为什么雕塑作品《米洛斯的阿弗洛蒂特》没有双臂却被人称颂
因为没有双臂也是一种美的体现,人们赞颂她没有双臂背后故事的伟大!
古希腊雕塑艺术通常被分为4个时期——荷马时期(公元前12世纪至前8世纪),因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名;古风时期(公元前7世纪至前5世纪),因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名;古典时期(公园前5世纪至前4世纪),指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵; 希腊化时期(公元前3世纪至前1世纪)指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。1、荷马时期:几何风格的艺术
由于荷马史诗在这一阶段汇集而成,并且反映了这一时代的精神面貌,所以史称“荷马时代”。荷马时期的开始,是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的,约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期由于多利亚人的南下,克里特和迈锡尼文化遭到毁灭,希腊文化必须从头开始。这个时期是希腊神话的形成期,也是希腊雕塑艺术的萌芽期。这个时期的雕塑艺术的特征是稚拙,质朴。
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里,遗存的艺术史料甚少。有一些几何造型的随葬小雕刻品,故它又得到了一个跟季克拉迪时代相同的名称——“几何风格时期”
2、古风时期的雕塑:古风的微笑
真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。公元前6世纪的几乎所有雕像,都一方面残留着埃及艺术的影响,一方面又似乎要摆脱这种影响。解剖学的真实,体积和运动的表现,向雕塑提出了新的要求。
这一时期的雕塑有两种形式,即多利安式和爱奥尼亚式——或者是男性与女性的标准,说明这两种原则在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。多利安式充满理性,倾向于对比例的遵循;爱奥尼亚式崇尚秀雅,喜好装饰。古希腊艺术家认为一尊人像既表现出人所具有的美,又表现出宇宙世界的和谐。
人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中,可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来,现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现,成为当时统一的时代风格,后人称之为“古风式微笑”。
3、古典时期的雕塑:和谐美的范本
古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期,在这样一个理性相对觉醒的新时代,希腊雕塑才以其鲜明的个性创新意识开始了真正意义上的艺术的构建,艺术作品从此不再是大量充斥着祭司巫祝预言、咒语的神性作品,而成了有关人的事迹,人的目的、人的成功与失败的艺术品。代表了古希腊艺术最大成就的雕塑,反映了古典时期希腊艺术发展的几个阶段:古典前期(公元前490至前450),古典盛期(公元450至前410),古典后期(公元前4世纪)。
1、古典初期:严肃的样式
这个时期的雕塑艺术展现了一个过渡时期的特点,虽然在很多方面已具备了古典素质,但仍然没有脱离古风的形骸,显得严谨有余,活泼不足,因此被称为“严肃的样式”。
(1)建筑中的雕塑
古典初期的建筑和雕刻延续了古风样式,以多利安式为主埃吉拉岛上主祀月神的阿亚神庙上的雕刻品是集中在东西山角额上的高浮雕,取材于特洛伊的战变,其人体塑造较为真实合理,解剖基本准确。不过,动态虽欲自然,却还是有勉力为之的感觉,,及时在千钧依法的紧要关头,人物脸上都挂着千篇一律的微笑。如东三脚额墙上的《拉弓的赫拉克勒斯》《受伤的战士》等,就把这一点显示的非常清楚。
然而,奥林匹亚宙斯神庙的雕刻,展现了建筑浮雕古典化历程的完成式。人物众多,动态复杂,然而每一个方面都得到了准确细致的刻画,又毫不妨害其整体性。尤其是人物的面部表情已能情节气氛协调;而不再像过去那样,不分青红皂白的挂着“古风的微笑”了。这种进步反映了古希腊艺术走向成熟境界。作为主题,神像雕刻在神庙建筑上当然不能缺少,有机结构的空间观念植根于古希腊艺术家对和谐美的理解——部分必须与整体协调——这个原则一开始就支配着建筑物上雕刻造型的安排。
(2)圆雕
独立的圆雕作品也基本上完成了古典花的历程。原来置于垂直轴上的正面或侧面的雕像,变成了在空间中转动的体积,同样存在着多利安式风格和爱奥尼亚式风格的区别,前者有渐渐上风的趋势。如《德尔斐的驮者》,尽管只是一尊立像,却完全消除了古风时期的呆板与僵硬,使人感到浓郁的生命气息。
(3)雕刻家米隆
米隆是古典初期最的雕刻家.米隆的艺术创作时期主要在公元前 5 世纪 70 — 50 年代,是菲狄亚斯的年长前辈,他的艺术实践对新的艺术风格的形成和确立起了很大的作用。米隆塑造了一系列体形优美、富有活力、富有动感的运动员或神话人物形象。
他的青铜雕像《掷饼者》,历来被视为解决传统雕塑艺术中动与静的典范实例.通过表现一个参加比赛的掷饼者处于正要投掷的一霎那状态的形象把人体动作的自然性和动感很好地结合了起来,借以体现古代希腊的运动员们的进取精神。雕塑家用静止的形体暗示了运动的连续性.他的著名群雕《雅典娜和马尔叙阿斯》,使运动成了揭示情绪力量的媒介,一个有从容不迫的高贵,一个有惊慌失措的卑琐.
