演员在拍戏的时候会向导演要求额外加一些剧本之外的动作或者对话吗？

演员拍戏是完全参照剧本还是要加入自己的想法~

演员拍戏是完全服从导演，而不是参照剧本。剧本在拍戏时已经被导演改编成导演台本，导演自己参照这个台本，然后指挥演员怎么表演，演员在拍戏前可以分别阅读一下文学剧本和导演台本，做到心中有数，表演时演员只管服从导演的指挥即可。每个演员都有不同的风格特点，表演时演员可以有自己的发挥，但应在不影响剧情、不影响他人表演的范畴以内，这样就不用经导演同意。如果演员感到需要修改剧情、修改台词、或者改变表演方式等，则必须经导演同意。

广播剧的导演在广播电台文艺部门应该是专职的工作人员，主要负责生产供播出用的广播剧节目。在一些市级广播电台也有编辑兼任导演工作，或者是自编自导的老编辑来担任。

　　但从严格意义上说．从事导演工作还是以专职为佳，因为，导演工作有它自身的艺术规律，从事导演工作的应该在自身的领域中不断地学习、研究和积累，创作出优秀的广播剧艺术品，供听众欣赏，以满足听众的审美要求作为己任。广播剧导演所担任的具体职责有如下几项。

　　一、选择剧本

　　在广播电台摇出的广播剧节目，主要是靠从事导演工作的人来完成。而录制广播剧节目首先是选择剧本，剧本是广播剧创作集体的艺术根据。作为导演要关心剧本的思想内容如何，剧本中提出的问题是否明确，主题是否深刻，对当前现实生活有无推动的意义，对广大听众能否产生一定的审美愉悦，等等。总之，导演应该选择那些既有积极的思想意义，又具有较

　　好的“寓教于乐”作用的好剧本。特别是社会上的来稿，更要把好以下三个方面的标准：

　　l内容标准：剧本的主题是否积极有现实性?是否有教育意义？这个标准是首要的。

　　2艺术标准：广播剧是播送给听众的剧目，听众欢迎什么样的戏？导演在选择剧本时，一定要慎重考虑从听众的收听心理上进行研究，预测此剧本是否具有艺术上的可听性，满足听众在欣赏上的审美要求。

　　3技术标准：剧本是否合适于广播，许多热心的业余作者，常常把自己的作品投到电台，希望制作成广播剧进行播出，但他们写的剧本在技术上往往缺乏广播剧的独特要求，作为导演要把握住这一点，否则会造成录制工作中的困难。

　　这三个标准是缺一不可的。因此，导演在选择剧本时，要从这三方面人手。如果前两个标准符合要求，只是技术上有些问题，可以约请作者向他提出，请作者按照广播剧的独特要求进行修改，或者导演自己动手帮助作者进行修改。

　　在选择剧本时，还应该注意另一个问题，那就是导演本人是否为所选择的剧本所吸引。导演必须充分认识这部戏的意义，对其发生兴趣，这样才能给自己提出有趣的、创造性的激情，才能唤起自己的想像，从而产生生动的导演艺术构思。不过，独立片而地强调个人的喜爱是不正确的。在实际工作中，往往有这样的情况，编辑选中一个剧本，经领导批准采用，指定由你这个导演来排，而这个剧本又不是自己所喜欢的。在这种情况下，除非自己能力达不到而确实无力承担的戏，可以向领导说明外，对于一个从事导演工作的人来说是不能在工作中挑三拣四的，应该很好地领会领导确定这一个剧本的意图和目的是什么?在阅读剧本时，研究它的现实意义，它的艺术特色，逐渐培养自己对这个剧本的兴趣和情感，从而激发起艺术想像和创作热情。只要态度端正，方法正确，结果往往会获得意想不到的艺术效果。

