急急急！艺术 历史方面
艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。
The essence of art through the medium of a particular symbol, such as painting, poetry, music, dance, fiction, drama, etc. to reflect and describe the relationship between things and their value to the movement and changes in processes, and thus people's feelings, knowledge, and will exchange , induction, probation and training.
Art, is that people in order to better meet their own needs on the subjective and emotional comfort of imperfection acts of organs needs to create a cultural phenomenon. Art, is that people in their daily lives for a special way of amusement games, but also for emotional people are an important means of communication, are fun games and cultural areas. The essential characteristics of art and culture, is to use language to create a virtual human in real life. Place is based on the art of human language, an effective means of artistic creation must be fully language. What kind of language the human form, there will be what kind of art form.
Without recourse to language, the so-called artistic creation, can only be regarded as normal to create the game. Functional level in the entertainment, art and general entertainment value of the game with equal importance and the development value. However, art and common cultural patterns on the game, after all, there are substantial differences, in terms of cultural social functions are also obvious differences, such differences in terms of both theory and in practice has been serious concern necessary.
What is art, art and human nature of other cultures, what is different? No one seems able to give a clear answer. In this paper, subjective behavior of functional areas and are created by the cultural composition of starting to try to answer this question.
然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？
However, for all human recreational activities and games can be clear which of these is called art, which again the rest is not explicitly referred to as art? No one seems able to clearly answer. However, the problem is far more than that. For example, for drawing such a fun game activities, it is generally thought to call it art. However, it was not for all of the drawing activities that can be called art? Are in the same painting, the artist's painting on that can be called art, this seems to be no doubt. Random a child's doodles that can be called art do, it seems there are a lot of people disagree with.
Only when the child's "doodles" reached a "certain level", people would call it art. So, a child's "doodles" level reached before the extent of what can be called art? This in turn is a difficult question to answer. Said that the United States, a chimpanzee will "paint" and the people give it pen and paper, it could "with interest" to make a lot of "interesting" and "paint" to. If the chimpanzee's "painting" also known as the arts, it seems, many people are not in favor of. So, we should, in theory, how to distinguish between art and non-art? Or, in theory, what is art, and art the essence of what is it?
艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。书法家梅湘涵指出艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。
艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显著的艺术效果。
有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、舞蹈艺术最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
Arts and entertainment games are cultural aspects that people in order to satisfy their own shortcomings on the subjective feelings of comfort needs and the needs of organ acts to create a cultural phenomenon, the essence of this cultural phenomenon is characterized by the language to create a virtual human reality of life. Art is emotion and ideas people into a cultural form, it is carried out emotions and ideas are the basis of language, so the art is based on the occurrence of human language. In people's artistic practice, the art was usually occurs by means of human language to be completely human, what kind of language form,
What would have produced an art form. Of human language can take many forms, such as oral language, written language, painting and language, body language, music, film and television language and modern languages, etc.. Han pointed out that the calligrapher Messiaen took place in the form of art will appear on the corresponding stories, novels, poetry, painting, dance, music, movies and TV dramas, and so art form. There is no language, there is no basis for the occurrence of the arts; if the language barrier between people, will not be able to achieve and art exchanges.
Artistic language to create unreal event, to let others through the understanding of language and feel unreal incident scene, the emotional scenes of the process, people will be a corresponding subjective shortcoming proper comfort, the human organs will be emotional to produce active, intense behavioral responses. People's subjective comfort and emotional disorder in behavioral responses of organs is entirely based on people in the social life of a certain objective and subjective things, needs-based. Therefore, the art created by the virtual events, it must be people in social life, the subjective needs-based to be able to play a significant artistic effect.
There is a proverb called "castles in the air" is the most vivid expression of art interpretation: people want to eat because of hunger, pancake, no pancake, but to draw a big pancake from the comfort, hunger, people who see the paintings in this pancake, subjective able to obtain a modicum of satisfaction, feelings of organs would produce a modicum of joy. The ancients have fu: that plum thirst quencher, and a little Ben Jing Su heart; castles in the air, less Teng-Xiang Xie ambition. This is in fact the occurrence of art theory and social functions of the most vivid and incisive elaboration.