2、古典盛期:崇高的样式
古希腊雕塑最有魅力的时期,开始于“崇高的样式”时代,随着男性多利安精神的胜利,在雅典,纪念碑雕刻从古风样式中脱颖而出。这种雕刻具有宏伟的性质,即比例的宏伟。通过对“数的和谐”的感悟,古希腊艺术家按照严格的比例,在一些即使几英寸高度小雕刻的作品中取得了无限崇高。。歌颂生命中的崇高,宣扬英雄精神的人的形象:肯定人的生命自由,让人在与命运的抗争中展现自身意志的顽强和生命的生生不息;
(1)菲迪亚斯
古典盛期的雕刻家一菲迪亚斯为最大代表。他的作品气势宏大,形象沉静安详而又精悍有力,提供了古典雕刻接近完美的理想主义典范,可以说,从古风时代以来的希腊雕刻所作出的种种努力,最终都汇集于这位伟大艺术家的创作中,放射出夺目的光辉。 他的主要创作生涯是在故乡雅典度过的,他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城,完成了众多的雕刻装饰杰作。 整个雅典卫城的建筑雕塑艺术,尤其是巴特农神庙上的装饰雕塑,体现了希腊古典盛期的雕塑成就,它标志着希腊古典雕塑的高峰。罗马帝国时期的希腊传记作家普鲁塔克说过,“它们好像年年常春的神物,能够摆脱岁月的折磨;在它们的结构之中,似乎蕴藏着某种永生的活力和不死的精神。” 菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵,表情肃穆而温雅。菲狄亚斯塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉,而且同神妙的自然也相宜不悖,这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的,正是他身上体现的希腊艺术的精髓:忠实于自然,同时善于净化自然;模仿自然,同时又善于在模仿中驰骋想像力,表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘,在他的生前死后,古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。
(2)波利克勒特斯 波利克勒特斯最擅长表现青年运动员的形象,所使用材料都是青铜,现在看到的是大理石复制品。他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为7∶1。波利克里托斯对人体比例结构的探索,实际上是艺术发展到成熟阶段出现的一种程式化现象。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响,曾著有《法则》一书,专门论述人体比例。 体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》,雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系:人体的重心都落在右脚上,左脚因此获得了解放,为适应人体重心的平衡,人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应的塑造,表现出力量的美。
3、古典后期,优美的样式
公元前5世纪是希腊雕刻的理想主义时代。这个时代以公共性的建筑雕刻为主,是对以雅典精神为代表的希腊价值观的整体表现。到了公元前7世纪,古希腊雕刻进入转折时期,预示了希腊化时代自然主义的崛起。在雕塑上减少了由神话主题所支配的戏剧化的崇高造型,而借神话演绎人的悲欢,表达了悲怆的或婉约的个人情绪。
风格化的人类心灵表现,见于雕刻家普拉克西特列斯和史珂普斯的作品,良人分别代表了古典后期两种不同的 审美倾向,前者代表了女性化的甜美风格;后者代表了情感性的悲剧风格,从此,爱奥尼亚式与多利安式的造型理想共同汇入于人类情绪的表现浪潮。 (1)普拉克西特列斯 普拉克西特列斯塑造的人物,降低了神性的隔膜感,形象富有真实人体的美丽和女性固有的美;姿态恬静,表情愉悦,充满健康的活力和亲切的诗意。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点,努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条,使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》,它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。 人们在评论希腊雕刻时,往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗,而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为迷人的抒情诗。在他所有迷人的作品中审美价值最高、最迷人的是《尼多斯的阿弗洛蒂德》。作品表现阿弗洛蒂德手提衣衫,即将入浴,人物姿态处理采用了典型的希腊“歇站式”,雕像表现了优雅高贵的美。
