术作品《记忆的永恒》

作者&投稿:怀性 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
如何理解达利作品记忆的永恒~

“记忆的永恒”创作于1931年,非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”,是自己不加选择的,并且尽可能精密地记下自己的潜意识,自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉,他曾去精神病院了解患病人的意识,认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感,令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象,体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。

记忆的永恒》释义: 《记忆的永恒》作于1931年,它受到弗洛依德的启迪,表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到,清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景,给人以虚幻冷寂,怅然若失之感。

《记忆的永恒》用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全,虽然并不是真实的,但也是几乎类似摄影的写实主义。达利运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色,促成梦幻般的错乱感觉。 这幅超现实主义绘画作品仿佛被分为阴阳两部分。构图方面,地平线为主导,仅仅被树干和中央软表的曲线打断,看似为了表现海滩的一丝不安定。


《记忆的永恒》的族谱中图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练,大海在深处出现,右侧有小型的岩状物。这幅油画作品代表了梦幻般的景色,扩大的空间,各种物体以不固定的形式联系起来。画面中左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体,上面有两个钟表和一个不完整的树,仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的,有一只苍蝇从上面跌落,落在桌子边沿。小的那只,像一块怀表,闭合着,蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表,软软的。


《记忆的永恒》中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意,伸出的舌头,和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表,也是软软的,也在融化流失一样。元素都在一个荒漠沙滩的背景下,伴着大海,被远处的悬崖环抱,海天一色。 据达利本人所说,添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪,取其柔软,奢华,独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上,再下面一些,在《记忆的永恒》中央,长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。

《记忆的永恒》表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感,这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法,更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。


达利是20世纪超现实主义画派的巨擘,17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后,经过不懈的探索与追求,达利终于形成了自己独特的艺术风格,即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合,创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。



记忆的永恒》释义:

  《记忆的永恒》作于1931年,它受到弗洛依德的启迪,表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到,清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景,给人以虚幻冷寂,怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的,充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上,这些看似偶得的幻觉形象,必定经过了画家相当的努力;而看似无意识的画面,必定是有意识计划的结果,甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说,“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”


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日喀则地区19644218273: 超现实画家达利的作品和简介? -
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班阅氯雷:[选项] A. 战争给人们的心灵造成巨大创伤 B. 是逃避现实、追求梦幻的产物 C. 是现实主义美术的一个重要流派 D. 反传统和反理性,重视“自我表现”

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