哪位有工笔人物画法技巧啊?
首先细致的秒边,要把墨调均匀!在暗部和颜色重的地方上淡墨渐变,由深到浅,亮不就不用了,根据画面的需要,干了后在上一层!如果是初学就慢慢的上,多上几层,不急,慢慢来!然后上色,不能一下子太重的颜色,要渲染好几边了,这样是为了更好的掌握整体的色调!
人物的话主要在脸部和手脚的刻画!
简要介绍工笔人物画法:
一. 三个要素
1.线条 以线条造型是中国画技法的特点之一 。如果使用色彩渲染而不以线立骨,则就变成水彩画那样了。中国画中有一种单纯用线来表现的画种,即“白描”。白描对中国画的线描起了巩固的作用,它也是彩色工笔人物画的基础。工笔彩色人物画的线描突出地表现在人物的衣纹描法上。我国古代画家把人物画衣纹描法归结为十八种,叫做“十八描”(即高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描)。 古代人物画 基本上有三种类型的线。第一类是描线粗细无变化或变化很小的游丝描等。这类线笔用中锋,行笔慢,压力均匀,力量含蓄。第二类是描线粗细有变化的柳叶描等。这类线也用中锋,行笔速度稍快,压力不一致,使线型呈多种变化,笔锋外露,宜于表现动势和力。第三类是线型变态莫测的减笔描等。这类线多用偏急之锋,速度快,是大写意人物画专用的线。在工笔重彩人物画中,描线要考虑和色彩的结合,断续缺落得线在设色上就会产生困难。
线描技巧还要依据对象的前后远近、阴阳向背关系及突出主要人物和主要人物的主要部分来决定勾出粗细、虚实、浓淡的线描。工笔重彩衣纹的线描,一般是外轮廓线盒变现结构的线要粗些,而里边的辅助线略细一些,这样可使整个形体更鲜明,加强了整体感,并使其与背景拉开了距离。表现贴体处的线要实,而表现离体凌空的衣纹要虚,受光面得线要重实,而背光面得线要粗、淡、虚,线的阴阳向背粗细变化构成了物体的立体感。但工笔重彩画线描的虚实浓淡变化要适宜,不能强调过分。要与水墨线描的变化有所区别。
衣纹要分主次。凡属轮廓线都属主要衣纹,勾描时应清楚,透露内部肢体关节部分(如肩、臂、腕、膝、臀),要能从衣外看出。轮廓线也包括服装本身所具有的边缘线(如衣领、开襟、袖口等)。运动线中,凡属显示运动方向、比较明显和突出的线,就是主线;主线不可省略,辅线可以作适当的精简。在掌握了衣纹的变化规律后,就可以有取舍地进行。缝缀线(衣服剪裁拼接处)、折叠线(如制服裤中线、少数民族褶裙),虽属次要衣纹,但要呈现清晰,不宜省略。当它和运动线交错时,宜稍作挫。惯性线是由惯常动作形成的,多半在人体关节部分。这类衣纹多半表现为两端轻细,无所依傍。一条线判阴阳,即明暗交接处。唯独缝缀线例外,它本身无明暗变化,受制约于运动线。缝缀线盒惯性线可以和运动线相交叉。上下、反正、内外服装,其质料、颜色各有不同,画时要以深浅粗细不同的墨线来区别,使设色前的白描画稿,就能层次分明,现实出体、质形、色的造型效果。衣纹的运动、光、色各种复杂变化,是用笔的轻重疾徐、转折顿挫和用墨的浓淡干湿的客观依据。一般地说,质轻、受光的和线细墨浅相联系,质重、背光的和线粗墨重相联系。但要学会灵活应用。衣纹中点顿用笔,是表示衣纹深凹之处。尖细用笔,是表示衣纹正趋向消失。线条尾端消失处应是肢体的突出部分。勾线时要掌握全体,从大局着眼,不要以次要部位压倒主要部位,一笔失之,影响全貌。
2. 色彩 古代画家认为,绘画上的色彩不完全指丹铅青绿等颜料,而在于“浓淡明暗之间”,“不在取色,而在取气”。浓淡明暗,是物体在空间的色彩关系。传统的中国画着色,是在线描(骨法)已经完成了基本造型之后添肌加肉,使形象更为丰满突出。中国画色彩要求纯净明快,就要排除或减弱周围环境、光线的影响,强调物的本色。即使有变化,也只是“一色中的变化”,这种变化了的颜色,仍然属于它的固有色。借助于各个物体本身固有色的变化,各个固有色相互的对比、烘托、映发、色彩与笔墨的配合等,仍然可以收到极有感染力的丰富真是的艺术效果。色彩的使用方法很多,现在许多画家作画时都掺用水彩、水粉画颜料,这是可以的,这些需要在实践中反复应用探讨。中国重彩画中矿物质颜料具有坚固耐久的性能,所以,学习工笔重彩画要学会使用它固有的颜料更为重要。工笔重彩使用的矿物质颜料,质地滞重,需要在着色时研成粉末后飘去颜料中的杂质,依颜料的明度分为数等(如石青分为头青、二青、三青、四青),而且注意到各种颜料、特别是矿物质颜料和植物颜料(如花青、藤黄等)的相关性。