　　二、研究剧本

　　用的广播剧本。剧本是一剧之本，它是所有参与这个戏的全体工作人员进行创作的依据和基础。因此作为全剧组的领导者要充分地、深刻地理解剧本的思想内容。编剧就像一项工程的“设计师”，而导演则是施工“设计师”所“设计”的“图样”，带领各艺术部门来完成的集体“工程”。因为导演的艺术剖作是以剧本中所描写的现实生活为凭据进行再创造，所以称导演艺术为“二度创作”。有了广播剧本并不等于就有了剧目，只有通过各种艺术手段将剧率中的内容用声音形象录制成可播出的节目。广播剧艺术的整个创作过程才真正完成。这里包括有导演、演员及音乐艺术工作和音响艺术工作在内的各艺术部门的工作都称为是“二度创作”。导演应该很好地分析剧本，并对全剧组演职员作解释剧本的工作，从而统一大家的创作思想，解释剧本的思想内容，分析它的现实意义，指明剧本的性质，确定表现形式，阐明剧本创作的根据等等。导演解释剧本时，没有权利超出剧本反映现实的范围，或破坏剧中的人物形象。同时，导演也必须以独立的、具体的、研究现实的方法去分析剧本。也就是说，导演必须直接研究现实，从社会主义的利益出发，对待剧中的人物、事件、揭示剧本的思想内容和人物形象的本质，从而发展、补充、加强和确定剧本的思想、艺术内容。导演对剧本的解释必然带有自己的创作意图，不可能一切都对和很完整，这就要求发挥集体智慧和力量，来丰富、充实自己的不足之处。在发扬艺术民主的基础上，导演意图成了集体意图，用剧本主题思想统一大家的认识，产生比较完整形式和风格统一的构思方案。这样做不仅调动了整个剧组的积极性，让大家都来关心所排剧目在思想和艺术上的特色，而且，对于导演构思方案的实施也是大有好处。因此说，导演的首统一的解释，这种解释应该是创作性的解释。

　　三、指导演员

　　广播剧是声音艺术，它的演出主要是靠演员来完成，即使是英国BBC录制的无对话广播剧《复仇》也是由11位演员参加演出的，有对话的剧目那就更需要演员进行表演，听众在听广播剧时是通过演员的表演，才明白戏里的意义，导演也主要是通过演员的表演，才能表现自己的创造。因此说，导演的职责，是帮助指导演员了解和掌握他所扮演的角色。一个演员演戏，最要紧的是要演的真实。所谓演的真实，就是说：要在剧本所规定的情境中，演的正确、合理，而且连贯有发展；无论是思想、感觉、行动等各个方面都能与角色相一致。要做到这一步，演员必须努力把握角色在戏里的全部行动过程(包括心理过程)。做演员的，大都不希望导演对他创造的人物采取包办代替的做法．但却要求导演能够积极地帮助他。导演一方面是演员进行创作的共同参加者；另一方面又能够站在“旁观者清”的地位上，帮助演员的创作。因此说，导演可以算作演员创作工作中的一面镜子。导演应该在哪些方面帮助演员呢？

　　1帮助演员正确地理解剧本及人物形象的思想意义。一般地说演员往往很少纵观全剧，只注意自己所扮演的角色，因而很难正确理解剧本内容和剧中人物形象的意义。

　　2帮助分析角色的基本行动线，运用声音创造人物形象及体现形象的道路。

　　3帮助演员选择最佳的话筒位置和选择最好的声音表现方法等等。

　　广播剧的演播如果没有导演参加创作，任何时候，任何一个演员，都不可能较充分地、完整地做到上面的一切。只有导演和演员密切合作、共同创作，才能把戏演好。演员对自己的角色创作负责，导演对整个演出负责。

　　四、规定音乐音响

　　广播剧是靠声音来表现内容的，导演除去帮助处理声音的表演外，还要帮助、指导配乐工作者和音响工作者的设计工作。一切设计要对表达剧本的思想有帮助。对于音乐设计工作，导演也有进行帮助的责任和提出要求的权利。比如，怎样用剧中的歌唱、词、曲更好地表现角色，全部音乐怎样配合整个剧情的发展，以及怎样在这些方面发挥音乐的功能等等。对音响效果工作者提出要求，音响效果要典型、真实，符台历史背景和时代氛围，一定要从听觉上感到是准确的。

　　剧作家、导演和演员在广播剧的录制过程中起主导作用，音乐工作者和音响工作者以及录音、复制合成等部门的工作对一部剧来说同样起着重要的作用。导演一方面帮助各部门努力发挥它应该发挥的作用，另一方面又把各部门综合成一个整体。导演所做的工作就是广播剧艺术的统一、组织工作，因此说，导演又是集体的综合艺术的组织者。导演的职责用概括的话说就是剧本的解释者，是演员的镜子，又是广播剧录制的集体组织者和领导者。

