罗丹的生平经历

罗丹的生平简介？~

1.奥古斯特·罗丹 （Auguste Rodin1840～1917） 简介 法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 奥古斯特·罗丹 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 生平 罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。 罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 罗丹作品 罗丹艺术术论 在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 －－罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹 恶是枯干。 ——罗丹 《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。 重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。 这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏…… 《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】 年谱 1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。 1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。 1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。 罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864年)、《青铜时代》(1876年)、《圣约翰的说教》(1878年 )、《地狱之门》(1880年-1917年)、《亚当》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加莱义民》(1884年-1886年)、《吻》(1886年)、《巴尔扎克》(1897年)、《雨果》(1897年)。 1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

幼年在龙田小学读书，特别喜欢看《薛仁贵东征》、《罗通扫北》、《封神榜》等章回小说。毕业后，他一度在龙田镇晋隆布疋杂货店当学徒。后来，考上县立中学，时正是大革命前后。在校期间，他开始接触新文学和新思潮，热衷于读《新青年》、《独秀文存》、《鸭绿江上》、《少年漂泊者》以及鲁迅、郭沫若、郁达夫等名家的作品。
30年代初，他参与发动一中学潮，被开除学籍。后来去紫金当店员。不久失业回乡，先后担任龙田仁孝小学及居公桥小学教员。这时。他写了《闲居随笔》，在兴宁《庸言日报》连续登载，这可说是他的处女作。
民国24年(1935)端午节后，前往汕头，在统税所当文书。他非常节俭，把大部分工资用在购买《世界文库》、《八月的乡村》、《生死场》等新文艺书籍。同年冬，经中学时候的进步同学张钜曾介绍与李英(即后来越南外贸部长李班)、陈光等地下党员认识，后又由李、陈等介绍加入世界语学会、新文学学会、文艺座谈会等地下党领导的进步组织，阅读了大量马克思主义哲学、政治经济学和革命文学作品，还先后编辑革命刊物《海岸线》、《新世界》。后又主编《星华日报》专栏周刊《黎明》、《火炬》。
卢沟桥事变后，罗丹与李英、陈光、吴南生、蒲风等发起成立潮汕青年救亡同志会，并任理事，又任潮汕战时文化协会理事长，并主持出版《战时文化》。
抗战初(1938)，罗丹由汕头历尽艰辛，到达延安，被安排在抗日军政大学学习。并加入中国共产党。抗大毕业后，留校在训练部工作。后调中央军委总政治部宣传部。不久奉派往晋察冀军区继续从事宣传工作。复回延安军委总政治部。获准在延安文艺界抗敌协会工作及写作。期间，他的短篇小说《李炳龙》在解放日报丁玲主编的文艺副刊上连载。同年又在“文抗”机关刊物由于黑丁主编的《谷雨》上发表短篇小说《高志坚》。
民国32年(1943)，奉调到中央党校三部学习。这时，他抽空写了有关军事题材的短篇作品《小号手》、《模范村长》、《高大伯》、《肖营长》、《于凤来》等，分别在延安解放日报和重庆新华日报发表。
日本投降，他奉命随部队前往东北军区，先后担任《大连日报》社长兼总编辑、鞍钢铸管厂厂长、鞍钢炼钢厂副厂长等职。期间，他曾发表10多篇理论性的文艺杂文以及《在敌人后方》三幕话剧和30万字的长篇小说《被践踏的土地》等。
民国37年(1948)初出版了短篇小说集《小号手》和《薛秀明》。
1950年出版了《飞狐口》，后被译为俄文和哈萨克文在国外出版。
建国初，他被调往中国作协沈阳分会任驻会专业作家，并主编《文学月刊》。
1959年，由中国青年出版社出版了他的长篇小说《风雨的黎明》。次年春，全国文艺工作会议在北京召开，茅盾在报告中赞扬此书为“十年大庆中国文坛10部优秀长篇小说之一”，为罗丹同志带来崇高荣誉，也确立了他在当代文学中的地位。
1963～1964年，又出版了《秘密情报员》和《战斗风云录》。
“文化大革命”期间，他受到不公正待遇，虽重病住院治疗，仍被强迫送往海城劳动。
1978年宣布彻底平反，回到创作岗位，任辽宁作协主席。这时，他虽年近古稀，仍壮心不已，又创作出版了《风雨的黎明》的姐妹篇《严峻的岁月》。同时还写了大量雄健、睿智、具有很高的审美价值的古体诗词。
罗丹于1985年离休，享受正厅级待遇。
1992年，国务院为表彰他在文化艺术事业上作出突出贡献，特颁发特殊津贴和证书。
罗丹是中国共产党的优秀党员、卓有成就的文学家。从30年代起从事革命文艺创作，历时50年。他胸怀开阔，党性强，从不计较地位和待遇，深入生活，专心写作。虽然长期有癌病，并且多次接受切除手术，但是他从无思想负担，坚持与“绝症”作斗争，只要活着一天就坐下来提笔写作，以国家之忧为忧，以文学之乐为乐，表现出一种崇高的精神境界。
1995年2月25日因病医治无效，逝世于鞍山，享年84岁。

