中华古典艺术品哪些

中国古代著名艺术品有哪些~

隋侯之珠
和氏璧
兰亭序真迹
清明上河图

有记念币 和古钱一样

青花瓷。

青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。汉族劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。景德镇出唐青花^[1]唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。 从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。宋青花唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。截至2012年7月28日，人们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。 这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。元青花成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al₂O₃含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。明清青花明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 相关链接：明洪武青花瓷 2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。 相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷 3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。 相关链接：明正统青花瓷、明景泰青花瓷、明天顺青花瓷 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。 成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。 弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。 正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。 相关链接：明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。 隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。 万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。 相关链接：明嘉靖青花瓷、明隆庆青花瓷、明万历青花瓷 6、明末天启（1620—1627）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。 崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。 相关链接：明天启青花瓷、明崇祯青花瓷 7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。 相关链接：清顺治青花瓷 8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。 相关链接：清康熙青花瓷 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。 雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。 款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。 相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷 10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。 相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷、清咸丰青花瓷、清同治青花瓷 11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。 相关链接：清光绪青花瓷 12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。 相关链接：清宣统青花瓷 青料介绍回青回青，有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。 浙料浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。 平等青平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。 石子青石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。 珠明料珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。上述国产钴料多属高锰类。 苏麻离青苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。 化学青料化学青料，即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。 款识种类中国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。 纪年款^[2]在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。作者国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。产的青花瓷最为著名。历史上带有穆斯林风格花纹的瓷器称为“回青”，属于外销瓷。^[1]

圣母玛丽亚
西斯庭圣母
断臂维那斯
蒙拉丽莎的微笑
维那斯诞生（画）
上村松园《雪月花》
川端康成《雪国》
中：清华出浴图
曹植《洛神赋》
宋玉《神女赋》
晚唐代诸子《花间词》
晚唐《仕女图》
元稹《莺莺传》
汤显祖《牡丹亭》
司马相如《长门赋》《凤求凰》
曹雪芹《红楼梦》
来源：洛神赋：
甄洛女士死时四十岁，正是内在美和外在美都同趋成熟，最有魅力的迷人年龄，现在成为一缕冤魂。但文学史上，却为这位冤魂，留下佳话，那就是她跟她丈夫弟弟曹植先生的一段爱情。文学史上没有详细叙述他们叔嫂怎么相识，和怎么幽会。但我们可以想象，这位弟弟初睹嫂嫂容颜时，跟他哥哥一样，也会同样神魂飘荡。而曹植先生文学方面的造诣，跟气质潇洒，远超过浑身流氓气息的哥哥曹丕。真正的爱情是不认识权势的，叔嫂之间，遂存在着灵和肉的爱慕。

这桩奇异的宫廷型亲暱，因曹植先生的一篇赋，而流传下来。在这篇文学作品中，曹植先生当然不敢明目张胆指出跟他相恋的人就是他的嫂嫂，但他用洛水女神“宓妃”代替她，命名为“洛神赋”。赤裸裸的写出嫂嫂的绝伦美艳，和二人的缠绵缱绻。写赋的时间是二二二年，甄洛女士已死一年矣，生既不能再见，只有寄望于冥冥中相会。《昭明文选》特别介绍说，邺城陷落时，甄洛女士被不解风情，只知道肉欲的曹丕先生霸占，曹植先生“殊不能平，昼思夜想，废寝忘食”，我们不能不感到命运对人的作弄，假如当初第一个闯进袁家的不是曹丕，而是曹植，甄洛女士成为曹植夫人矣。二二二年，曹植先生去洛阳朝见老哥，曹丕先生大概要吃老弟的豆腐，或者为了报复老弟的荒唐，就把甄洛女士生前所用的枕头（玉缕金带枕）教他瞧，曹植先生看啦，流下眼泪。曹丕先生索性把枕头送给他，曹植先生辞朝回国（曹植先生当时的封号是甄城王，甄城，今山东省濮县），在洛水过夜，思念甄洛女士，《昭明文选》曰：“忽见女来，自云：‘我本托心君王（曹植），其心不遂，此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王（曹植）。遂用荐枕席，欢情交集，岂常情所能具，为郭后以糠塞口，令被发羞，将此相貌，重睹君王（曹植）尔。’言讫遂不复见。所在遣人献珠与王（曹植），王（曹植）答以玉佩，悲喜不能自胜，遂作‘感甄赋’，后明帝（曹睿——甄洛女士的儿子）见之，改为洛神赋。”