　　五、导演是听众的总代表

　　一部广播剧的录制最终目的是提供给电台播出和供听众欣赏。听众在收听的过程中潜移默化地得到教益，获得美的享受。导演在录制一部戏的时候就已经在代表听众进行审听，他要把听众的意志表达出来，他应该有预测一部戏播出后产生的影响，他要站在听众的立场来进行全面的考核。一旦发现有不合理与不和谐的地方，要进行修改或重新制作。许多优秀的剧目都是经过几番修改或重新制作而获得的结果。合成艺术往往是“遗憾的艺术”，但应该把“遗憾”缩小到最低限度。呈现给听众的艺术品应该是高品质的，这个质量的把握导演是负有直接的责任。

　　六、导演的实际工作任务

　　在录制广播剧的过程中，最重要的、最艰难的、最劳心费力的是导演。他必须统帅整个的演出，一切艺术上或与艺术有关的事务性工作，全要经过他的筹划、审定和安排。他必须与剧作者、演员和技术人员共同工作。因为每一部门的成败，与他的艺术创作都有着极密切而不可分割的关系。

　　这里要以少数的文字，来说明最复杂的导演实际工作是较为困难的，不过先以简洁的语言谈谈导演的实际工作步骤还是可以的。

　　1导演先把剧本介绍给演员及艺术创作者，使他们对剧本有所了解。

　　2导演必须透彻地了解剧作者的创作意图，然后才能发掘到剧本的内涵，才能指导演职员如何充分发挥剧本的意念，如何来弥补剧本的缺点，导演与剧作者应该融为一体。

　　3协助并指导演员了解他们担任的角色，与创造他们所担任的角色。导演与演员应当成为一体。

　　4调和并统一演员们的刨遣，使他们各尽所长，相互辅补，相互衬托。导演应该告诉演员表现了多少，是否正确，在每一场戏中，他的分量轻重，与其他演员之间的配合，是否恰当。

　　5协助并指导音响效果和音乐工作者进行工作。

　　6把每场戏按照预定的计划在录音棚或实景地录制并使它们紧密地连接起来，成为一个完整的素材。

　　7在复制间协词音乐工作者和音响效果工作者与整体语言素材进行合成。

　　8定出审听的时间，邀请有关领导审听，当剧目经领导审听通过后，安排播出时间，发出节目预告，通知剧本作者与演员收听。写出内容介绍稿刊在报上进行宣传，寄发有关人员的劳务稿酬等事务性的工作。

　　这是一份极简单的工作程序的表达，导演的实际工作大体如此。一切剧本都是平面的文字形式，如果使剧本成为可供播出用的广播剧节目，使昕众在听觉上有一个舒适的融合的感受，达到审美上的满足，那必须依赖导演的力量。导演的成功不是在书本上，也不是坐在办公室里坐以论道而成的，它要在进行案头工作的构思中，在排练场上的指导中，在录音棚里把握中，在录制合成制作的指挥中实现他的一切意图，这些工作都是实实在在来不得半点马虎，不能有一点疏漏。当剧目播出之后，他还期待着听众的反馈，以总结经验提高自己的工作能力。

导演作为一个剧组的组织者、领导者和指导者，必须具备应有的修养，其中包括内在的和外在的两个方面。

　　一、内在的修养

　　1 导演应该是个学者、艺术家。

　　他要精通戏剧理论，这是用不着进行解释的，因为这是导演所必备的条件，广播剧的导演也不例外。导演要从戏剧艺术方面来领导并央定别人的意见与行动。只有艺术家才能领导艺术家，如果导演在戏剧艺术方面没有比别人更充分的知识，尤其是在编剧、表演、音乐、音响效果等方面没有特别下过一番研究的功夫，他将凭什么来领导许多艺术家和组织集体创作并完成一部艺术作品呢？因此说做导演工作必须是一个学者或一位艺术家，应有较高的艺术修养。