研究它们的调合方法,以石色和草色并用(如朱砂和胭脂、石绿和汁绿、赭石和滕黄),使草色因附石色而耐久,石色又借草色破其呆板凝滞(石色与草色一般不能直接调用,石色的粉粒易泛起,只能复罩)。要研究色彩的冷暖对比,了解各种颜料的明度。 大体凡属红黄倾向的都是暖色,蓝绿倾向的都是冷色。在颜料对比中不协调,某种颜料过于强烈,就会“刺目”、“火气”,减低美感。工笔人物画使用的色彩,必须有一个主调,使之统一。色调是冷是暖,要根据内容需要而定。 工笔人物画的渲染,一般要色彩光洁润泽,不留色痕墨迹。但为了表现粗糙的质感,亦可皴擦,如饱经风霜的老人面部的暗面。它的色彩无论怎样浓重鲜丽,总不能夺取线的地位,最终必须受线的节制约束。所以,一幅画往往着色后,线条还要再勾勒一遍。
3. 装饰性 装饰美来源于生活的真实,又经过必要地集中、提炼、夸张、变形等手法创造。线条本身就起着表现和装饰的双重作用。线处理的不好,就像乐曲出现了噪音。工笔重彩人物画中常用的青绿金碧、丹朱铅白,从强烈地对照中求得调和,是一种十分大胆的装饰手法。在细节的处理上,工笔人物画的发型、须眉,都把它调理得丝丝分明;衣服佩饰、织绣花纹,刻划得恰到好处;点缀景物,以夹叶点叶、勾勒添彩来画花草树石,使之生动而又规律化。
线条、色彩、装饰性都服从造型的要求,三者比如人体中的骨肉筋络的有机结合,互为依存,不可分割,不能把它们孤立起来看。
二. 绘画技法
1. 勾线 勾画稿全用墨色,以深浅不同的墨线勾描。凡是肌肤部分,用最淡的墨线,因为着色后,还要以赭线再勾一次。勾须发的墨线可稍深一些。服装部分要用深浅不同的墨线,区别衣服的内外,表里、上下部同。浅色的衣服,墨线要淡些,深色衣服,墨线也随之加重。
2. 打底 这一步在勾线的基础上用墨或色渲染以表现对象的结构,显示出凹凸起伏和一定的明暗关系。经过这一步,就能表现出一定的立体感和空间感,但有待于以下几步去强化。渲染方法:用两支笔,一蘸色,一蘸水。色笔顺线的一边(凹暗面)涂色,紧接以水笔烘开。水笔要净,只让笔尖部分接融颜色,含水量要适当,这样颜色就顺水分晕开,逐渐由浓而淡以至消失,画面也不会脏。不可用笔反复涂染,再染要等到完全干后,不可性急,否则就会出现色渍。
渲染要避免色墨过浓,影响线描。肌肉部分(面部、手足),妇女幼孩主要用朱膘(略加桔黄)渲染,青壮年男子主要用赭石,老人可在赭石中略加熟褐。渲染时根据面部结构层层加染。妇女幼孩层次少些;老人要多些,每条皱纹都要分染明暗,皱纹深凹处还可略施浅墨。渲染时先大面,后局部。面颊红润部分用大红。眉下、发根、胡须部位可稍染浅墨,使它和肌肉的颜色有一个过渡。面部和肌肤打底时,用色要单纯,始终保持洁净。须发要用浅墨渲染,渐次加深,要浓淡自然。一般说,发要重,须要轻,发根、鬓角极浅。衣服的渲染根据设计的颜色先用顺色(同一冷暖调子的相近的颜色)分明暗。每条衣纹都是明暗交接线,一边明,一边暗,以色染暗面。渲染要由浅入深,不可一次染足。渲染要用水色,不可用粉质颜料。否则罩色时容易泛起。
3. 罩色 渲染以足即可罩色。罩色所用颜料要一次调足,要顺笔涂色,不要往返的涂致使破坏了色的均匀。大的色面可用排笔。面部、肌肉罩色应根据人物的肌肉颜色略加薄粉,普遍罩上。粉色不可过厚,厚则色腻;底色不显,成了平面。也不可过薄,过薄则肌肤质感不充分 。面部凸出部分(如鼻头、前额)可加粉提亮,眼眶和牙齿也以白粉点出。头发的重墨要留在罩色之后加染,以免墨色侵入肌肤。衣服罩色:先罩浅色,后罩深色,最后罩带饰等细部。罩色不宜过厚,以便调整。大的色彩改变要尽可能将原来颜色洗净,先罩一层薄粉,使接近纸地,再行着色。
4. 细致刻画 面部画出五官(眼、眉、耳、口、鼻),最主要是眼睛,要画得有神彩。眼眶要根据结构透视画得准确,可以利用辅助线(上下眼皮)来表现它的形体起伏。眼睑中最主要的是上眼睑,墨色要重些;下眼睑浅些,轻轻带过,不要着意刻划。上眼睑在贴近眼珠处要加重,否则眼珠就会感到要跳出眼眶来。内眼角也稍重。眼梢可以画出不明显的睫毛线。幼孩和青年泪纹线都很浅,一般可以不画。上下眼睑墨色深浅和光线有关,下眼睑受光,所以也应浅一些。眼球要看出是一个球面,不可画成平面。眼白应略带青色,老人可略微发黄。眼珠可以先用赭墨画出虹膜(瞳孔外圈的琥珀色透明体),然后用最浓的墨点出瞳孔,最后以粉点出眼神光.
