京剧的哪些艺术特色从中你体会到了什么?
京剧简介:京剧,又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。
清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上。
京剧流播全国,影响甚广,有"国剧"之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
2006年5月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
京剧具备着哪些典型的艺术特点?京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到"以形传神,形神兼备"的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以"武戏文唱"见佳。京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。
京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有"七行七科"之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。
京剧艺术特点,京剧讲究唱、念、做、打,字正腔圆,京剧里有四大行当,生、旦、净、丑,用各种脸谱表现人物的性格、忠奸。
无论是五颜六色长、幼、善、恶生动、分明的脸谱,还是那具有时代特色、五彩缤纷的京剧服饰;无论是丰富多彩、悦耳动听的京剧旋律;还是那极具艺术魅力的“四功五法”;无论是绚丽多彩、华灿至极的表演程式,还是那异彩纷呈、各具特色的流派;无论是各有千秋的名家名角,还是那丰富多彩、深刻刻画历史人物的故事情节……
所有这些无不渗透着艺术家们台上一分钟,台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底,无不独具引人入胜的无穷魅力.百年来兴盛不衰,给人以无限美的享受和异样的触动,真乃令人目眩神迷,为之感叹,回趣无穷。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一整套虚实结合、形神兼备、互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
作为创造舞台形象的艺术手段,京剧无疑也是艺术含金量最高的舞台表演艺术,堪称是集美术、音乐、舞蹈、语言等艺术于一体的最美的舞台表现形式。她承载了太多太多的中华民族优秀的传统文化、历史典故、人文精神和伦理道德。
京剧流派的形成源于厚重的积淀
众所周知“四大名旦”、“四大须生”等都是京剧界的流派,这些流派异彩纷呈,令人赏心悦目,流派艺术乃是国粹中的国粹,是难以用金钱可以衡量的国宝。
如剧作家兼教育家、理论家的翁偶虹先生应程砚秋先生之约而作的《锁麟囊》,其剧目本身品位之高雅、佳句之叠出、结构之巧妙、张驰之有度、声腔之鲜明、技艺之高超,足以使该剧取得的艺术成就在程派剧目中独占魁首,堪称是创作剧本、创造程派的楷模。
再如,具有穿云裂石之胜、怡神醉心之气的尚派名剧《昭君出塞》和《失子惊疯》,之所以长年演出经久不衰,乃是尚派艺术“歌舞兼长,刚劲挺拔,清新英爽,洒脱大方”的独有风格和艺术魅力引人入胜,她满足了人们对艺术美感的尽情愉悦和享受,从而征服了观众。
再比如,京剧有“千斤念白四两唱”的说法,马连良先生的念白可谓是独树一帜、登峰造极,即使今天看来,后人效仿马派念白都感到“可望而不可及”,可见其艺术巅峰非同小可、真是难以攀登的了。
京剧流派的形成有她深厚的历史积淀。一个流派的形成乃是集百家之大成、取长补短、兼容并蓄、融合于一身的结晶,绝不是简单地继承某一派创始人或传人的艺术衣钵;任何一门流派艺术在表演上都具有自己独特的、系统的、符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造,并在频繁的实践中得到了观众的理解、认可与熟悉,绝不是通过评选、大赛和某位专家的批准;所有的流派艺术大师都具有深厚的文化、知识、艺术积淀,通过博学、贯通、融合才能创造出流派;最后,建立以主演为中心的创造和表演团体,从编剧、演员、乐队、服装等多方面逐渐形成了统一的艺术风格。符合这三条创建出来的流派创始人才可能称得起大师,大师才能够牢牢地把握住京剧的走向。
所以,京剧流派艺术的出现是有她一套生长、成长的艺术规律的,不认真探究这个规律、遵循这个规律、认识这个规律、把握这个规律,只从表面上求“像”是不可能继承流派、也不可能传承流派的。
京剧的哪些艺术特色?从中你体会到了什么?京剧是掌握中国的国粹是国宝,我体会了中国流传的一个文艺艺术,一直流传的,现在是值得尊敬的
京剧的艺术特征:
1,京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上,演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的,必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准,才能让一出戏很好的完成。我们就以四功中的“舞”来说,京剧表演中的“舞”,大都是按照一定的节律,在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面,观众常常看到,胜者一方好像并不急于去追击敌人,马上致对方于死地,而常常是在舞台上大耍花枪,尽情表演,让观众看得眼花缭乱,直到掌声四起;再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时,演员经常是用快速跳跃的碎步下场,用这样的舞蹈姿态和行为动作,目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此,京剧表演中,还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合,没有它们的配合,演员再好的演技都无法施展,再好的剧目都无法完成。所以说,京剧这个艺术载体,容量广泛,包含着多种因素,需要调动多种艺术手段来共来同完成,因而是一种综合艺术形式。也正因如此,京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。
