求高手或老师指导为什么初学画色彩水果总是把水果画得像削过皮了似的，非要一块一块的？

老师经常说我画，画的有点死板，水果的块面不明确，太平 我该注意些什么？~

画得层次感不好

调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。 水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑,要从表现不同对象的需要出发,做到有变化而统一。总的来说,初学时要注意两种倾向:一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使用便少,白色的使用则较多。 用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整; “散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著; “厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间; “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜过早效仿) 此外,水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画,也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时,必须从水粉画的特点、性能出发,目的是为了丰富水粉画的技法,增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄一些,以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时,笔触则要显露些、颜色要厚一些,以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发,运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一,形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加之用水,颜色会在画面上流动,渗化和容易产生水渍,因此熟练地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水分,让其自然化接。 所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候,再接上第二、三块颜色。 所谓压接,就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体),前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 覆盖
所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖,让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计,所以要掌握好覆盖技巧也并非易事,得慢慢捉摸。 艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析,都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法,对于技巧娴熟,造诣高深的艺术家来说,草草数笔似漫不经心地随意涂抹,然笔笔皆合法度,妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出,这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法,必先有法,最大的表现自由产生于严格的基础训练之中。
一张水粉画无论其形式结构多么复杂,其色彩变幻多么使人眼花缭乱,只要我们认真分析,大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用,下面我们从构成画面的基本形式要素入手,进一步探求相应的表现技法。
1.平涂
在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题,在写生中,也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单,做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢?第一要把颜色一次调足,第二要稀稠合适,第三要尽量使用大些的笔(涂大面积可使用板刷)有秩序地涂抹,用力要均匀,使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜,使颜料微微流动,则更有利使笔触融合。
2.渐变
由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩,如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等,都有明显的渐变特征。绘画中的渐变,可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。
表现渐变的方法很多,例如:
①将纸面涂水打湿,趁湿依次涂以不同的颜料,借助水分的流动使各种颜色互相渗化,形成自然过渡。
②在已平涂好的色底上,趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合,并逐步向对面方向移动,直到混合均匀。
③用板刷(或画笔)笔锋的两端分别蘸取不同的颜色,一笔下去,两色交融,变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。
④阶梯式渐变:在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶,按顺序依次排列笔触,形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色,大体上属于这种方法。
⑤空间混合式渐变:两种颜色通过点状或线状的交互排列,通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则,造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法,大都属于此种类型。
3.叠色
在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色,是水粉画中常用的方法,叠色方法有两种情况:使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染,各有不同的效果。但无论采取哪一种方法,实际操作时都要动作敏捷,下笔力求准确,以避免将底色搅起,使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来,颜料的透明性是相对的,当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强,如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖,因此,应尽量避免用这类颜色作底色。
4.刮色
在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料,局部露出底色或白纸,刮出的痕可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。
5.擦洗
用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色,不仅是为了修改失误,它也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔触柔和细腻,宜用于表现花朵、花瓣、人体等,或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。
6.对印
当颜料涂好后,趁湿时用另一张画纸,或塑料薄膜,贴紧,将纸揭开,即吸掉部分颜料,拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然,别有情趣,有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。
7.水渍利用
水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂,事实证明,利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的行例。
例如,在未干的色底上滴注或喷洒水滴,或稀薄颜料,自然形成各种点状斑纹,加强雨天、雪天的朦胧气氛,并有一定的装饰效果。
也有的在作画时,施以少量酒精、精盐等辅助材料以促水流动和蒸发,使画面产生各种流动花纹和肌理效果。