画眉 画时用浅墨根据眉毛生长规律,用一组短线描出,不是一笔而成。眉梢轻浅,眉的墨色深度不能超过眼睑,更不能超过头发。
画鼻 线要圆浑,用赭石勾出即可。鼻梁、鼻翼、鼻头、鼻孔的线要断开,不要一笔相连。青年鼻侧的线要浅,可以不画或以色染出。鼻头可点高光。鼻的结构体面较多,主要用线的粗细变化表现出来。
画嘴 上唇重,下唇浅;口缝是波状。嘴表情和口缝,嘴角关系最大,故色也重些。画觜不宜露齿,必须露齿时也要含蓄些,不可画出清楚地齿缝。
画耳 只须依照结构关系用赭色线勾出即可。
画须发 在原来墨色晕染的基础上勾线。须发的自然形态是比较紊乱的,画时要加以条理化,使之丝丝不乱。如在勾墨线时一次勾足,这是再提一些辅助的线(如外缘松散的发丝)就可以了。否则就再勾,勾时先用浅墨线,到贴近肌肤处就渐渐细弱消失;然后以中墨勾第二次线,部位离发根稍高;最后以浓墨线勾,离发根又更高些。
画手足 勾线和面部相同,主要是赭线。不过用线要根据骨节肌肉而变化。指甲要画成凹嵌在指尖里,不要像浮盖的瓦片,线要细。在指甲表面罩一层薄粉,以区别和肌肉不同的质感。
画衣服 在已经罩色的基础上画出染织花纹,处理衣服上的一些小的装饰。要注意人体转侧和衣纹的变化。
5. 烘托 为了加强表现效果,要最后调整线与线、色与色的关系,进一步突出主体。在人物面部与手、躯体、凡属肌肤,都勾一次赭色线。衣服在线被色复盖以致不明显的地方,或主要衣纹,要提一次线,这就叫“勒”。可以是墨线,也可以是色线,深色衣服可以提浅色粉线。
肌肤部分可以在纸(绢)背面衬厚粉,加强立体感,使之突出画面。这层粉在装裱时还可起到保护画面的作用。衣服也可以适当在背后衬色,增加它的厚重感。但不宜多,如处处衬托作用就抵消了。利用色的对比关系,可以在深色的边缘烘托浅色,在浅色的边缘烘托深色;或以冷色衬暖色,暖色衬冷色;或以虚托实,以实托虚。
在画烟云时,着色过程中,有时用吹的技法,即水色未干之际吹之。画雪时弹粉色落纸成点会有特效。画雨时,或预洒胶矾水,然后上色,能有实际效果。
6. 这是最后一道工序,加工以毕,即可托表。
作者:黄均 来源:《仕女画的研究与技法》如何掌握仕女画的技法
一.形 象
仕女画的形象,应包括整个人物的造型,即形体,动态, 面型,面部表情等。历代仕女画家塑造了很多优美生动的仕女 形象,尤其是唐,五代、宋更为突出, 《调琴啜茗图》中调琴 弦的仕女;《八十七神仙卷》中云髻峨峨,仙袂飘飘,仪态力方 的众仙女;嘲熙载夜宴图》中一群弹琵琶、吹奏乐器及舞蹈的 各种姿态的仕女们,都刻画得栩栩如生。《扑蝶仕女图》中1L蝶 仕女的动态,也塑造得极为成功,那轻盈的姿态及全神贯注的 神情,反映出作者高度概括、洗练的能力和高超的技巧。正是 由于他抓住了对蝶偷袭的瞬间神态,才能塑造出高于一般生活 的人物形象。
历代壁画也给后世留下了许多美丽动人的仕女形象。如敦 煌壁画中的“飞天”仙女们,作者将她们身上披着的飘带怍了 极为夸张和生动的描绘,那长而舒卷的带子迎风飘飓,使“飞 天’’的体态显得更加轻盈飘逸,好似在碧空中任意飞翔,大有 前程无量,自由奔放,充满无限青春活力之感。永乐宫壁画中 的天女们,一个个端庄文静而又艳丽。北京西郊模式口法海寺 明代壁画中的一个天女,手拈一朵天花,仿佛在嫣然微笑。出 自唐懿德太子墓、章怀太子墓及永泰公主墓壁画中的仕女形 象,都很生动。其中一幅《俄雀捕蝉图》极富于情趣,画面上— 个仕女仰首看一只从头上飞过的剃牲鸟,另一个仕女正俯首注视并用手去捉树上的一个蝉,神态都很逼真。更为美妙的是永泰公主墓壁画中一个手捧盥器的侍女,其身材苗条而健美,极 为动人。
唐,五代,宋的卷轴画和壁画所塑造的仕女,体形比例较正 确,形象优美健康。但从元代以后,仕女画在造型上逐渐走下 坡路,到清代更加衰落,尤其是以改琦,费丹旭、王素为代表 的仕女画,形象极不健康,又不讲求比例关系,成为弱不禁风 和畸形的病态美。这是由于元代以后,绘画受脱离生活的文入 画影响所致。这种病态的仕女造型,无法与唐、宋时健美的形 象相比,甚至是对古代妇女形象的丑化和歪曲。在脸型的塑造 上,唐代圆润丰满,但也有的人认为太胖,称这种额部窄,下 巴大的脸型为秤砣脸或冬瓜脸。明,清以后逐渐变为瓜子脸, 特别是清代,仕女画的脸型更加瘦削和不健康。我们学习传统 仕女画时,应取二者之间比较适中的脸型。同时还要考虑到中 国妇女脸型的特点,一般说来,中国妇女的脸型凸而匀称,眼 和眉的距离较远,眉弓骨不突出,与轮廓深的西方妇女脸型大 不一样,与日本及朝鲜妇女的脸型也不同,虽有判以之处,但 仔细观察,毕竟有所区别,尤其是朝鲜妇女面型多呈扁平状。 因此,创作仕女画时,切不可将异国妇女的脸型强加在中国仕 女形象中。
在人物形象的塑造方面,还有一个变形问题,有时为了加 强人物的思想深度,对原来没计的形象已不满足,必须加以剪 裁和夸张,以达到人物所要求的典型性格和典型形象,通过变 形后的形象,应当比原来的更美,更富于神态和活力。因此, 变形往往是一个画家形成其作品风格的过程。宋代苏东坡的诗 句”沦画以形似,见与儿童邻”,就是说中国绘画的形似是手段, 而不是目的,传统画家从来就提倡“以形写神,形神兼备”,这是历代画家总结出来的经验,值得后人借鉴。 为了塑造出富有时代感的新仕女形象,我们还必须认真学 习和掌握人体解剖结构及透视学,并从写生入手,多观察、研 究,真正做到“古为今用,洋为中用”。
二.用笔用墨
中国绘画以线为造型基础,它与以点、面形成体积为造型 基础的西方绘画有着根本的区别。由于中国画的线描要用笔来 完成,因此用笔是骨干,用墨是从属。南齐谢赫的《六法论》, 将用笔的“骨法用笔”居于第二位,说明用笔在中国画里的重 要性。历来画家都认为用笔是“骨”,用墨是“肉”,笔墨的 运用是骨和肉的关系,而笔占主要地位,仕女画用笔和用墨的 关系自然也不例外。