(2)利西普斯 (公元前4世纪—?) 利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家,擅长青铜雕刻 ,利西普斯是位大胆的革新者,善于处理空间,精于掌握瞬息变化的运动姿态,表达人物的个性。他首创了有鲜明空间和着重长宽高三方面的雕像结构和表现复杂动作的方法。他加深了对人体的研究,测定了新的人体比例标准,创作了8∶1的规范,在审美观上倾向于灵巧纤长,人体有细长轻捷之感,具有新的审美理想。他的名作有《刮汗污的运动员》,这件作品人们从任何一个角度看都十分完美,所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕。
4、希腊化时期:人表现形式的全音阶
随着亚历山大的东扩行动,希腊文化进入一个新的时代,在历史上,人们把这一时期称为“希腊化时期”,雕刻仍然是希腊化时期主要艺术成就。在这一时期,古典时期和谐的 审美宗旨被淹没于表现主义和自然主义的浪潮中。利西普斯和普拉克西特列斯的情感风格被进一步离析,成为人的表现形式的全音阶——欢笑与悲伤,柔情与放纵,痛苦与死亡,以及人的老年与幼年的形象,汇成了自然主义的大合唱,此时,神人同形同性体系中的人,才表现出他们的丰富性。
在人性表现的要求下,大理石的硬度消融了,让位于对人的生命充满理想却不失热情的表现。这个时期最有代表性的作品是《米洛斯的阿芙洛蒂德》,《萨莫色雷斯的胜利女神像》和《拉奥孔群像》。
《米洛斯的阿芙洛蒂德》被成为代表了希腊艺术理性美的典范,雕刻家把菲迪亚斯的单纯与和谐,普拉克西特列斯艺术的优美和抒情,以及琉西帕斯所总结的人体美标准,造化般的结合到了一起,让希腊人体艺术的造型原则及其所有的审美理想得到了一次完美的总结作品具有金字塔的型制,S形的曲线构成,静脉端庄的面部表情,集优美,典雅,崇高于一身,正如别林斯基所说:“希腊人体雕像是纯洁无暇的诗章和对人的尊严的赏识”。
《萨莫色雷斯的胜利女神像》是一尊纪念性雕像,为颂扬希腊军队的丰功伟绩而作。雕像的构思十分新颖,底座被设计成战船的船头,胜利女神犹如从天而降,在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方,既表现了海战的背景,又传达了胜利的主题。雕塑充分体现出 神情坚毅的胜利女神坚定地站在船头乘风破浪 胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情
《拉奥孔群像》是希腊雕塑的最后一件杰作。作品显示了古典艺术在人类各种斗争经验中的平衡力量——痛苦于抑制,激烈于沉静,动态与稳定——可以说,种种趋向于对立的极端要素,都被协调到了某中“合适”的范围,形象的说明了古希腊艺术对和谐美的理解。拉奥孔的表情更是耐人寻味,莱辛认为,这中表情体现了希腊艺术的最高法律——美,雕塑家不愿意以激烈的感情来牺牲美。温克尔曼认为,这中表情体现了希腊艺术对“高贵的单纯和静穆的伟大”的追求,他说这尊雕像的特点在于“身体的痛苦和灵魂的伟大仿佛经过衡量,均匀地分布于人体结构”。
现在被人称颂是因为雕塑的残缺美,雕塑本身就很美很完美,堪称雕塑作品的瑰宝。身体丰腴,阿罗多姿,尽显女人的魅力,她是美的象征,雕塑给人以永恒的象征。
因为有想象的空间……
断臂之美
《米洛斯的维纳斯》高贵端庄,气韵流动,充满了生命的气息,静穆而伟大,单纯而高贵,不同于纤巧玲珑之美,也有别于娇柔俊俏之美。一百多年来,一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限。端庄的身材,丰润的肌肤,典雅的面庞,含蓄的笑容,微微扭转的风韵万千又不失高贵的站姿,这一切构成和谐而优美的体态。
雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时,惊讶地叫道:这座雕像无疑是神奇中的神奇!她上身赤裸,起伏变化的玉肌似丘如谷,臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂,这真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香,但仍不失端庄典雅与崇高优美。整个形象给人以矜持而富有智慧的亲切感,雕刻家确实创造了一个人化了的神。
《米洛斯的维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。阔大而简洁的手法使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙创造的庄严、崇高的雕刻;端庄优美的身姿和容貌又使人联想到普拉克西特列斯创造的优美而抒情的人体美。