　　首先引用米兰昆德拉的一句话：“人类一思考，上帝就发笑”，作为初学者，你首先要尊重自己的眼睛，看到什么颜色先尽量的表达，这样你画面上的颜色会逐渐丰富起来。但是这就不可避免的存在一个问题，就是会很花，不过这样的几张训练是很有必要的。
　　在几张“花”“乱”之后，你要学会归纳，比如暗部是冷是暖，亮部是暖是冷，一个红色的苹果在绿色的衬布下是不是有那些部位偏绿，偏的绿又是在它的亮部还是暗部。这样一点一点的分析归总，前提还是要尊重你的眼睛。这次练习的时间可能会在几个星期左右。
　　当你发现你可以很成功的表现出看见的颜色之后，就要考虑色调的问题了，就是练习着用冷色调，暖色调，黑白等等去分别表现你所看见的东西，即主观地去调遣颜色。要知道冷里面的暖和暖里面的冷。
　　永远记住你是在用颜色画画，不是像素描那样纯粹的黑白，所以不要暗的地方就加黑，亮的地方就加白，这是初学者常有的毛病，甚至连很多所谓的画家也是不明白什么是颜色。
　　还要记住色彩是感性的东西，其妙初在于微差。这句话你要好好体会。
　　至于色块，那是很无所谓的东西，我个人认为还是不要的好，因为它只是帮助你更好的理解形态结构，是一个概念上的东西，并没有什么特别的意义。用色块的人最后还是要回归到物体本身的形态中去，所以不妨一开始就摆脱它。所谓立体感不是色彩的关键，关键还是上面说的|颜色|，所谓立体感就是塑造，而塑造对于色彩来说是相对于颜色而言的，即要有相对而言的塑造。

我个人感觉吧，
要是素描学得好，色彩肯定差不了- -
他们叫你这样画的话，不是说着什么好的、、
而是这样快，
用一块一块的颜色很容易就表现出的明暗关系，
画的速度也很快，
考试的时候这样很吃香，所以才酱紫的。
不过如果你是当做乐趣的话，当然可以花得更细腻- -
于是说咱12岁- -
不过以上不是我扯淡的，
我学色彩的时候也问了我们老师，他就这么说- -

在画一个物品，很多颜色你可以先上大面积的部分，在不同颜色，交界处，用水画，一定要快，《水粉画，水彩画》
可以有
你可以用电脑，把图划分出小面积的图片，在上颜色

首先引用米兰昆德拉的一句话：“人类一思考，上帝就发笑”，作为初学者，你首先要尊重自己的眼睛，看到什么颜色先尽量的表达，这样你画面上的颜色会逐渐丰富起来。但是这就不可避免的存在一个问题，就是会很花，不过这样的几张训练是很有必要的。
在几张“花”“乱”之后，你要学会归纳，比如暗部是冷是暖，亮部是暖是冷，一个红色的苹果在绿色的衬布下是不是有那些部位偏绿，偏的绿又是在它的亮部还是暗部。这样一点一点的分析归总，前提还是要尊重你的眼睛。这次练习的时间可能会在几个星期左右。
当你发现你可以很成功的表现出看见的颜色之后，就要考虑色调的问题了，就是练习着用冷色调，暖色调，黑白等等去分别表现你所看见的东西，即主观地去调遣颜色。要知道冷里面的暖和暖里面的冷。
永远记住你是在用颜色画画，不是像素描那样纯粹的黑白，所以不要暗的地方就加黑，亮的地方就加白，这是初学者常有的毛病，甚至连很多所谓的画家也是不明白什么是颜色。

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瓯海区15959802655： 求高手或老师指导为什么初学画色彩水果总是把水果画得像削过皮了似的,非要一块一块的?？
仁芳利君： 画色彩水果是要追求艺术性的,就是老师们常说的绘画性,不能完全按照和所看到的一模一样,它不仅对行体塑造上有一定的要求,同时色彩还要强调它的体积感和丰富的细节刻画,和一定的绘画技法;这个体积感就要通过拉开颜色的深浅对比,反光,环境色及高光的处理来表现了.这个东西没什么难的,多画多练自然水到渠成.