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五华县14751033888： 关于罗丹的故事或资料 - ？
毛治德路： 奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840年11月12日—1917年11月17日),法国雕塑艺术家.他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家. 罗丹在欧洲雕塑史...

五华县14751033888： 罗丹是哪个国家的?他的作品有哪些? - ？
毛治德路： 罗丹是哪个国家的人这一问题曾引发人们的争论,有资料记载罗丹出生在一个法国贫困的基督家庭里,罗丹的母亲是一个家庭主妇,父亲是一名警务信使.罗丹的功课从小就特别差,他厌恶上学,但是他对美术却是十分的喜爱.后来经过罗丹姐...

五华县14751033888： 法国雕塑大师罗丹 - ？
毛治德路： 提到罗丹,就不得不提他一生的巅峰之作《地狱之门》.从接受任务开始创作到作品完成,他用了27年的时间.尽管这尊雕塑作品带来的艺术影响深远至今,但是罗丹自己本身而言,他仍然觉得没有很好的完成这部作品. 抛开创作前期面临的...

五华县14751033888： 艺术家罗丹的代表作品有那些 - ？
毛治德路： 罗丹的其他主要作品有:《伤鼻的男子》(1864年铜时代》(1876年)、《圣约翰的说教》(1878年 )、《地狱之门》(1880年-1917年)、《亚当》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加莱义民》(1884年-1886年)、《吻》(1886年)、《巴尔扎克》(1897年)、《雨果》(1897年).

五华县14751033888： 罗丹有什么作品? - ？
毛治德路： 《思想者》——青铜,198*129.5*134厘米,法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880-1900年,现收藏于巴黎罗丹美术馆. 罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时,花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》,它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的.后来独立出来,放大3 倍.最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》,意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考.为了这个形象,罗丹倾注了巨大的艺术力量.

五华县14751033888： 摄影中如何练就一双美的眼睛 - ？
毛治德路： 罗丹说过,“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”.如何练就一副能够发现美的眼睛,具备一双异同常人的敏锐观察力,这就是作为一名摄影者所应该不断培养、锻炼的重要一环.摄影者应该不断地训练对物体的观察力.任何一个物...

五华县14751033888： 《我从罗丹得到的启示》罗丹是怎样的人 - ？
毛治德路： 原发布者:你说的对我从罗丹得到的启示 教学目标 1、学习文章以典型细节突出人物性格的表现手法.2、充分感受文章充满感情的语言,激发学生对优秀艺术大师的崇敬与敬仰之情感. 说明: 本文在对人物的细节描写上,所用的语言传神而...

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五华县14751033888： 为什么说《思想者》概括了罗丹的主要思想?它有那些突出的创作特点? ？
毛治德路： 罗丹19世纪下半叶出现在巴黎艺术舞台上,思想者是他为《地狱之门》所制作的许多人物之一,它作为单体雕塑也是同样出名的.《思想者》就是象征但丁这位“新时代的...