中国舞(提、沉、含、仰)的动作、节奏分析

舞蹈组合提沉含腆仰的分解过程~

提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。提也是一个起范儿的过程。

沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。在做沉的时候容易做成含的感觉，这里要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。

提沉的训练
配合着音乐，先沉再提，四拍落四拍起。注意动作的舒展连贯和呼吸的配合。单向二~四个八拍
配合音乐，变换提沉的节奏。快提慢沉，或快沉慢提。注意快的提沉动作一定要干净利落，一拍到位。单向二~四个八拍
配合音乐，加上手位的练习。可以单手山膀提，晃手落。

撩手提，晃手落。

双托掌提，侧滑落。
注意在过程中眼睛要跟着手指尖走。单向四~八个八拍
冲靠就是在提沉的过程中，腰肢超着某点方向移动的动作。冲靠常于旁移组合练习。
补充一下，这里说的点的方向并不是钟表上的点，中国舞的训练里共有八点方向，以身体正前方为基准，顺时针方向每45度为一个点。
先提气，在沉气的过程中上半身向两点方向冲，胸带着走，只移动腰部以上。拉伸侧腰肌，注意身体不要往前趴。双肩和地面平行。下巴磕要抬起来朝向两点方向，眼睛看向两点方向。

同样要先提气，在沉气的过程中向六点方向靠，好像身体后边有一面墙，你要慢慢的往墙上轻靠。双肩和地面保持平衡。头向下微含，眼睛看向左侧七点方向。注意靠的时候不要肩背自然打开，不要内扣。

反方向练习的话就是冲八点，靠四点。
旁移的动作和冲基本一致，只是在向三点和七点方向移动。
冲靠和旁移练习：
参照提沉的三个步骤
可配合动作练习，按掌冲，摊手靠

这个时候眼睛是不用跟着手走的，看的点位是不变的。
冲靠后可直接接一个晃手旁移

注意旁移时眼睛要看向一点方向。
含腆
含就是在沉的基础之上，用胸部带着上半身往后收，肩部向内扣，头也要低下去。含也可以说是沉的升级版。含的时候胸、肩、头的动作会更大一点，重心是在向后座。而沉气时只是肩向下沉。

腆也是先提气，在沉气的过程中，腰背向前折去，45度即可，头向上抬，眼睛看向天花板。注意不要弓背，胸部尽量向前出。

含腆的动作都是胸部在带着走。在练习时要注意这一点
含腆练习：
参照提沉，可配合摊掌练习。
摊掌腆

落的时候含

含腆往往会和仰在一起练习，仰的时候要注意上半身保持垂直的状态，只需将头向后仰。胸腔打开。

中国舞有很多种，

【民间舞蹈】　各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。其主要形式如下：
【踏歌】　中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。

么是中国舞

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
二、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
三、身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
四、技术、技巧的民族特性
（一）旋转的特点
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
（二）翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。
3、表现力强
翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……
近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。
（三）弹跳的特点
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
结 语
中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。
通过充分了解这些技术、技巧的民族特性，以便于在训练过程中更好地掌握其动作要点，也能够让我们充满信心。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

1、提：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。

2、沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。

3、含：中国古典舞基本姿态。过程与“沉”一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎形成弓状，空腰低头。

4、仰：凡是上肢向后“折”状，即使“仰”。

扩展资料：

1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。

2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。

3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。练完要之后一定要回腰，就是蹲在地上然后双手抱腿。

提沉含仰是古典舞神韵里面的…… 提沉是一种气息，只不过为了让大家更为明确的理解它，所以变成的所谓的动作，在古典舞的动作对于提沉的运用无处不在。比如，顺风旗摊掌加大曳步这个动作变圆场，在准备走的时候，就会有个吐气沉，提气走。一般提是重拍。 含仰是提沉的放大版，含是将一个气息变成了一个动作，仰也是一样的，比如，在作双手高举的小五花的时候，上身一般会用到仰的动作。节奏是根据舞蹈动作编排的需要，跟动作本身没多大关系。

希望能帮到您……

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郭娟鹿胎： 亲,你问是老师的还是学生的呢? 7级所有的组合1、二拍舞步 2、三拍舞步3、提沉含仰4、横移转腰、5、勾绷脚6、弹撩腿、 7、大环动8、压腿、9、前旁大踢腿10、后弯腰后踢腿11、蹲12、弯腰、13、端掖吸腿 14踮脚15、晃手16、弯腰(2)17、双脚转18、小跳(一)19、小跳(二)20、重拍练习 21、云南花灯 22、藏族舞23、结束动作你需要这个也没有什么啊.每一级别基本都是一样的,只是难度不一样而已,如跟压腿一样,4级5级6级都有的.如果需要什么能帮到你的,我很乐意!谢谢!

锡山区13314686774： 怎样学好中国古典舞身韵 - ？
郭娟鹿胎： 记住一点,跳舞时候要走心的,如果你是真心喜欢舞蹈的话,舞姿给人的感觉都是不一样的,再加上勤练,多看些好的舞蹈视频,自己多学,古典舞身韵初学时,都是一些比较温温柔柔的动作,比如提沉含腆仰 ,慢慢的做 ,不要觉得乏味,要记住身体每一个部位被气息带动的感觉,打好基础,手臂和腿上的动作要注意延伸,上身主要就是气息啦!还是那句话只要喜欢,做什么都会很简单,是从心底去接纳它!

锡山区13314686774： 中国古典舞舞蹈基本动作 - ？
郭娟鹿胎： 气息[吸、吐] 基本身韵[提沉冲靠含腆] 基本手型[兰花指、拈花指、佛手、敦煌手等] 基本动作造型[踏歌垂柳、追风、顺风旗、望月、亮翅等]

锡山区13314686774： 中国舞的节奏特点 - ？
郭娟鹿胎： 古典舞在节奏上特点也很突出,这与我们民族音乐的特点是分不开的,我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏,一般表现为弹性节奏和点线结合的特点.体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻...

锡山区13314686774： 什么叫舞蹈中的动律 - ？
郭娟鹿胎： 动律和韵律差不多吧注重的是提 沉 含 扬, 只要你有了这几个感觉,你融入到舞蹈里面之后,舞蹈就会很活灵活现了

锡山区13314686774： 芭蕾擦地和中国古典舞擦地有什么区别? - ？
郭娟鹿胎： 中国古典舞与芭蕾舞的不同之处: 1、芭蕾舞的所有脚位与手位都以“开”位基础, 它具有上、下肢外旋的特点.中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”位基础的.通过人体解剖来分析,它不仅有上、下肢外旋的特点,而且还具有内...