And on this basis, in order to create some form of symbolic symbolic image of the spiritual nature of art practice. It is the ultimate form of works of art, this work of art both artists and reflect understanding of the objective world, but also the artist's own emotions, ideals and values of the main factors, it is a spiritual product. The difference between art and other ideologies lies in its aesthetic value, which is its most important and most basic features of the art of dance. Artists through artistic creation to represent and communicate their aesthetic feelings and aesthetic ideals, who enjoy to get through the beauty of art appreciation, and to meet their aesthetic needs. Aestheticism
For the art, usually three levels to understand. The first is from the spiritual level, the arts as an area of culture or cultural value as a form of it with religious, philosophical, ethical and other tie. The second is an active process to understand the level of art, that art is the artist's self-expression, creative activities, or activities in imitation of reality. Third, the results from the activity level, that art is art, emphasizing the objective existence of the arts. Is generally believed that art is there a way to grasp the real world, the arts is a people to intuitive, holistic approach to grasp the objective object,
And on this basis, in order to create some form of symbolic symbolic image of the spiritual nature of art practice. It is the ultimate form of works of art, this work of art both artists and reflect understanding of the objective world, but also the artist's own emotions, ideals and values of the main factors, it is a spiritual product. The difference between art and other ideologies lies in its aesthetic value, which is its most important and most basic features of the art of dance. Artists through artistic creation to represent and communicate their aesthetic feelings and aesthetic ideals, who enjoy to get through the beauty of art appreciation, and to meet their aesthetic needs. Aestheticism