以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言,它与着色时用墨 铺底色,染头发的用墨有区别。譬如:勾仕女的头发,面部及 手韶约线,不但要特别细,而且还要比较淡;画衣服的衬衣和 土裙也要用淡墨,但领边、大带,小带、土裙或深色的衣衫, 都要用浓墨勾出。所以仕女画的用笔既要有粗有细,也要有墨 色浓淡的区别。如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系,将该用淡墨 勾的土裙衣纹用浓墨勾出,反之,将该用重墨勾出的大带腰裙 用淡墨勾,结果很难看,而且再也无法改正。
仕女画在用笔上也与其它画种—…样,分为工笔和写意两 种,二者都要求意在笔先,不过工笔的用笔必须笔笔送到,写 意则可意到笔不到。但如果没有扎实的工笔基础,则根本画不 出意到笔不到的写意仕女画,也无法提炼以少胜多的简笔描的 写意仕女形象。工笔仕女画一般都以细线为主,多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描,但衣纹线描有时可粗些,面部及 手臂的用线则必须用细线勾出。至于头发和眉毛的用线,那就 更要求细入毫发,因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔,尤 其是额头的发际,根根头发都要求象从肉里长出来的一样,所 以必须用极细而有力的线描处理,否则会使人感到是假发。
为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂 多,较男子皮肤细润,也不象男子(特别是老人和劳动者)那样 多顿挫。因此,面部和手部都用细线和淡墨勾出,同时在面、 手,足的用笔上,也采用极圆润匀匀线描。至于完全的工笔 仕女画线描更是如此,衣纹要用细线勾描;衣带、裙衫的衣纹 主要用游丝描,有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描 及折芦描。这是因为古代妇女(尤其是贵族妇女)所穿衣服, 多系质地细腻而柔软的绫罗绸缎。如五代顾闳中、周文矩及杜 霄所画衣纹,都是在游丝描和铁线描的基础上,略加一些顿挫 的笔法。这样既无损于仕女衣服细腻的质感,又增加—了衣带飘 逸的感觉。而唐代周防、张萱的仕女画则完全采用细线描。
用笔在中国绘画里起骨干作用,它是形成以线为造型基础 的唯一手段,所以要求在笔法上赋予它极为强烈、活跃的线 条。仕女画的用线也不例外。现将仕女画用笔的种类,方法、 条件等,图解如下(图一、二、三)。
最后着重谈谈用笔的条件和忌病。 用笔的条件:
1.劲 就是有笔力,前人论画“笔力能扛鼎 ”,即指用笔要有劲。 “力透纸背”,即指用笔要有劲。
2.老 是指苍老,老与劲相同,是嫩的对立面。怎样才 能做到苍老”?主要在于学画者在实践中体验。
3.活 就是灵变不滞,意即用笔必须根据所画对象的形象,动态、质感等要求,做到有轻有重,有慢有快、有起有 落,还要忽轻忽重,忽快忽慢、忽起忽落。活与腕力的运用很 有关系,清代石涛说: “腕若虚灵则画能折变,笔如截揭则形 不痴蒙,……”就是指运用腕力要活。
4.松:是轻快的意思,清代画家唐岱说过“存心要恭, 落笔要松”,又说”落笔不松,则无生动气势”。就是要求落 笔时不要胆小、拘束,执笔不要捏得太紧,把得太死。
5.圆:是扁的反面,古人提倡能用中锋则圆的说法很有 道理。但用侧锋也能做到圆,才算功夫到家。
6.厚:即不薄,厚而有味的意思。厚与布局、用笔、用 墨都有关系,要求用笔毛而不光,重而不浮,以达到厚所应有 的效果。用笔勾出对象时,不但要勾出质感,还要勾出量感。 也就是说,—张画有一定分·量的感觉才耐人寻味。
7.毛:就是不光滑。这对山水画来说,比较容易做到, 但仕女画中的长线条则不易达到。我认为能运用书法中篆隶回 锋及藏锋逆锋的笔法画细线,也同样能达到毛而不光的效果。
8.润:是滋润的意思,用笔要讲孝滋润,反对枯瘠无神。
9.巧,拙:用笔要求巧拙互用,巧则灵变,拙则浑厚。 简而言之,巧是率,拙是笨。太率容易使人感到轻浮,太笨则 易板滞。必须将二者结合起来,才能使画面既灵活生动,又有 凝重庄严的气势。
用笔的忌病:
1.板:是指用笔不活。这种毛病是由于对所要描绘的对 象观察不够,不能做到“意在笔先”所致。
2.刻:是刻板的意思,是由于用笔死板,缺乏轻重、快 慢变化而产生的。
3.结:指笔解不开,好象粘在纸上一样。产生此种毛病的原因,主要是不敢下笔,或在下笔时犹疑、迟迟不进,它通 常表现为滞和僵死。
4.枯:是润的反面,笔含的水分太干容易产生这种毛病。
5.弱 即下笔无力。明代李开先议 ”弱笔无骨力,单 薄脆软,如柳条竹笋,水荇秋蓬”。这种毛病与初学画时韵嫩 和弱还不一样。
写意仕女画的用笔,用墨。
用笔首先要求意在笔先的立意方面;因为只有成熟的立意 酝酿,才能下笔有神。更重要的—点是以简代繁,比如工笔需 用四笔完成,而写意只需简到一笔或两笔。这就要求作者对所 描绘的人物精神状态,有高度的概括和潘练能力,否则只能给 人以索然无味和空洞无物的感觉。怎样才能做到用笔简练又不 空洞呢?必须长期对所要描绘的对象进行观察和揣摩,并不断 地在提炼用线上多下功夫。
写意仕女画分大写意和小写意两种。小写意又分半工半 写,这种工笔与写意结合的画法,既能满足仕女人物某些细部 袖口面部及衣服花纹等)的要求,又能给人以笔墨淋漓,气韵 生动的感受。它在用笔上,粗细,疾徐、抑扬,顿挫、浓淡、 干湿变化较大,因此要求下笔快,用笔豪放。其用纸多半采用 生宣,以求得水墨渗透淋漓的笔墨效果。此种工写结合的仕女 画,在清中叶的画家华舶。费丹旭、王素等人的作品中,早已 屡见不鲜。还有以水墨与浅绎(即淡彩)相结合的仕女画,近 年来又出现了一些重彩与写意结合的作品,这一新的品类在我 国画坛上大放异彩。
以上所述仕女画的用笔,用墨,主要是对卷轴画而言。而 壁画的用笔和用墨却有所不同,人物(特别是天女和仕女)及 补景的用线都比较粗;用笔采用粗壮的线;用墨勾线选用很浓的墨色(如永乐宫壁画),或用很浓的色线处理(如敦煌壁 画)。壁画之所以如此用笔、用墨.主要是要求远效果和大效 果。
三.手的画法
