山水画怎么画

国画山水画简单,怎么画~

山水画的基本画法有浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、蘸墨法和焦墨法。

焦墨法：墨中的水分非常的少，所以在画的时候会有毛的感觉，利用此方法可以画飞禽类的羽毛。

浓墨法：混合加水比较少，颜色比较深，经常会用于强调物体的阴暗面和近处的物品，也会用于强调画的条纹。浓墨在一整幅画中用到的地方比较少，用多会显的呆板生硬。

淡墨法：淡墨中的水分比较多，颜色比较浅，用于突出远处的景色或者是近处的向光面，有时也会用来突出物体的深浅颜色对比。

泼墨法：大写意的墨法，如同泼水一般，一遍或者是几遍墨，大多是在前一遍墨干的时候在泼下一遍，用于突出画的层次感。

破墨法：墨和墨的重叠，色度不同的墨重叠的时候，渗化的地方清晰又模糊。

蘸墨法：用湿笔蘸墨，形成墨上浅下深的效果，作画的时候形成一个自然又规律的效果。

千年来中华民族尤其是中国文人阶层对山水情有独钟，不论是 “智者乐水，仁者乐山”的长者智慧，还是“高山流水”的知音情结，亦或是“可游可居”的精神追求，无不体现出中国人对山水的独特情怀。中国画中的主流和大宗是山水画，而山水画也真正体现了我们的审美文化和民族精神：把山水作为绘画的题材，也作为文学等其他艺术样式的题材，这标志着中国人对自然的审美意识开始觉醒，也标志着中国人“天人合一”哲学观念的最终完美体现。
归根结底，山水画不同于花鸟画、人物画，最为重要的在于构境，“可行、可望、可居、可游”之境。但是，在历史上，山水画的发展也经历了由实用到技法再到审美、意趣的不同追求。
如果详细研究，可参考陈传席的《中国山水画史》和牛克诚的《色彩的中国绘画》，这两本书会让你完全了解山水画，从材料、技法到历史、品评都有。
这是一个很难直接回答的问题，“怎么临摹”包括选摹本，临摹的技法等，很难全面回答。现就我的认识，回答一部分：
首先，摹本的选择上。古人没有今天这么多的印刷品，所以能够见到的作品肯定是有限的（除了宫廷画家和收藏家）。但是有一点，他们所临的都是“真迹”，哪怕是赝品。直到清代出现了《芥子园画谱》的广为流传，才开启了临摹丰富的道路，包括齐白石等都是从临此书开始。
因此，很多画家形成了强记的本领。比如，黄公望的《富春山居图》，沈周曾经收藏，后来借给一个朋友，但此作品被盗，沈周痛苦万分，不得已根据记忆将此画作默写出来，故有两幅《富川山居图》流传后世，沈周之作可补黄公望之作缺失部分。近现代的陆俨少家境贫寒，故留恋装裱店，形成了强记的功夫，回家后就将此默写出来。因此在写生中，从不现场作画，而笔笔生发，进入自由王国（李可染的评语），不可不说与其少年时形成的强记本领有关。而五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》也是在记忆中画成的。
第二，关于临摹的选本真伪和清晰与否上。现在的观点，大部分认为名家珍品和高清版本为上。这是有道理的，这样可以尽可能的体会大家笔意、构境等。
但是，历史上也有不同者。如书法家王铎，真品、赝品都临摹，最终也成就很高。近现代的贺天健，要求摹本不要太清晰，这是怕完全钻进去了，走不出来了，但这要求必须有名师指点，否则容易走弯路。清代郑板桥亦言“十分学七要抛三”，即是活学。
我认为，应该专研一家，走进去，然后再走出。如当代中国美术学院九十年代崛起的一批，张伟平、林海钟、张捷、张谷旻，以及后来的丘挺，都是有较深的临摹功力，尤其丘挺，可以将王蒙的《青卞隐居图》背临，局部可以达到跟原作一样。这样的底子，然后创新，才能有根基。
临摹的作品上，中国美术学院有十幅大画，包括董源《夏山图》，巨然《层岩丛树图》，郭熙《早春图》，范宽《溪山行旅图》，李唐《万壑松风图》，夏圭《溪山清远图》，赵孟頫《鹊华秋色图》，黄公望《富春山居图》，王蒙《青卞隐居图》、《具区林屋图》，倪云林《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》等。
第三，临摹道路上。中国美术学院的顾坤伯老先生，主张由清朝，上溯明、元，直到宋。但陆俨少主张从宋朝大画开始，十幅大画也是他传下来的。我认为可以不拘一格。
至于山水画形式风格和历史的著作，陈传席的《中国山水画史》是历史演变的，牛克诚《色彩的中国绘画》是将风格的，两本结合，效果会很好。但是，一定要能够读透，否则，难有收获。
临摹，还要注重纸张和毛笔。关于纸，这个变化太多，以前的绢帛，后来檀书皮作的（后来檀书被用尽了，所以少了），再到后来秸秆作的，都不一样。至于日本盗用中国技术做的宣纸，细腻有余，但不尽好用。今天的宣纸，尤其是红星的，临摹明清的水墨作品还是可以的。但是，如元代王蒙的《青卞隐居图》等，则需要煮捶宣，半生半熟的。
关于这个问题，可能需要说的太多。我也不知道从何说起，希望上面的对你有所帮助吧。
如临摹宋人山水，须用相对熟的绢。不过那时的纸和现在纸根本不同，本身渗水性差；
而临摹元人如王蒙的山水画应用半生熟的煮捶宣，既可走动笔线，又能反复积墨；
到了明代，有宣纸，那时的宣纸是用檀树皮做的，纸既光洁，又能存墨；后来檀树皮用光了，改用稻草，虽然光洁，却不流畅，墨色效果较差；日本纸细腻有余，但太过工细，用起来发康。
基本而言，从花鸟画的大写意开始，但代表它们的里程碑沈周、徐渭所用纸虽为生宣，但与今之生宣亦不同，尤其沈周之画，多用较熟的纸。
在今人体系中，如贾又福，让学生主临三家：范宽、石涛、龚贤。今学生颇多喜龚贤之积墨，竟用生宣临摹，画面多有乌浊之气，谬矣。
现在多用临写意花鸟的点染丶点写之法临古代山水、创作当代山水，不免薄气。对于今人之行为，上海大学徐建融极为不满，提出"革生宣纸的命"，虽有偏激，但亦反映出来今人多用生宣，缺少唐宋之苦心经营。

一般都用手

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