Art is a special kind of social ideology and special spiritual production patterns. Production practice, reflecting from the material world to the spiritual world, from the relations of production to the thinking of the overall relations between the social life of human beings to create the spirit of beauty products to meet the aesthetic needs of the human spirit. Popular to say that art is man's knowledge, emotions, ideals, ideas, the organic product of a comprehensive mental activity, is that people in real life and the spiritual world the image of the performance.
早就对中国音乐的发展历程乃至今天的音乐现状感触颇多，但总觉得思路是“剪不断，理还乱”，一时不知从何说起。前不久从《枫华园》第５６期上读到一篇精采的文章《莫扎特与中国民族》，不由得触“题”生情，想说点什么。
莫扎特与中国民族相距这么遥远，他的音乐竟能与中国民族的文化精髓相通，这使我们不由得想到自己的音乐。中华文化博大精深，中国音乐源远流长。我们的民族饱受饥寒之苦、列强之欺、权势之压，其对命运之抗争、对美好之向往的英雄主义气概不会亚于贝多芬；中国具有五千年的文明史，中国人在以佛道儒为核心的传统文化的长期熏陶下，其旷达恬阔宁静超脱之心境不会逊于莫扎特。按说中国应造就出更多的贝多芬和莫扎特。但事实却远非如此：尽管我们有着丰富的音乐，但我们的民族却不是一个“音乐的”民族（当然泛指汉族），我们的平均音乐素质跟人家没法比。这种遗憾的造成虽然可能部分地来自于先天，但更主要的则是来自于中华民族的后天灾难，这就是：两千多年的封建专制统治。
西方的音乐从来是用以抒怀寄情的具有积极现实意义的严肃的文艺表现形式，与人民大众息息相关。而中国音乐则不然。从题材上看，它要么写历史故事神化传说，要么是花草虫鱼自然景色，甚至能写出袅袅的“仙乐”，如阳春白雪、雨打芭蕉、汉宫秋月、高山流水、十面埋伏、昭君出塞、霓裳曲、姜女泪，等等。就是没有现实没有人生。这使得音乐成为一种脱离现实脱离人生的消极、低级、单纯的享受和娱乐工具。国泰民安，才有“歌舞升平”；享受人生，就要“对酒当歌”。诗人们更有“白日放歌须纵酒，青春作赋好还乡”的诗句。由此足可见中国音乐的地位和功能了。
在封建等级制度的统治下，音乐歌舞历来是国王君主的奢侈品；琴棋书画也只是市大夫阶层的闲情逸致。而民间音乐家属于“下九流”，其身份低于妓女。
皇帝贵为真龙天子，位居人品之极，理应享尽人间之富贵、天地之精华，于是乎声色犬马、穷奢极欲。选进宫的宫女必要学习礼仪、音乐歌舞。齐国国王好音乐，于是才有了那南郭先生混入乐队去滥竽充数。它们的唯一目的就是服务于国君、皇上。大家富户，衣食不愁，酒足饭饱之后才会有那“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”的享受。而那些为糊口辛勤劳作了一天的人们，吃完饭，抽袋烟，喘口气，早早上床睡觉，唱什么歌？跳什么舞？至多哼上两句“提起了宋老三，两口子卖大烟”什么的；老爷们儿憋急了无非来个“十八摸”过过瘾而已。哪有什么真正的音乐？
“礼、乐”是封建伦理道德和统治制度的组成部分，是为统治阶级服务的工具。而中国历来是“刑不上大夫，礼不下庶人”。所以好的音乐禁固于宫帏之中，下达不到广大劳动人民。我们无法想象皇帝的歌妓舞女或乐队班子能被派出去为民众公演。那杨贵妃就很是能歌善舞，尤长于“霓裳”。但她能将自己的歌喉舞姿乃至于玉脂冰肌展示给一身泥巴两脚牛粪的老农吗？（注：“霓裳羽衣舞”描写一群仙女，演员身着飘柔轻薄之衣裙，用现在的话说就是十分的“暴露”。）
中国是个落后的农业国，百分之九十以上的是农民加文盲，长期在封建君主制的统治下苟延残喘。他们从来就不是中国文化的主人，音乐当然也是如此。尽管众多的音乐素材取自于民间，但音乐的发展历程则是“自上而下”。“乐府”就是一个专事研创音乐的官僚机构；今天保存下来的那些民乐经典之作，多是历经宫廷乐师记谱整理、修改加工，珍藏于宫廷之中的“精品”。“劳动人民”，斗大的字不识两箩筐，懂得什么音律，认得什么师况？可见，只有宫庭里才有真正的音乐，而属于民间的音乐既难保存又难流传。
民间艺术团体多是小型地方游击队，旨在谋生，无非是弄两出“折子戏”，来两段村野小调而已。质量低、对象窄，不足以代表中国音乐。
有才华懂雅乐的民间艺人，毕竟属于“下九流”，得不到重视和尊敬；多因无钱无势而穷途潦倒、自生自灭。白居易《琵琶行》中的那个琵琶女应当是个了不起的人物，用今天的话说就是“著名琵琶演奏家×××”。可这个可怜的江南女子，寄居船头，终日“犹抱琵琶半遮面”，及至“千呼万唤始出来”，则来个“大弦小弦错综弹，大珠小珠落玉盘”，博得观众一声笑、一个彩；碰上个知音，换取几滴同情的眼泪。可居然不知她姓甚名谁，更不会有谁推荐她去上音乐学院，或资助她去巡回演出了。像琵琶女这样的民间艺人