　　2导演应该懂得哲学和心理学。

　　剧本的主题虽然不是都负有哲学的性质，但在剧中人物方面总有哲学气质的人物，或许在对话里含有一些哲理性的思想。就像生活中充满着许多哲学现象，导演懂得一些哲学理论对从事导演工作大有益处。至于心理学给于导演的帮助就更大了。任何剧本所描述的都是人与环境和人与人之间的相互交往的正常的或是冲突的关系，如果导演对心理学毫无了解是难以导好一个剧目。此外对听众的心理也应该有所了解和研究。制作广播剧是供听众听的，不了解听众的心理，剧目的生产等于无的放矢。所以，研究听众的心理是非常必要的。导演是剧组集体活动的领导者，对参加这个集体活动的为一个人员的感觉、思想、情感、行为和整个心理活动现象，如果不能有深入地了解是难以起到领导的作用。

　　3导演要研究历史与地域风情。

　　导演经常接触到不同题材内容的剧本，而剧本中所表现的绝对离不开作者对所写地区生活环境和时代背景的描绘。如果导演不熟悉作者所描绘的时代和地理环境及一般人的思想、生活、风俗、习惯等等，他将无法表达出这一剧本的精神。因为导演是以剧本的文字为依据，把文字描述的变成具有鲜活生命的人物为目的。因此，导演对剧本中所描绘的一切必须与作者有同样深度的了解，甚至比作者了解的还要博与广，他才有资格担任这一剧本的导演，他才有可能把剧本的价值提高到实际的价值上。因此，导演者在平时对历史、地域风情等等应该有相当的研究。否则，对剧本的艺术处理会出现许多的偏差或错误。比较简便的办法是导演要丁解某一时代和地区人民的思想、生活、风俗、习惯等。如何获得这些知识性的修养。可以从这一时代和地区所产生的文艺作品或剧本中去寻找，往往比从历史、地理书籍中所得到的会更真实。

　　4导演应是一个情感极为丰富的人。

　　剧作者所创作的剧本，必然是作者的真情流露，才会引起听众心理上盼共鸣，才会觉得台乎情理。因此，作者本人必须是一个情感极为丰富的人，然后他的内心才能有真情可以流露。导演正是作者真情的悻现着，把作者那种真、善、美的情感充分揭示出来，使听众也受到真、善、美的陶冶与审美的享受。在艺术刨作中由于作者对人物有强烈的爱心，他才能克服在艺术创作上所遇到的一切困难。如果艺术家缺乏丰富的情感，他将永远不会产生有价值的作品。导演更应该具备丰富的情感否则他将不可能体现出剧作中的真谛和有完成综合艺术的耐心、恒心和毅力。

　　5导演应有灵敏的头脑。

　　导演应具备的能力，不是人人可以学得会的，因为导演这种工作毕竟是艺术而非技术的。除了不断地努力之外，他还得要有一个特殊灵敏的头脑。因此导演的成就，要凭藉他最丰富的想像能力，因为有许多情景导演是无法身临其境去体验的，那就得依赖于想像力了。意识的创造依赖想像而成，没有想像，便没有创造。尤其是广播剧艺术，所表现的事物可包罗万象。剧中许多人物的行为、语言、动机、无疑不是想像的成果。假如导演者投有一个特别灵敏的头脑，他如何能够领导全体圆满地完成这种很艰巨的工作?导演要有这种天赋，正如演员要有天才一样。假如演员投有天才，就是再大的努力，也无法得到最高的成就。自然，单靠天才，没有长时间的努力，也无法达到艺术的最高峰。导演有了天才，再加以不断的努力（长时间的修养）他才可能成为一个真正的广播剧导演。

　　以上是用简要的文字描述作为从事导演工作的人的内在修养。内在的修养是看不见摸不着的艺术素质，是靠长期的积累才能具备的。此外，作为从事导演工作的人在品格方面也必须要有崇高的修养。做到对人真诚而不虚伪，谦虚而不骄傲，公正无私，认真负责。具有这样诚挚的良好态度，自然能受到演员及合作者的爱戴和信服，做起事来也格外方便、顺手。这些又涉及到导演的外在修养。

