京剧的哪些艺术特色从中你体会到了什么？

京剧趣谈中有哪些京剧的艺术特色？~

京剧简介：京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
京剧流播全国，影响甚广，有"国剧"之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧具备着哪些典型的艺术特点？京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到"以形传神，形神兼备"的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以"武戏文唱"见佳。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有"七行七科"之说 ：七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。

京剧艺术特点，京剧讲究唱、念、做、打，字正腔圆，京剧里有四大行当，生、旦、净、丑，用各种脸谱表现人物的性格、忠奸。

京剧艺术是中国传统文化最具象征意义的符号之一，是中国戏曲文化的国粹典范，她特点鲜明，内涵丰富，技艺精湛。
无论是五颜六色长、幼、善、恶生动、分明的脸谱，还是那具有时代特色、五彩缤纷的京剧服饰；无论是丰富多彩、悦耳动听的京剧旋律；还是那极具艺术魅力的“四功五法”；无论是绚丽多彩、华灿至极的表演程式，还是那异彩纷呈、各具特色的流派；无论是各有千秋的名家名角，还是那丰富多彩、深刻刻画历史人物的故事情节……
所有这些无不渗透着艺术家们台上一分钟，台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，无不独具引人入胜的无穷魅力.百年来兴盛不衰，给人以无限美的享受和异样的触动，真乃令人目眩神迷，为之感叹，回趣无穷。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一整套虚实结合、形神兼备、互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
作为创造舞台形象的艺术手段，京剧无疑也是艺术含金量最高的舞台表演艺术，堪称是集美术、音乐、舞蹈、语言等艺术于一体的最美的舞台表现形式。她承载了太多太多的中华民族优秀的传统文化、历史典故、人文精神和伦理道德。

京剧流派的形成源于厚重的积淀

众所周知“四大名旦”、“四大须生”等都是京剧界的流派，这些流派异彩纷呈，令人赏心悦目，流派艺术乃是国粹中的国粹，是难以用金钱可以衡量的国宝。
如剧作家兼教育家、理论家的翁偶虹先生应程砚秋先生之约而作的《锁麟囊》，其剧目本身品位之高雅、佳句之叠出、结构之巧妙、张驰之有度、声腔之鲜明、技艺之高超，足以使该剧取得的艺术成就在程派剧目中独占魁首，堪称是创作剧本、创造程派的楷模。
再如，具有穿云裂石之胜、怡神醉心之气的尚派名剧《昭君出塞》和《失子惊疯》，之所以长年演出经久不衰，乃是尚派艺术“歌舞兼长，刚劲挺拔，清新英爽，洒脱大方”的独有风格和艺术魅力引人入胜，她满足了人们对艺术美感的尽情愉悦和享受，从而征服了观众。
再比如，京剧有“千斤念白四两唱”的说法，马连良先生的念白可谓是独树一帜、登峰造极，即使今天看来，后人效仿马派念白都感到“可望而不可及”，可见其艺术巅峰非同小可、真是难以攀登的了。

京剧流派的形成有她深厚的历史积淀。一个流派的形成乃是集百家之大成、取长补短、兼容并蓄、融合于一身的结晶，绝不是简单地继承某一派创始人或传人的艺术衣钵；任何一门流派艺术在表演上都具有自己独特的、系统的、符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到了观众的理解、认可与熟悉，绝不是通过评选、大赛和某位专家的批准；所有的流派艺术大师都具有深厚的文化、知识、艺术积淀，通过博学、贯通、融合才能创造出流派；最后，建立以主演为中心的创造和表演团体，从编剧、演员、乐队、服装等多方面逐渐形成了统一的艺术风格。符合这三条创建出来的流派创始人才可能称得起大师，大师才能够牢牢地把握住京剧的走向。

所以，京剧流派艺术的出现是有她一套生长、成长的艺术规律的，不认真探究这个规律、遵循这个规律、认识这个规律、把握这个规律，只从表面上求“像”是不可能继承流派、也不可能传承流派的。

京剧的哪些艺术特色？从中你体会到了什么？京剧是掌握中国的国粹是国宝，我体会了中国流传的一个文艺艺术，一直流传的，现在是值得尊敬的

京剧的艺术特征：
1，京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏很好的完成。我们就以四功中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此，京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。所以说，京剧这个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，因而是一种综合艺术形式。也正因如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。