设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。现代设计，我们今天所承认的，大体上起源于西方的工业革命，那是18世纪的事情，现代设计作为工业革命的响应，开始走上历史舞台。而后，作为一种文化运动，并且对今天仍然有着极强理论指导意义，或者实践影响作用的，则是20世纪初期以来的现代主义设计运动。
2西方建筑
西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性——神圣，永恒，庄严，崇高。
古埃及的神庙也一样，例如位于卡纳克的阿蒙神庙，建筑巨大而沉重，威严而神秘，完全显现了一种阳刚的崇高之美。阿蒙神庙最著名的是大殿，又称“多柱厅”，其面积达5000平方米，密密层层排列着十六行，一百三十四根高大粗壮的石柱。它们的底径比柱间净距还要大。这种处理，显然是追求压抑，超感性的艺术效果。马克思在论说西方宗教建筑时曾说过：“巨大的形象震撼人心，使人吃惊……这些庞然大物，以宛若天然生成的体量，物质地影响着人的精神，精神在物质的重量下感到压抑，而压抑之感正是崇拜的起始点。”阿蒙神庙建筑所夸张的正是这种纯物质的重压，旨在引起人们惊愕和震撼的观感，在这里，秀丽，含蓄的阴柔之美已完全被排斥了。
2、中国建筑
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
这个太专业了
一般人 不敢回答
中国有设计？
给你个大体框架
一。设计肯定是包括设计思想和设计实践两部分，所以：
1.一些传统设计思想对现代设计的影响，如墨子的重经验的实证精神，重逻辑分析的理性态度，重实用的科学价值观。
孔子的“文质彬彬，然后君子”
韩非子的“玉卮不当，不如瓦器”
《考工记》“天时，地气，材美，工巧，合此四者，可以为良”“知者创物，巧者述之”，“审曲面势，以饬五材”
对于产品质量的管理，《考工记》从器物原料的选择，制备到具体加工，再到成品的定性检验，都制定了严格的标准，足以显示出中国古人超前的“人性化”设计意识。从秦代铜马车的设计制造可以发现，其设计思想与现代人及工程学的原理相吻合，是辩证统一的科学思想在工程设计中的典型体现，从而也奠定了现代人机工程学的基石。遵守定制，它制定了各行业不同的等级标准：“营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，面朝后市。。。。。。”其中左祖右社，面朝后市的城市布局模式更成为后市历代都城恒古不变的营造法式。它的建筑技术也被北宋李诫的《营造法式》一再引用，奉为楷模。直到现在它还在影响现代都市的规划设计。城市的等级，城市规模，城市基础设施配置等，都会自觉不自觉的套用传统的等级制度。首都为第一类，直辖市为第二类，省辖市为第三类，以此类推。
自然生态与人文生态是息息相关的，人文生态的平衡也能促进自然生态的平衡。我们不能将自然与人类社会割裂开来，单独谈自然生态的平衡。这一重要性我国古代先哲早已有了充分的认识。
院落式民居为亲朋邻里相互之间和谐共处提供了场所。显示了中国传统以“和”为贵的处世态度，重视人文生态平衡的价值观念。王国维在评价这种院落式住宅时说：“情可以相亲焉，功足以相助焉。”在建造房屋时，除了关注同宗之间的融洽相处，同时也注意处理邻里之间的相互关系。虽然遵循严格的等级制度，但也强调“士庶公私第宅皆不得造楼阁监视人家”，表现对邻里关系的重视和对邻人的尊重。
古人在构筑人的可居空间时，是以无比广大的天地宇宙为艺术模仿对象，古人将天和地想象成具象有形，即所谓“天圆地方”
人是天地万物中的一员，人与宇宙万物合而为一，和谐共生，人的可居空间就象征着宇宙，人的五脏六腑也能组成一个小宇宙，这是中国古代人类的宇宙观，同时也能体现出天人合一的超时空的想象力和哲学思想。
自然宇宙与建筑宇宙在文化观念上是合一的。
车辆等（《后汉书•舆服志》）同样遵循这个天人合一宇宙模式。
庄子说“天地与我并生，万物与我合一，天地万物，物我一也。”
中国古代的万物和谐的整体思想，使中国两千年来的设计载体呈现出整体•协调•祥和的井然有序状态，是人文生态平衡和自然生态平衡的完美统一，是人类设计的理想境界。
在生态遭到极度破坏的当代，只有用这种有机的大生态整体思维才能奠定治理生态不平衡的思想基础。
生态设计与后现代设计一样，是建立在现代设计的基础上，又是对现代设计的解构或重构。
2.比如那时的荷叶包肉、哈利装油完全是现代“绿色设计”
那时的明式家具对我们当代家具设计设计的巨大意义
那时的建筑，四合院设计的等，应该使我们对当代的建筑设计进行反思。（当代建筑过于冷漠）
那时的一些传统纹样，现在仍具有生命力感染力，我们现在依旧在用，比如云气纹（奥运开幕式用的祥云纹其实就是云气纹）
等等等等，就不细讲了。
二。我觉得中国的现代设计是从模仿开始的，刚开始就是模仿港台，然后日本，然后就是模仿西方。西方的一些优秀的设计和设计理念对中国当代的设计很有启发，我们正在学习，以及西方的符号学等研究方法。
我们以西方为借鉴，但我们不会一直模仿西方设计，我们是以此为跳板，现在中国的设计已经慢慢有了自己的特色和风格。中西互相影响，西方也开始学习西方，比如中国旗袍的盘扣、中山装等都已被西方汲取。中国的设计一定会走出自己的道路.