希腊化时期曾创造过许多维纳斯雕像,《米洛斯的维纳斯》只是其中一尊,具有代表性的维纳斯雕像现存还很多,但无可否认这座维纳斯雕像是其中最著名的,也是卢浮宫博物馆的“镇馆之宝”。这座雕像被法国获得时,几乎全国都沸腾了,法国人更愿意把她看做“国宝”。
这座雕像被发现以后,一百多年来一直被公认为希腊女性雕像中最美的一尊。她像一座纪念碑,给人以崇高的感觉,庄重典雅;但同时又令人感到亲切,貌美婀娜,体态万方。丰满的胸脯,浑圆的双肩,柔韧的腰肢,都呈现出一种成熟的女性美。她既有女性的丰腴、妩媚和温柔,又有人类母亲的纯洁、庄严和慈爱,体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。躯体呈螺旋状上升的趋向,略微倾斜,各部分的起伏变化富有音乐的节奏感;下肢用衣裙遮住,舒卷自然的衣褶显示出人体的动态,给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。因为雕像在发现时折断了两个手臂,阿佛洛狄忒的罗马名字叫做维纳斯,于是它被人们称为《断臂的维纳斯》、《断臂美神》。《断臂的维纳斯》这个名字流传开以后,《米洛斯的阿佛洛狄忒》这个原来的称呼反而被淹没了。
女神的面部具有希腊妇女的典型特征:直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴,这正说明希腊的神是希腊人按照自己的形体来塑造的。创造完美典型的神像,实际上是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。这座女神像鲜明地表现了两干多年前希腊人的审美观:力求外在美和精神美的统一。动人的躯体,端庄的容貌,体现着青春、健美和充沛的生命力,体现着内在的修养和美德。
《米洛斯的维纳斯》作者是谁
《米洛斯的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑,现收藏于法国卢浮宫博物馆。雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽,肌肤丰腴,美丽的椭圆形面庞,希腊式挺直的鼻梁,平坦的前额和丰满的下巴,平静的面容,流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。
《米洛的阿芙罗狄忒》为什么被称作“米洛斯的维纳斯”?
《米洛的阿芙洛狄忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》或《维纳斯像》等,大理石雕像,高204厘米。它是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作,惟妙惟肖地刻画了女神阿芙洛狄忒。因为是在希腊的米洛斯岛上发现的,所以被称为“米洛斯的维纳斯”。
当年海涅曾拜倒在美神脚下的著名雕塑是
当年海涅曾拜倒在美神脚下的著名雕塑是《米洛斯的维纳斯》。《米洛斯的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑,现收藏于法国卢浮宫博物馆。这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念,是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例,当年海涅曾拜倒在美神脚下。1821年3月2日,国...
米洛的作品有哪些 米洛的简介
米洛的作品包括《春》、《维纳斯的诞生》等。米洛,古希腊雕塑家,阿佛洛狄忒雕塑的创作者。他生活在公元前480年至公元前430年之间,是古希腊古典时期的重要雕塑家之一。他的作品以其优雅的姿态、细腻的表情和精湛的技艺而著称,被誉为古希腊雕塑艺术的代表之一。米洛的作品大多以神话传说中的女神为题...
米洛的维纳斯属于什么雕塑?
[1]《米洛的维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法,使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻;它那端庄优美的身姿和容貌,又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范,身长比例接近利西普斯所追求的...
《米洛斯的维纳斯》是什么体裁
《米洛斯的维纳斯》(又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》)是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑,现收藏于法国卢浮宫博物馆。内容:雕塑头部与身躯均完整,但左臂从肩下已失,右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身为裸体,下半身围着宽松的裹裙,左腿微微提起,重心落在...