曹睿先生是曹魏帝国第二任皇帝，他把男女幽会的“宓妃赋”“感甄赋”，改为“洛神赋”，显然他不知道那位风情万种的女神，就是他的娘亲。
神女赋：巫山神女文学作品早见于宋玉《高唐赋》与《神女赋》《高唐赋》宋玉向楚襄王介绍巫山神女：昔者先王尝游高唐怠而昼寝梦见妇人曰：‘妾巫山之女也高唐之客闻君游高唐愿荐枕席’王因幸之去而辞曰：‘妾巫山之阳高丘之阻旦朝云暮行雨朝朝暮暮阳台之下’旦朝视之言故立庙号曰朝云显巫山神女与楚怀王有夜情巫山女神宋玉番描述激起楚襄王极大兴趣也想和位女神发生点故事《神女赋》宋玉写了楚襄王与神女遇合：其夜王寝梦与神女遇其状甚丽王异之其楚襄王因位神女几乎走火入魔：精神恍忽若有所喜纷纷扰扰未知何意目色仿佛乍若有记：见妇人状甚奇异寐而梦之寤自识；罔兮乐怅失志见巫神神女与楚怀王父子关系密切位绝色女神曾主动与楚王父子发生关系之又飘而去 巫山神女作民间传说又另番模样西王母女儿名叫瑶姬和十二姐妹起巫山带帮助大禹治水来化作十二座奇秀绝美峰峦耸立巫峡两岸瑶姬十二仙女杰出代表所立山峰位置高每天第迎来朝霞便赢得了望霞峰亦即神女峰美名 两版本巫山神女身份悬殊古代帝王侍女或称之高级妓女献身于治水大业女英雄活菩萨把人类战胜自灾害功劳记神仙名下或者神仙相助来表明人类行动天经地义合乎世俗民众愿望至于说巫神女帝王服务高级妓女稍嫌论据足因大凡妓女者异性献身总有所图巫山神女与楚王幽会却没提丝毫要求过算种补偿楚王底给立了庙样来巫山神女多少有点妓女嫌疑了随便找来本汉语词典查下神女解释除了有巫山神女朝云暮雨解释外还有解释正妓女 巫山神女与楚襄王故事故事原来讲本意【神女有心襄王无意】也落花有意流水无情意思 宋玉所做〈神女赋〉分三章.第章描写楚襄王夜梦神女,乃告於宋玉,命其作赋,第二章细致描写神女容颜,装饰,仪态和襄王向神女求爱而遭拒绝过程,章写神女离去之态和楚王对思念.楚王梦见神女并概括讲述神女美貌,作者再由外入内,全力铺陈神女美丽.先写神女外貌端庄,姣丽,丰盈,温润,再写神女形态麼清静,又写神女对恋爱礼自防,突出了神女精神境界.此步步深入,既完成了对神女立体刻划描摹,另方面又其爱情成功给全赋造成种神秘气氛,令人迷茫,令人感慨,令人激动.

青花瓷，唐三彩，

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天桥区18917848627： 中国有哪些传统艺术品 - ？
御红帕尼： 中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、仿制兵马俑器、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼(宫灯、纱灯)、文房四宝、剪纸、风筝、龙凤纹样(饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹)、祥云图案、织绣、彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、飞天、对联、门神、年画、盆景、芭蕉扇、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、泥人面塑、铜镜、水烟袋、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、鹫、千层底、刺绣、丝绸、泥人、糖人、鸽子哨、发艺、发绣、布艺、微雕、指画、绣花鞋垫、绣花枕头、荷包、香包、花馒头、食品雕刻、冰雕、

天桥区18917848627： 中国古代的工艺美术品具体都包括哪些呢? - ？
御红帕尼： 中国古代的工艺美术品,按质地和装饰手法可以细分为陶器艺术品、玉器艺术品、铜器艺术品、漆器艺术品、瓷器艺术品、丝织艺术品、金银艺术品和骨雕、牙雕艺术品等.

