中国山水画的意境、并举例说明

什么是中国山水画的意境？~

“意境”是艺术作品的灵魂，它是客观事物精粹的集中，通过艺术加工达到情景交融的美丽境界，同时也是人思想感情的陶冶。

“意境”一词在《现代汉语词典》中解释为“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”可见其最早源于文学作品，其主要原因是我国古代诗歌的发展，更早的接触到了这一美学范畴。唐代的王昌龄的《诗格》最早提出了意境的概念。明代朱成爵在《存余堂诗话》中则进一步明确了这一概念。到了明末清初，王国维进一步总结了我国古代诗论，并结合西欧美学成果使意境说更加系统和完善。

山水画自战国时期出现，距今已有一千多年的历史，随着古代画论的不断完善与发展，五代至宋元时期，山水画便开始接触到“意境”的问题。“意境”的范畴一经诞生，便成为山水画的最高追求目标之一，从而使山水画有了更高的境界和情调。

五代时期的荆浩在《笔法记》中提出了“真景”说，他说：“可忘笔墨，而有真景”，主张“画者，画也，度物象而取其真”。并阐明“真者气质具盛。”其作品《匡庐图》（传.现藏台湾）虽然还带有早期山水画刻板、凝滞的特点，但从山石的结构，树的形态，峰峦的转折机透视变化上，刻画得都很具体。表现了“上突危峰，下瞰穷人”的真山真水。反映了他“贵似得真”的艺术主张。又如关仝的《秋山晚翠图》（现藏台湾）山石兀立、气势逼人、山泉栈道、流转有序，有可攀之感。与荆浩相比显得更为真实自然。这种真实的空间境象，能使观者谓之感染，引起共鸣，产生丰富的想象。同时也是意境美的生动体现。

宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也趋于完善。其中杰出的山水画家郭熙在《林泉高致》中开始具体的阐发了“意”的概念。他说：“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。”“即画之主意，亦岂易及乎？境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”其所绘《早春图》（现藏台湾）为郭画之精品。他自出胸臆，以轻重浓淡的笔墨，表现烟树春梢，小桥曲径，行旅踏青，使人如面临春风，引人入胜。由此可以看出郭熙的山水画已经接触到意境的问题。而《林泉高致》则可以视为山水画论意境说的发端。

元代的山水画以“元四家”为代表，他们是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇。“元四家”的画虽然个人风格面貌不同。但以意境表现的倾向来说是基本一致的。其中都明显的流露出了主观意象的表达。他们所创造的那种空间境象的真实已不同于宋代。更多的具备了“意造”的成份，有意识的以意造境，五项与思想达到了充分的统一，使意境得到了充分的表现。如黄公望的《富春山居图》表现于山一带和富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》格局繁密，用笔老辣朴质，树石杂生，波光粼粼，泛舟垂钓给人以置身世外，重返自然的真实感觉。与宋人相比，这种真实已成为主观的真实。从而使物象与思想达到高度的统一。

到了明清时期，整体山水画的意境仍趋于主观。而明代董其昌的南北宗论，是山水画从形式和地域上有了派别之分，也使山水画的意境倾向发生了变化。“禅家有南北二宗，唐时使分；画之南北二宗，亦唐时分也。”（见董其昌《画眼》）可见董其昌南北宗的划分是源于中国的禅学。随着董其昌南北宗论的提出，明代的山水画从表现形式和意象表达上形成了以禅喻画的理论观点。从而使山水画的意境表现上也有了一定的禅意。而清代的石涛却置“南北宗论”于不屑，并说；“画有南北宗……今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一是捧腹曰：我自用我法。”（见《大涤子题画诗跋》卷一）。他大力提倡“笔墨当随时代。”石涛极其活跃的思想，使其笔墨的表达无拘无束，使意境的表现具有了多样性。石涛这种思想超越了当时的时代思潮，以至于到了近、现代同样产生着巨大的影响。