”画人难画手”,这是古代画家的经验之谈。一幅好的人物 画,主要在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动, 但手在整个人物的表情及姿态上,也起着比较重要的作用。中 国人物画中手的姿势与舞台上滇员手的动作姿势有一些共同之 处,如戏曲演员表演某剧中人物时,手的动作特别夸大,这是 为了舞台效果,也是艺术夸张。作为传统仕女画的“手”,自然也不例外。
中国戏曲传统剧目中的青衣、花旦,武旦,手的动作与姿 势都有一定的名称,最常用的是“兰花手”,这种手的姿势是 中指与拇指伸直略靠近,其它手指自然地稍微向上翘起的姿势, 好似兰花开放,故而得名。中国女子舞蹈及传统仕女画的手就是 这样。例如:北京西郊法海寺明代壁画中一个拈花仕女,其右 手捧一盘天花,左手拈一枝花,小指翘起,姿态极为优美。 《韩 熙载夜宴图》后段那五个吹箫和吹笛仕女,手的姿态统一而有 变化。 《簪花仕女图》中持花仕女的手十分好看。总之古代传 统仕女画中的手,可说得上千姿百态,极富于神情。 在手的画法上,传统仕女画的手大都画得比较小,手指特 别尖细,到清代更加严重。究其原因,一是由于两千多年来, 妇女一直受到封建道德的束缚,形成对妇女极不健康的审美观; 二是由于古代画家对人体比例的科学理解有限。因此,仕女的手愈画愈小,以致过分不合人体比例。在这一点上,传统仕女画无法与出自民间画工的历代壁画相比。
我认为,画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律:
(一)手的造型和姿态 仕女手的造型是指手的形象而言,如长短、肥瘦,大小 等,属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势 而言,是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可 分割的。为了说得更清楚些,将二者分述如下:
第一,仕女画手的造型 历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天.供养仕女及舞蹈仕女 等,手的造型都不一样,魏时仕女的手用细线描成,有韵手无 节,很柔软;唐代画的手有节,比真实的手略为夸张,第三个 手指稍长,显得有力,并将手指头突出来的肉勾出,这说明唐 代妇女不留指甲(图一);五代至明清,手的造型越来越瘦 小,比例也愈加不正确,显得人体大而手特别小,极不相称。为了使仕女画健康向前发展,我们应该继承优秀传统手的造 型,抛弃不健康的东西,创造出更新、更美的仕女手的造型。
第二,仕女画手的姿态 前面已经说过,它是属于表达人物思想和性格的。正如一 张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样,手的姿态如 果表达了人物的思想和性格,那末,也有助突出整个画的主题 思想。以我创作的《文姬辨琴》为例,此图表现蔡邕在月夜弹 琴,为了试探女儿文姬是否真的能辨琴,他有意挑断一根琴 弦,坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根 弦。这个情节关系到手的姿态的处理,起初我在画稿上设计文 姬伸出四个手指,意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率 地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文 姬的思想过于简单化,缺乏内心活动的深度。后来我反复推 敲,觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿 态,才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正 当我苦思暝想之际,忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩 萨》彩塑泥像浮现在我的眼前,它给予我很大的启发。于是我决 定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑 实践证明,修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。 最近我在创作中也遇到类似问题,使我更加认识到手的姿态在 仕女画创作中是何等重要。
(二)手的结构 简要地说,手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手 掌的基部,由八块小骨组成,约似椭圆形,位于手掌与前臂之 间,它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形,指骨中第三 指最长,除拇指外,均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧, 有两个隆起的肉质,称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看,前臂,腕,掌,指,有如阶梯逐级下降。手背侧因前 臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指,使手屈伸时肌腱显露于外。 我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。
近代,由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现,许 多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中,手 的结构大都比较正确和健康,但也有某些作品手的结构及比例 不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。 这些毛病表现在以下诸方面: “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”, “手腕太细或太粗”. “手腕和手的位 置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点,必须重视人体 解剖学,并切实地学习与掌握它,运用到我们的仕女画中。