　　二、外在的修养

　　导演除了必须有的学识外，还要再加上导演工作时特殊的修养，然后才能成为一个好导演，才能使导演艺术发挥到最高峰。

　　导演在工作时必须与演职人员密切合作才能完成工作，要使工作有高度的效率，最重要的要有一个良好的工作态度，它应该是：

　　l始终有饱满的情绪。

　　导演在工作之前，要有确定的计划和充分的准备。在工作中，要以旺盛的精神，领导全体，认真工作。以身作则，照既定目标，积极进行。排演一次，必须有一次的成绩，工作1小时，需要有1小时的成果。决不敷衍萎靡，使大家做无谓的时问消耗。

　　2以理智克制情感。

　　导演与各工作人员相处，不应有优越感。要能容忍，不怕麻烦，不性急，不发怒，富有同情心。对演员表演方面，重启发和教导而不要命令。也不能假装自己什么都懂，更不应该认为自己的一切都对，而是和全体演员一样地在工作实践中努力学习。指导演员表演千万不宜叫演员盲目地接受命令，必须使演员知其然，也知其所以然。启发他的内心活动，诱导其创造能力。避免使演员成为愧儡式或活道具式的演员。导演要想顺利的完成任务，必须耐心工作，运用高科技的理智，来克制情感的爆发。

　　3要有坚强的意志。

　　导演要永不懈怠，永远不灰心，克服一切田难，圆满地完成每一次工作。导演是一剧的领导，一切工作做最后的决定都要由导演下定决心。因此，当工作人员向你请示或请教某事应当如何做的时候，你必须胸有成竹，而不能有一丝一毫的犹豫。

　　当你接到一个剧本的时候，首先就有一个等着你去了解的剧作者的心。其次，在剧本中又有许多生活不同、性格不同的剧中人等着你一一研究。而每一个剧中人也都有许多对话，许多动作等着你去实现。你还得会同各部门工作人员研究一些问题，这些还仅仅是在排练之前。此后，你要去对一个对话一个对话、一个动作一个动作地，在琢磨体现中去排练。演员在没有排练任务时还可以休息，而导演则自开拍到结束，始终没有休息的时间，导演的工作是很辛苦的。

　　凭着一时的勇气，一时的冲动，去完成一件工作容易，但要长期而艰苦的，守住一个理想的事业，却是很难。所以，导演者又必须有更坚强的意志，更大的恒心，领导全体演职员始终如一地守护着这株滋长蓓蕾的幼苗，直到开花、结果。

　　4水远不要骄傲。

　　导演是一剧组中负有全权责任的人，他对剧作家、演员、一切工作人员和观众，都负有使他们对录制好的剧目满意的责任。因此，别人把最好的努力和意见贡献给你的时候，你不能以为自己是最后决定的人，就完全拒绝接受。你要凭你最好的判断力去加以决定，应该拒绝的是些什么？应该接受的又是些什么?别人指摘的时候，要平心静气，虚心检讨，找出自己的错误，失败是成功之母，你更应该努力上进。对别人的捧场不要自满。别人越是捧你的时候，你越要小心谨慎，虚心请教。如果你的成绩真的很好，就更应虚怀若谷，再求进步。如果捧

　　你就骄傲自满，骂你就恼羞成怒，是不会得到别人谅解的。这样一来，那你以后再也听不见别人的真心话了。

　　导演在剧组虽然是领导者，但他绝对不是一个有至高无上权威的独裁者，也不是一个万能的人，要树立一个剧目的完成是依靠各部门的共同合作来实现的信念。导演还应该善于总结实践经验，不断提高自己制作广播剧艺术的质量。艺术创作是无止境的，通过广泛吸取来自各方面的意见，来提高自己的水平。

　　总之，导演者在艺术方面，必须领导全体演职员积极地、虚心地、精益求精地干好本职工作，切实负起启发、督促、指导、综合的责任。

对于一般的演员来说，在拍戏的时候不会向导演要求额外加一些剧本，因为剧本都是固定的，基本上都是导演让自己怎么演，演员才能怎么演，没有自己的一些改动空间。

但是也不是没有特殊情况，第一如果有一些演员是实力背景特别强大，或者是带资进组的话，要求导演给自己额外加一些剧本之外的动作、或者是对话也是有可能的。

那么第二个可能性就是，有可能演员是一个非常资深的老演员，那么他在演戏的时候，对于这部戏有着自己的感悟与体会，所以说在拍戏的时候可能突然有一个想法，觉得把这个细节加上去，对于整部戏的表现力来说会比较好，可能会向导演要求额外加一些动作或者是对话，而这些对话与动作是有利于整个剧情的发展的，在与导演协商之后，也有可能可以通过。