天桥区18917848627： 中国古代有那些古典艺术 - ？
御红帕尼： 应该是那些有中国特色的艺术才算的吧:青铜器艺术,刺绣艺术,唐朝的劲舞和柔舞,昆曲艺术,书法艺术好象不用说的,六弦琴,壁画艺术,玉器艺术,唐三彩,陶瓷艺术,

天桥区18917848627： 咱们中国有哪些传统艺术品(人间艺术品) - ？
御红帕尼： 麦杆画麦草 画书法麦杆画 花鸟麦杆画 仕女麦杆画 名画麦杆画 动物麦杆画 历史麦杆画 牡丹麦杆画 时尚麦杆画 风景麦杆画 定做麦杆画 烙画 宣纸烙画 丝娟烙画 木板烙画 葫芦烙画 布艺刺绣 刺绣装饰画 手工刺绣鞋垫 十字绣鞋垫 虎头枕、布老虎 民间刺绣挂件 虎头鞋、绣花鞋 唐三彩 唐三彩马 唐三彩骆驼 仿古唐三彩 唐三彩壁画 国画 牡丹国画 山水国画 农民画 风景农民画 人物农民画 面人雕塑 传统面塑 现代面塑 淮阳泥泥狗 吉祥物系列 古图腾系列 桦树皮饰品 桦树手绘盒子 剪纸 工艺剪纸 民俗剪纸 木刻画 圆形木刻画 抽象木刻画 澄泥砚 大号澄泥砚 中号澄泥砚 小号澄泥砚 泥咕咕

天桥区18917848627： 我国还有哪些古代艺术至今仍闻名遐迩? - ？
御红帕尼： 1、京剧 2、敦煌壁画 3、古典乐器 4、陕北民歌 5、石刻 5、古代建筑 6、书法 7、傩戏 8、陶瓷 9、刺绣 10、玉雕(太多,不可胜数)

天桥区18917848627： 中国古代著名工艺品有哪些? - ？
御红帕尼： 圣母玛丽亚 西斯庭圣母 断臂维那斯 蒙拉丽莎的微笑 维那斯诞生(画) 上村松园《雪月花》 川端康成《雪国》 中:清华出浴图 曹植《洛神赋》 宋玉《神女赋》 晚唐代诸子《花间词》 晚唐《仕女图》 元稹《莺莺传》 汤显祖《牡丹亭》 司马相如《长门赋》《凤求凰》 曹雪芹《红楼梦》 (这个作者忘了)《金瓶梅》

天桥区18917848627： 中国的古典文化都包括哪些方面? - ？
御红帕尼： 包括 中国古典绘画(壁画,雕塑,国画,书法,篆刻),中国古典音乐,中国古典文学(包括小说,戏剧,诗歌),中国古典舞蹈(宫廷与民间乐舞),中国古典园林与建筑,中国古典工艺美术(包括陶瓷,织绣印染,奇奇,玉器与金属工艺,家具及其他).

天桥区18917848627： 中国古代文化遗产有哪些 - ？
御红帕尼：[答案] 山东泰山 山东泰山,1987.12 文化与自然双重遗产.古名岱山,又称岱宗.自然景观雄伟绝奇,有数千年精神文 泰山 化的渗透渲染和人文景观的烘托,被誉为中华民族精神文化的缩影.1987年,被联合国教科文组织公布为世界自然与文化遗产. 世界遗...

天桥区18917848627： 中国的传统艺术品有分为几种 - ？
御红帕尼： 绘画, 书法 陶瓷 漆器 刺绣 木工 篆刻 内画 雕塑 ————不外乎绘画、建筑、雕塑、工艺四类.

天桥区18917848627： 我国有哪些古代艺术至今仍闻名遐迩?？
御红帕尼： 京戏、曲艺、美食、古迹