(三)手的勾线 手的勾线也和面部勾线一样,要求匀称而细紧,使柔和的 线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描,用以 表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线 描,但描法与卷轴画相同,线条也极为匀称、有力,同样能收 到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —·点,不同之处在于卷轴画用淡墨勾,壁画则纯用浓墨勾。此 外,用笔可稍有轻重,起伏,但忌用转折顿挫的笔法,这样画 手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法,图五、 六,七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传 统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点,体现了“古为 今用,洋为中用”的精神,可供初学者参考。 由于手是人体的一个部分,与臂部有直接的关系,所以仕 女的臂部也必须画准确,才能与其它部位相谐调。
(四)手的着色 第一,染曙红。要求与脸同时进行,为表达出手皮肤里的 血气,必须先后用曙红将手指尖,手腕和前臂交接处、拇指 球、小指球诸部位染出。
第二,用赭石调朱膘,分染手指、手背及手掌的明暗,手 指只须往一边染,不必两边都染。同时不要染得过深或过分求 立体感,否则与脸不协调。
第三,用朱膘,曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一 遍(与脸同时进行),干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此,仕女手的着色全部结束。
四.仕女各部位的着色及颜色的研制
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样,都要从染墨开始。 就是说,着色以前,一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足,然后再开 始着色。因此,笔,墨、色三者之间是不可分9,J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”; “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿,六彩指墨可分为黑,白、干,湿,浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形,墨之所以表现物的色,都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画,既 是初学的阶梯,又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画,真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女,其面部、发髻,衣带,以及乐器的 音柱、丝弦,都用丰富和不同浓淡墨色层层染出,极为细致。 此画虽然不用颜色,但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画,有力地说明了“墨即是色,,的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下:
(一)发髻的着色 发髻勾好后,先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍),然后 着脸和手的颜色,接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种:一是以清代改琦,费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻,用较淡的墨染出,只有一两处用浓墨染;一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻,画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际,必须按原来勾好的发际准确地染, 从浓到淡,一直染到无痕为止。初学的人,往往因为水分干湿 掌握不好,不是染不够,就是染过了出乐的界线,结果使额头变得很短蹙,有时还会被墨染脏,再也无法挽救。因此,要 染好发髻,必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时,骤然染淡,并染得毫无 痕迹,要做到这一点很不容易。
(二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法,从传统的仕女绘画来看,大体分 为两种:
1.唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》,以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物,面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红,所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出,再用浓的蛤粉罩一遍, 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确,虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法,从唐 代就流传到日本,直至明治维新以后,甚至现代的人物画家, 包括伊东深水和镝木清芳等,都沿用这种颜面着色方法。