断臂维纳斯是谁的作品 断臂维纳斯作品是谁
1、《断臂的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯的作品。2、《米洛斯的维纳斯》(又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》)是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑,现收藏于法国卢浮宫博物馆。3、雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽,肌肤丰腴,美丽的椭圆形面庞,希腊式...
断臂的维纳斯
《断臂的维纳斯》,又称《米洛斯的维纳斯》、《米洛斯的阿芙洛蒂忒》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯在公元前150年左右创作的大理石雕塑,现在收藏于法国卢浮宫博物馆。维纳斯是罗马神话中的爱与美女神,同时也有着丰饶多产的寓意,在古希腊神话中又被称为阿弗洛狄特。正是关于维纳斯的神话传说给了阿历山德罗斯...
世界十大雕塑维纳斯石雕像
被誉为世界艺术瑰宝的雕塑,是亚力山德罗斯创作的大理石作品《米洛斯的阿芙洛蒂忒》,也以其别称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》而广为人知。这座雕像的高度达到了惊人的204厘米,创作时间大约在公元前150年左右,其精湛技艺与艺术魅力见证了古希腊雕塑艺术的辉煌。自被发现以来,它一直...
雕塑杰作《断臂的维纳斯》讲述了什么?
《断臂的维纳斯》也称《米洛的维纳斯》、《维纳斯像》等,是由古希腊的亚力山德罗斯于约公元前150年创作的,是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作,高203厘米,现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆宝之一。维纳斯是...
麻图氨甲: 因为没有双臂也是一种美的体现,人们赞颂她没有双臂背后故事的伟大!
掇刀区13288618708: 米洛斯的阿弗罗底特为何是古希腊艺术的典范? - ?
麻图氨甲: 爱神阿芙罗狄忒的罗马名就是维纳斯,相传她由天空之神乌拉诺斯的生殖器掉入水中而诞生,阿芙罗狄忒的名字也由此而来,意为“出水芙蓉般美丽的女子”
掇刀区13288618708: 《米洛斯的阿弗萝蒂斯》的意义 - ?
麻图氨甲: 这个东西就像中国篆刻的残边一样,追求的是一种古朴残缺美,当艺术家的艺术感知境界发展到一定程度后,通常所创造出的艺术作品都是病态的,标新立异的,与众不同的.也只有这样才能凸显作者的个性.通常会有两种结局:惨者臭名远扬,成者扬名立万!
掇刀区13288618708: 审美特征是什么意思 - ?
麻图氨甲: 1、审美特征是指对于美的感觉表现最为突出的、具有代表性的特征. 2、从哲学的角度来看,审美是事物对立与统一的极好证明.审美的对立显而易见,体现为他的个体性,审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现,即在每个时代或...
掇刀区13288618708: 断臂维纳斯的审美价值和艺术特色是什么? - ?
麻图氨甲: 在希腊化时期,表现女性人体美的雕塑日渐增多,对爱与美之神阿芙洛蒂忒,也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷,其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯,并已经成为赞颂女性人体美的代名词. 从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄...
掇刀区13288618708: 米洛斯的阿芙罗狄特 - ?
麻图氨甲: 米洛斯的阿芙罗狄特 《米洛斯的阿芙罗狄特》(希腊) (大理石雕刻,高202厘米,约作于公元前150年,巴黎卢浮宫藏) 古希腊雕刻的美名,莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》.这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名.它...
掇刀区13288618708: 为什么雕塑作品《米罗斯的阿弗萝蒂特》没有双臂却为人称颂 - ?
麻图氨甲: 正所谓残缺也是一种美~~
掇刀区13288618708: 关于米洛的维纳斯断臂的雕像有着怎样的谜团? ?
麻图氨甲: 古希腊神话传说中,有一个女神叫阿芙洛蒂特,专管“美”和“爱”.到了古罗马时代,罗马人将她称为维纳斯.没有人见过这位女神,但是关于她的雕像却留下很多....
掇刀区13288618708: 谁雕刻了维纳斯 - ?
麻图氨甲: 米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等,大理石雕像,高204厘米, 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右,现收藏于法国巴黎卢浮宫. 从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊.这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝.http://www.web.nyist.net/~ly/weinasi.htm