瓯海区15959802655： 水粉可以自学吗 - ？
仁芳利君： 呃...可以的,当然找个画室有老师指导当然更好.你要是自学就得买色彩书,最好带碟片的,上网下也可.初学者最好买王磊的色彩书,从单体临摹开始.当然,如果你不喜欢生硬的静物色彩你大可随便画你自己喜欢的东西.画之前上网了解了解水粉颜料的特性和注意事项即可.如果你是画着玩玩当然无所谓啦~如果你是美术生的话就必须找个好画室让老师指导你,要不然会死的很惨的~~

瓯海区15959802655： 我是一美术生,现在正刚学习色彩,但怎么都画不好...请高手前辈指教!？
仁芳利君： 色感不好要多画小色稿,.数量到达一定程度后,可以试着用16开色彩纸临摹水粉风景,可以从中学到很多颜色的搭配啦,复合色啦,等等. 至于苹果,只要分出亮面,暗面即可,最重要是颜色搭配要和谐.说了这么多,还是要多练小色稿.加油哦.

瓯海区15959802655： 水彩、怎么调色 - ？
仁芳利君： 水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的.所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识. 我们要研究各种色彩的调配法,首先要懂得各种色彩产生的原因.色彩的种类不下几千种,但一切色彩都是从红、黄、蓝三...

瓯海区15959802655： 怎么学好色彩,请美术老师或师兄高手帮我 - ？
仁芳利君： 我因为要到时间下机就不和你说台太多了 . 色彩实际上说法很多,但是我觉得我还是有一点资格说的,本人当年高考色彩还还是达到优秀试卷的. 色彩我觉得现在就你的阶段什么理论都是扯淡,就得多画,你就是没感觉也画,很多时候你们画...

瓯海区15959802655： 美术水彩怎么提高快？
仁芳利君： 1.形体,色彩不好一点就是一不小心画走型了,好的一点是改动方便,重要 2.笔法,色彩用笔一定要能放开用笔,不要胆小,这是初学者犯的错误,重要 3.关系,物体与物体之间的关系,物体与背景之间的的关系,而且要注意透视,重要 4.调色...

瓯海区15959802655： 初学美术.求一大神指导~ - ？
仁芳利君： 美术这东西实际在与三个部分:第一:比例最小,但却也有那么一点点的天赋.第二:观察力,占比例较大,但不是最大.第三:动脑筋,其实前面的观察力也是在力在这个基础上的.比如说你画的是素描,素描贵在“实”所以你要如何把他们...

瓯海区15959802655： 水粉该怎么画?我刚学,是个新手!!! - ？
仁芳利君： 颜色你会调吗,这个很重要的哦,首先是用铅笔轻轻的打好型, 用单色水粉(加水调下,浓度低点)把型还有明暗交界线勾出来(我以前一般用蓝色), 接着就可以着手画了,初学者建议以临摹为主,颜色由浅到深,由明到暗,用颜色来表现明暗关系,

瓯海区15959802655： 油性彩铅和水溶性彩铅哪种适合新手 - ？
仁芳利君： 油性彩铅更适合新手.油性称为传统彩色铅笔 可以画出来干净利落的线条.1., 彩色铅笔也分为两种,一种是水溶性彩色铅笔(可溶于水),另一种是油性彩色铅笔(不能溶于水). 2, 新手适合油性彩色铅笔原因: 一般市面上买的大部分都...

瓯海区15959802655： 如何画好水彩?各种颜色的调法?求高手.？
仁芳利君： 其实水彩的画法,就新鲜,通透,千万不要厚画.注意控制笔头水的分量,,基本颜色的深浅,就是靠水来稀释,千万不要加白色,画水彩,白色基本都不用.要学会留白.如果遇到细微的地方,就用留白胶(至于留白胶的用法,就是取出一点,用水稀释,,不要太稀.再用笔画在要留白的地方.等它干了,,就可以不用顾忌的大块面上色.)等画好后,再慢慢掀开留白胶,就可以.如果要再刻画,也可以.因为水彩的湿画法,可以叠加,,就像涂层,,水越多,涂层越透明.PS:要领就是控制水的分量.就是颜色的关键.