2,具有程式性的特征。京剧艺术的程式并不是一开始就有的,一般都是大家在平时训练中,为塑造某一角色或模拟某些日常生活行为而创造的带有舞蹈化、节奏化的动作。后来大家觉得很好,而且将其用到其它戏中的人物身上也合适,于是经过不断加工,这套动作就被普遍采用。可见,程式原本是某一特定的动作,后来才逐渐成为带有规范性的表现手段的。比如京剧舞台上的骑马、坐轿、上山、下楼等等动作都有一套完整固定的表现程式。京剧艺术程式性的特点首先一方面表现为它不是僵化不变的,而是在剧情发展的基础上,根据人物性格、人物心理的需要灵活运用的。就拿京剧《失街亭》和《逍遥津》这两部戏来说,《失街亭》的诸葛亮升帐和《逍遥津》的汉献帝打朝,人物上场都要打“引子”,这段“引子”是京剧中自报家门中定场白的一部分,又唱又念。但为了表现诸葛亮的威仪沉稳和雄韬大绝,他上场时打的是完整的“双引子”,使舞台气氛显得庄严肃穆;而汉献帝性格懦弱,面对杀气腾腾的曹操十分害怕,为了进一步刻画烘托这个人物,这段引子还没有打完,就让他吓退到龙位上了。可见京剧中程式的运用不是一成不变的,而是要遵照从剧情出发,为塑造人物服务的原则。另一方面,由于京剧艺术是按行当划分的,所以不同行当的程式也各有千秋。比如同样是拉“云手”这个动作,由于行当不同,就有不同的表达方式。所以我们的京剧老前辈们在长期的舞台实践中,仅就这个动作就总结出了这样五句话,即:“老生齐眉,旦角齐乳,花脸过顶,小生齐肩,武丑齐腹”,其中的道理让演员一看就懂,使大家不言自明。京剧艺术丰富的程式化动作在舞台上变幻莫测,它吸引着观众的视线,使京剧舞台上的人物更加生动,魅力无限。
3,综合性特征,还是它的虚拟性和程式性特点,都体现出中国戏曲最重要的文化特征,都凝聚着中化传统文化最重要的美学思想。这些特征来自于生活的土壤,是一代又一代艺术家们智慧和汗水的结晶。京剧在继承传统文化的同时,与时俱进,表现时代新人物,新气象,更要努力创造新技巧,不断向前发展。 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功:唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是一种高度综合性的艺术。 对于任何一门艺术来说,都存在会不会欣赏的问题。俗话说:“内行看门道,外行看热闹。”此文教你如何看出京剧的“门道”!
看戏得有点准备——
一是要有一定的文史知识。京剧中有大量的剧目来源于史书和古典文学作品,如《京剧剧目初探》一书中所辑录的155出“三国戏”中,见于小说《三国演义》的就有118出,而且剧中的情节和语言都与小说原著很相近。所以读一点古典小说和古典诗文,容易理解戏的内容。
二是要有一定关于京剧表演艺术的常识。不仅要了解京剧程式、技巧、字韵等,还应对一些表演中的精彩之处有一定的了解。舞台上的表演常常是一瞬而过的,有些深刻传神的表演又常常体现于一些细致入微之处,如不事先有所了解,你就会视而不见,听而不闻。
三是要在生活经历方面也要有一定的准备。京剧虽然属于写意型的戏剧,但它的内容却深深扎根于实际生活,其中充满了广泛而丰富的社会生活经验。看同一出京剧,随着年龄与阅历的增长往往产生不同的感受。
看戏要着重欣赏神气——
演员的容貌、嗓音、体开这些天赋条件好不好,唱念及形体功夫如何,当然也是观众欣赏中要注意的部分,但更主要的是看演员对角色形象塑造得好不好,也就是表演中的神气。神气,主要是指对角色内在的性格、心态、气质等精神方面的特征的表现。比如《正气歌》中的文天祥,要演出他的忠烈气和书卷气;《审头刺汤》中的汤勤,既要刻画他的书卷气,又要演出他的卑劣。再如《霸王别姬》中舞剑一段,演员不能仅以漂亮的舞姿取悦观念,更应表演出虞姬与霸王即将诀别之际佯喜实悲的心理状态。传神的表演,往往能引起观念感情上的共鸣。
看戏要有精细的眼光——
优秀京剧演员的表演总是非常细腻的,他们善于用精美的演技,把角色的内心世界和心理过程层次分明地、细致入微地表现出来。所以欣赏京剧也要求精求细,善于以明察秋毫的眼光去欣赏。比如裘盛戎在《盗御马》中饰窦尔墩,当探子回山禀报“口里口外垫黄土”时,他垫了一句“垫黄土做什么呢?”这是一句很普通的台词,但他却念出了与众不同的特色,他把“土”字念得略长,并且运用了擞音(断断续续的音)来念“做”字,于是把窦尔墩对官府这一做法,既不得其解又不以为意和饱经沧桑的感觉表现得淋漓尽致。
看戏要多比较——
欣赏京剧要善于使用比较的方法,以鉴别演出水平的高低、表演风格的差异和演技的优差。如《玉堂春》一剧,是一出观众非常喜闻乐见的旦角戏,但是不同的演员对于苏三这个人物的理解不同,表演中所强调的东西也就不同。有的强调苏三对爱情的忠贞及其处境的悲惨,因而其格调较高,也有的演员把握不好,演得过于脂粉气太重,也就造成了风格的低下。
适当地学唱一点京剧——
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