而在影视剧历史上，也有过一些演员擅自改动剧本而留下一些经典场景的事情，就像外国电影《小丑回魂》中，在小丑炸完医院之后，其实并没有一个回头看的动作，这个动作是演员自己加上的，反而成为了经典。

会的，在剧本之外导演可能临时觉得有些地方表演的不好，或者需要更加细微的表现才能让整部剧更加饱满。

有时候是会的，因为有的演员觉得剧情再加点东西还是比较好的，也是剧情需要，但有的就是给自己强行加戏。

有的演员为了剧情的需要，他会向导演额外要求加一些对话和动作，这样整部电视剧显得更加完整，观众们也会全神贯注的欣赏。

这个就要看剧情了，有些演员可能会加一些的，因为可能小说本身并没有那么完美。敬业的演员就会根据剧情需要酌情加一些的。

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合水县19287906214： 影视演员在出演影视剧拍戏中,突然提出要加片酬,而因制片方没答应加薪要求而提出退出拍戏剧组,制片方可 - ？
辉苏降酶： 当然可以,但是你影视剧前期这演员拍摄的画面全部要从拍,经费也不低吧!

合水县19287906214： 演员拍戏是完全参照剧本还是要加入自己的想法 - ？
辉苏降酶：演员拍戏是完全服从导演,而不是参照剧本.剧本在拍戏时已经被导演改编成导演台本,导演自己参照这个台本,然后指挥演员怎么表演,演员在拍戏前可以分别阅读一下文学剧本和导演台本,做到心中有数,表演时演员只管服从导演的指挥即可.每个演员都有不同的风格特点,表演时演员可以有自己的发挥,但应在不影响剧情、不影响他人表演的范畴以内,这样就不用经导演同意.如果演员感到需要修改剧情、修改台词、或者改变表演方式等,则必须经导演同意.

合水县19287906214： 一般拍戏时候,为什么要听导演的. - ？
辉苏降酶： 因为拍电影你必须听导演的,因为那个导演属于这个剧本儿的.引导着,所以在剧情的方面听他的,因为他为了是是让这个越来越火,而且能上收益更好.

合水县19287906214： 剧组拍戏时的常用语 - ？
辉苏降酶： 1.场面调度 一词来自法语,原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧.在电影艺术中,它包括演员调度和摄影机调度两个方面.构思和运用电影场面调度,须以剧情、人物性格、人物关系为依据 .利用场面调度 ,可以在银幕上刻画人物、渲染...

合水县19287906214： 作为一个演员拍床戏是怎样一种体验 - ？
辉苏降酶： 1.演员的床戏都是动真格吗?他们的回答:“电影里面绝对没有导演会逼着演员来真的,如果有,那他根本没有成为导演的资格.”2.演员们拍床戏时,他们的重要部位真的会互相碰触到吗?他们的回答:“我们不是在拍X片!谁会把重点放在...

合水县19287906214： 拍戏接吻过程是真的吗,如果是真的,那那些演员愿意接吻吗? - ？
辉苏降酶： 现在一般导演都要求真吻,有一些是借位的!!这个是导演需要的,作为一名敬业的演员,应该不会说非常不愿意!!女演员可能会有点在意~~

合水县19287906214： 当演员一定要考艺校吗 - ？
辉苏降酶： 额,不是,一般导演找演员肯定想要专业的,而艺校刚好培训,所以拍戏的时候进度会更快些 你这种除非你有关系,

合水县19287906214： 演员拍戏任何动作都学导演的? - ？
辉苏降酶： 导演不看动作,只看这个场景是不是自己想要的.动作有动作指导,演员拍戏不能只学导演的动作,要会思考发挥.

合水县19287906214： 演员演戏的时候先看剧本在签约? 还是签约了才知道自己的角色? - ？
辉苏降酶： 论名气,不出名的没权利挑剧本,给个角色不管适不适合,为了出名为了钱,他不会过多挑剔,如果是一线明星,就会先选角色在决定要不要签剧本