总之，中国山水画意境的创造，需要以高度的意匠手段和表现媒介来完成。同时也需要姊妹艺术的广泛借鉴，使意境的创造达到完美与统一，从而创造出富有新鲜艺术魅力的新时代意境美。

画出了祖国的幅员辽阔，大好河山的无限景致，表达了画家内心的爱国情怀。（自己理解的，可能有错，但至少能为你提供帮助）《江山如此多娇》那幅。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美景物的“暇思无限”；而这种“暇思无限”，最好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造。
例：
宋代马远的《雪》：一场大雪覆盖了整个山林，大地披上银袍，天公将大地打扮得洁白无瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘——“美丽动人”。人踪缈缈、兽迹难寻，整个冰雪世界是多么空寂、清新，又是多么寒冷，严酷啊，这漫漫冬天多么长呀……。忽然，闻得一阵阵“呀呀”的叫声，只见一行白鹭（候鸟），又从南方飞回来了，树上的雪开始熔化了——春天来了。<宋>?马远的《雪》图。依画意写诗：银装裹素锁群山，猛兽无寻数迹难①。千里冰封岂罩住？一行白鹭②依旧还。[数迹难：这句话的意思是：猛兽因天气的寒冷，而躲藏起来（冬眠），故看不到野兽的足迹。②白鹭：白鹭鸟（候鸟）。]

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渝中区19551339797： 中国山水画的意境、并举例说明 - ？
钱枯乙肝：[答案] 意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界.而意境是对恬美景物的“暇思无限”;而这种“暇思无限”,最好的表达方式是诗(词).因为诗(词)的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”,能...

渝中区19551339797： 中国山水画的审美意境? - ？
钱枯乙肝： 审美意境:第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性. 多样性即反对平淡无奇,反对景物雷同.五代李成《山水诀》:＂千岩万壑要低昂聚散而不同;迭(山献)层峦但起伏峥嵘而各异＂.同时也指出,景物不能雷同而要变化,要...

渝中区19551339797： 什么是中国山水画的意境? - ？
钱枯乙肝： 意境即中国山水画家所追求的,经常是一种比如实描绘自然界的林木山川更加深远,更加诱人的境界,介就是意境.

渝中区19551339797： 如何欣赏一副山水画?请举例解说,请找一副具有代表性的山水画,告诉我是怎么理解其中意境的,作品本身表达什么?如何着眼欣赏等? - ？
钱枯乙肝：[答案] 对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种... 那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂. 但如果是粗放...

渝中区19551339797： 什么是中国画的意境? - ？
钱枯乙肝： 中国画意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染.绘画是否具有意境,这是作品成功与否的重要因素. 齐白石的绘画,除了在表现技巧方面有独到之处外,耐人寻味的意...

渝中区19551339797： 分析中国山水画的意境与品位 - ？
钱枯乙肝： 山水画境界 山水画:灵山静水香岸泊舟 隋唐伊始,中国山水画便有了独立的分科,自此山水、人物、花鸟,成为传统中国绘画熠熠生辉的三大艺术科目.而山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景,也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托...

渝中区19551339797： 通过举例谈谈中国山水画的艺术特色 - ？
钱枯乙肝： 中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境.传统的中国山水画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求＂以形写神＂,追求一种＂妙在似与不似之...

渝中区19551339797： 国画山水的意境 - ？
钱枯乙肝： 意境指的是艺术家全身心地投入自然和生活,感受自然和生活之美,然后这真实的美在艺术家心灵深处成熟壮大,变成博大精深的理想之美.本质上,意境是一种属于人的,高度想象的心理幻境.一个艺术家有其独特的意境,一件作品也有它的独特的意境.观众欣赏作品时,可以感受到作品的意境,分享艺术家的意境,甚至可以发挥自己感受到的意境.

渝中区19551339797： 中国古代山水画的意境是什么 - ？
钱枯乙肝： 真而随意,有虚有实,笔随心动,意由心生.

渝中区19551339797： 中国古代山水画的三个里程碑,三种意境? - ？
钱枯乙肝： 工笔、写意、兼工带写. 2:高远、深远、平远