成王寇捷洛： 关于艺术的起源问题一直被学术界称为＂斯芬克斯之谜＂,这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少.尽管如此,历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力,从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说...
源汇区18867248083： 陶艺的历史文化!?急急急! - ？
成王寇捷洛： 陶艺是陶瓷艺术的简称,它既是物质的产品,又是精神的产物,既是一门古老的艺术,又是一门现代的艺术.陶艺的起源早在8000年前的新石器时代,华夏先民就已经会制造和使用陶器,他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状,干燥后,用火加热到一定温度烧,烧成坚硬的陶器.在商代由于陶窖的改进和新粘土的使用,以及“釉”的发明,使人们创造了比陶器胎质细密,坚硬,不仅外表光滑,而且更具实用性的瓷器.
源汇区18867248083： 谁有关于艺术的资料 - ？
成王寇捷洛： 艺术起源的学说 关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”,这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少.尽管如此,历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力,从不同的角度提出了各种关于...
源汇区18867248083： 历史与艺术的区别(详细)急!!急!!急!! - ？
成王寇捷洛： 历史代表的是过去,艺术代表的是 过去 现在 只要人类继续存在,历史学对既往的历史就会不断提出新解释,就会不断有新的艺术类型的创造.历史学是一门常说常新的艺术化、人文化学问,它永远都不会固定在任何一种模式之中.艺术:以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术.一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类.它通称美术,是对美术在物质材料和手段上的把握.造型即创.
源汇区18867248083： 急求 中国艺术设计发展史 - ？
成王寇捷洛： 有本书叫> 中国艺术设计史 内容简介 中国艺术设计史是中华民族漫长岁月中最合理最积极的文化形态.从器物到道理,构成了人类社会生活品质的明晰证验.从这个意义上说,中国艺术设计史就是中国人的历史. 《中国艺术设计史》的研究和...
源汇区18867248083： 中国历史上各个时期有名的艺术作品有哪些?(急求!!!) - ？
成王寇捷洛： 宋朝徽宗的作品,明初朱耷的作品,等等
源汇区18867248083： 中国艺术形式有哪些?急急急!快快快! - ？
成王寇捷洛： 太多了国粹艺术:中国画、京剧、各地方戏曲(昆曲、越剧、黄梅戏、评弹、...)、二胡、唢呐、古琴、古筝、琵琶、传统版画(杨柳青、朱仙镇、..)评书、说书、快板、..书法、印...
源汇区18867248083： 【急】阐述文艺复兴时期的历史背景,艺术特征及主要作品对艺术是发展的影响(1000字)好的话会加分 - ？
成王寇捷洛： 中世纪的欧洲,基督教统治着全部文化,神是宇宙的中心,排斥理性思维,认为人一生下来就是有罪的,只能通过禁欲修行,寄希望于死后的“来世”.随着中世纪后期城市经济的发展,在佛罗伦萨出现了资本主义萌芽,为了打破思想禁锢对生产力的约束,人文主义思想应运而生.以人文主义思想为核心的欧洲文艺复兴,重视继承古代以人为本的优秀文化遗产,崇尚理性和探索自然,是人类历史上的一次思想解放运动,为后来西方资本主义社会的发展扫清了道路.
源汇区18867248083： 急急急!一些艺术作品为什么离不开当地的历史文化和自然环境,能否详细阐述,要是更好的能以神垕钧瓷阐述 - ？
成王寇捷洛： 因为艺术作品的原料是自然环境 而它们所表现的内容和文化都是当地的历史文化 任何文化作品都是人类时间长期的产物 艺术作品也一样 它就是历史文化的集中体现 能够表现一个地区的特色 自然环境就是构成作品的原料 就像现在油彩画 因为在古代没有水彩 所以就没形成油彩画
源汇区18867248083： 文艺复兴运动的起因!(急急急!)非常着急 ？
成王寇捷洛： 从文艺复兴产生的直接原因来看,我个人将之归纳为“一四三”:“一”指思想文化发展的一个历史要求;“四”指中世纪的发展和文艺运动的产生所留下的四大馈赠;“三...