唐代卷轴画与壁画,在颜面设色方法上基本相同,所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后,稍微用一点很淡的肉色,主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染,然后加薄粉罩,再用重粉染出 额,鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法,恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果,富有强烈的装饰性。
2.五代仕女画面部设色技法 五代以后,仕女画面部设色采用很细致的渲染法,用朱膘 和赭石染出眼窝.鼻的凹部,两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位,然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同,但仕女面部仍然和唐代一样施加三白,而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法,它比唐代设色更 富有立体感,甚至更力瞰艳厚重,《韩熙载夜宴图》中的付:女人 物便是最好的例子。所以说,五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法,在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然,这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。
现就仕女画面部着色的七个程序,分述如下。
(1)勾线: 对于仕女画面部的重彩着色部位,必须有针对性地运用浓 淡不同的墨线勾出,如头发及眼眉部分的墨色可稍浓一些,而 脸、鼻、口,脖颈及手属于肌肉皮肤的部分,则都要用较淡的 墨勾出。再如上下唇,也要用较淡的墨勾,嘴缝的一道线则要 稍深些,这样就为下一步着色作好准备。头饰部分一定要用浓 墨勾出。 勾线时用笔要细紧有力,并根据骨骼和肌肉的关系,勾出 轻重、松紧、粗细和虚实。同时还要讲求匀称,如果粗细太悬 殊,则不协调,甚至很难看。
(2)头发和眼眉的染法: 首先用淡墨将发髻染出第一遍,染时要注意额头与发际的 严格界线,既不要染过头,又要染够,以免破坏形象或污损额 靓要做到这一点,必须严格控制笔上所含水分,也就是说, 染到发际的边界时,笔上含水量要逐渐减少。 发髻染出后,再用淡墨将人物的眉和眼染出。染眉时要将 墨色烘开,染眼时应将上眼睑的深度染好,然后再将眼珠染 出。
(3)染两颊、眼窝、耳轮及手指尖: 这些部位都要用曙红染出(曙红即洋红),其中双颊尤其 要用曙红染,这里有两个表现意图,其一,用以表现人物皮肤健康的颜色其二,表现特定的妇女化妆效果。举凡男女老少 及婴儿的面部,都应先染洋红,就连现代题材人物面颊的画法 也是如比特别是工笔重彩画人物的面部着色更是这样。这种 势田先染洋红的方法,主要来自传统人物画及肖像画(古时称 写照或写真),元代王绎在《写像秘诀》及《彩绘法》中有比 较详细的论述,他在肖像画中用洋红染面部,’不仅是表现健康 色,而且也是表现古代妇女用胭脂涂两颊的化妆效果。这一点 在清代《瘫正十二妃像》中,也可明显地看出。
染曙红是仕女画中很关键的第一道彩色程序,如果第一道 染不好,下面几道程序染得再好也不行。所以用曙红染脸首先 要求浓淡适度。太淡,染不出应有的效果,太浓则很难看,而 且罩粉后洗不掉。如果浓淡适度,在上完粉后,使人感到红晕 由皮肤里透出来,达到这种效果最理鼠其次要求烘染得匀净 无痕,要做到这一点,必须用笔转着染,并逐渐散开,直染到 无痕为止。否则就会结聚一团,很难看。此外,染完两颊后, 还要用曙红将面部的眼窝、耳的轮廓、手指尖、指骨及腕臂转 环的部位染出。
(4)染脸: 第一步:用赭石和朱膘染出脸的各部位(耳边、颊辅、眉 下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈、手)。要求先后用淡浓两 遍染出,但需要等第一遍全部干后才能染第二遍。不要染得过 重,也不要过分强调染出凸凹,总之要染得适可而止。第二 步:染脸,要求色调润泽,匀净、饱和,这主要靠作者掌握渲 染技法的程度及笔上含水多少而定。
(5)罩脸、耳,脖颈及手: 这些部位必须用粉调成的肉色罩(即以朱膘,藤黄、 三种色调入粉内)。这种方法始于五代,盛于宋、元、清。工笔重彩仕女画面部着色主要采用此法,而淡着色或写意 画的仕女脸部则可直接用肉色染出,不必调粉。
用肉色罩脸要注意粉的厚薄和以上三种色每一种调入多 少,如果粉调得太多,容易发僵,象纸糊的一样,缺乏皮肤的 感觉;粉调得太薄,显得暗淡无光为了慎重起见,无妨先在 另——张纸.上试一下。至于三种色中哪一种色需调入多少粉,更 为重要。比如朱瞟和洋红调得太多,脸就显得太红,好似喝醉 了酒,如果藤黄调入太多,则更糟,显得面黄肌瘦,一副病 容。所以必须将三种色和粉不断反复调,反复试验,一直调到 比较合适的色度才能把耳、脖颈及手同时画上(除罩脸外)。 此外,调肉色时为什么不用赭石?因为赭石的色度发黑、发 暗,因此调粉取消了赭石,代之以朱膘,藤黄和洋红,用这三 种色调入粉内罩脸,可使脸的色度明亮、光泽。
传统人物画肌肉的设色法,都要求脸和手的深浅色度一样 (包括仕女画在内),而现代题材人物的皮肤着色则不是这 样,尤其是劳动人民的手,肤色往往深于脸舐
(6)三白法的运用: 三白是指人物的额、鼻,下颏用较厚的白粉染出。三白法 开创于唐代,如前所述,它既能表现人的面部三个受光的凸出 部位,又能表现中国古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。在 唐,宋两代又出现了两种不同的画法,一种是用粉由眉毛一直 向额上染去,染到发际为止;一种是由额头发际处往下染,染 到眉毛为止。这是两种部位完全相反的染法,现在惯用的是后 一种。笔者以前曾长期采用第一种画法,总觉得不自然,而且 眉以下染的肉色显得非常僵死,所以后来我便改用第二种染 法。尽管两种染法不同,但鼻和下颏的染粉方法却是相同的。
白粉要染匀是很不容易的,用三白法染粉必须在很窄的地带将厚粉烘开染匀,尤其是用蛤粉染比用广告粉更难,因为蛤 粉在湿的时候很不明显,干后特别白,如果染不匀净容易出现 粉痕。而广告粉无论在干的时候或湿的时候都一样,没有什么 差别。
历代仕女画家,有的施用三白法,也有不用的,如清代改 七芗、费晓楼等从来不用三白法,清末的任伯年、钱惠安等人 所画仕女,也大多不用此种染法。
(7)开脸,完成: 这是最后一道着色程序(其实在染好三白之后,就已经将 眉,眼画好,而且嘴的部分也已完成了上嘴唇的一半),首先 将头发加到最浓度;第二步,用淡花青在发髻部位罩一遍,以 使头发更黑,第三步,用深墨将眼眶勾足;第四步,用深墨点 出眼珠,点眼珠用八成黑就行,不要点得死黑,要看出原来勾 线时点出的瞳孔,才能生动;第五步,在眼睑的内部及白眼球 的下边,还要用淡花青染出,眼睛才显得晶莹有光。
嘴的着色,要求上嘴唇稍淡(用朱
工笔画在勾线时行笔不要太快,要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面,以手指活动为主;勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面,以腕部活动为主,手指执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起,线随腕动(不要随着手指动)。无论勾哪一种线,在行笔的过程中,都要摒住呼吸,不要太快,一气呵成。总之无论哪一种执笔方法,都应保持线条的圆浑与流畅。
例如:白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”,而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感和美感,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。
勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性,线条圆润浑厚,结实而有力感;开始练习勾线时,很容易出现侧锋,特别是在线条转折的地方,因为毛笔是圆锥形,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线浮滑在纸面上,不符合要求。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要擎住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔;只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说,每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
(1)起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫欲右先左,反之,则欲左先右。上下行笔也是这样,欲下先上,欲上先下,这样笔与纸就有了摩擦。
(2)行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化,中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋方向,不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”,侧锋方拐为“折”。
(3)收笔回锋:每逢收笔都要向来的方向收回,所谓“天往不回”,“不垂不缩”,使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化,如中锋与侧锋,顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,以达到白描在形式美感方面的要求。
工笔画的作画程序、材质特点、形态特征等因素决定了审美取向上的相对稳定。所以,构思立意和传统勾染的功夫显示得十分重要。没有娴熟的技艺就不能画出精美的工笔画。赵国经、王美芳的“新仕女画”能够为更多人所接受和欣赏的原因之一,就在于表现技巧的到位和人物姿态表情安排上的匠心独运。比如面部和手的刻画有着恰到好处的厚度感,衣裳的阔达线条所呈现的张力,浓艳与淡雅色彩的相得益彰,人物俯仰顾盼中流露的微妙情绪都为赵国经、王美芳的绘画营造出了美的氛围和诗的意蕴
总之,赵国经、王美芳的工笔人物画根植于传统文化和古典诗韵中,融会了造型、色彩的现代观念。他俩笔下的仕女,既有传统美人的古韵,又有现代美人的新趣。赋古追思,传情达意,使传统绘画富有了现代生命力
如果你要的话,我以前有学过,,现在没有学了,你需要的话我可以送你,,我QQ,277141422..里面主要是花草的,也有人物画法,其实道理都是通的,,人物画主要是人物的特征勾勒出来了,形定了,其它无非就是细节方面的,如果你要学的话我可以建议你先学花鸟之类的,,容易上手..
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是PDF格式的http://mail.zzrtu.com/book/78/kwdw/ts078033.pdf
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