2，具有程式性的特征。京剧艺术的程式并不是一开始就有的，一般都是大家在平时训练中，为塑造某一角色或模拟某些日常生活行为而创造的带有舞蹈化、节奏化的动作。后来大家觉得很好，而且将其用到其它戏中的人物身上也合适，于是经过不断加工，这套动作就被普遍采用。可见，程式原本是某一特定的动作，后来才逐渐成为带有规范性的表现手段的。比如京剧舞台上的骑马、坐轿、上山、下楼等等动作都有一套完整固定的表现程式。京剧艺术程式性的特点首先一方面表现为它不是僵化不变的，而是在剧情发展的基础上，根据人物性格、人物心理的需要灵活运用的。就拿京剧《失街亭》和《逍遥津》这两部戏来说，《失街亭》的诸葛亮升帐和《逍遥津》的汉献帝打朝，人物上场都要打“引子”，这段“引子”是京剧中自报家门中定场白的一部分，又唱又念。但为了表现诸葛亮的威仪沉稳和雄韬大绝，他上场时打的是完整的“双引子”，使舞台气氛显得庄严肃穆；而汉献帝性格懦弱，面对杀气腾腾的曹操十分害怕，为了进一步刻画烘托这个人物，这段引子还没有打完，就让他吓退到龙位上了。可见京剧中程式的运用不是一成不变的，而是要遵照从剧情出发，为塑造人物服务的原则。另一方面，由于京剧艺术是按行当划分的，所以不同行当的程式也各有千秋。比如同样是拉“云手”这个动作，由于行当不同，就有不同的表达方式。所以我们的京剧老前辈们在长期的舞台实践中，仅就这个动作就总结出了这样五句话，即：“老生齐眉，旦角齐乳，花脸过顶，小生齐肩，武丑齐腹”，其中的道理让演员一看就懂，使大家不言自明。京剧艺术丰富的程式化动作在舞台上变幻莫测，它吸引着观众的视线，使京剧舞台上的人物更加生动，魅力无限。
3，综合性特征，还是它的虚拟性和程式性特点，都体现出中国戏曲最重要的文化特征，都凝聚着中化传统文化最重要的美学思想。这些特征来自于生活的土壤，是一代又一代艺术家们智慧和汗水的结晶。京剧在继承传统文化的同时，与时俱进，表现时代新人物，新气象，更要努力创造新技巧，不断向前发展。 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功：唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。 对于任何一门艺术来说，都存在会不会欣赏的问题。俗话说：“内行看门道，外行看热闹。”此文教你如何看出京剧的“门道”！

看戏得有点准备——

一是要有一定的文史知识。京剧中有大量的剧目来源于史书和古典文学作品，如《京剧剧目初探》一书中所辑录的155出“三国戏”中，见于小说《三国演义》的就有118出，而且剧中的情节和语言都与小说原著很相近。所以读一点古典小说和古典诗文，容易理解戏的内容。

二是要有一定关于京剧表演艺术的常识。不仅要了解京剧程式、技巧、字韵等，还应对一些表演中的精彩之处有一定的了解。舞台上的表演常常是一瞬而过的，有些深刻传神的表演又常常体现于一些细致入微之处，如不事先有所了解，你就会视而不见，听而不闻。

三是要在生活经历方面也要有一定的准备。京剧虽然属于写意型的戏剧，但它的内容却深深扎根于实际生活，其中充满了广泛而丰富的社会生活经验。看同一出京剧，随着年龄与阅历的增长往往产生不同的感受。

看戏要着重欣赏神气——

演员的容貌、嗓音、体开这些天赋条件好不好，唱念及形体功夫如何，当然也是观众欣赏中要注意的部分，但更主要的是看演员对角色形象塑造得好不好，也就是表演中的神气。神气，主要是指对角色内在的性格、心态、气质等精神方面的特征的表现。比如《正气歌》中的文天祥，要演出他的忠烈气和书卷气；《审头刺汤》中的汤勤，既要刻画他的书卷气，又要演出他的卑劣。再如《霸王别姬》中舞剑一段，演员不能仅以漂亮的舞姿取悦观念，更应表演出虞姬与霸王即将诀别之际佯喜实悲的心理状态。传神的表演，往往能引起观念感情上的共鸣。

看戏要有精细的眼光——

优秀京剧演员的表演总是非常细腻的，他们善于用精美的演技，把角色的内心世界和心理过程层次分明地、细致入微地表现出来。所以欣赏京剧也要求精求细，善于以明察秋毫的眼光去欣赏。比如裘盛戎在《盗御马》中饰窦尔墩，当探子回山禀报“口里口外垫黄土”时，他垫了一句“垫黄土做什么呢？”这是一句很普通的台词，但他却念出了与众不同的特色，他把“土”字念得略长，并且运用了擞音（断断续续的音）来念“做”字，于是把窦尔墩对官府这一做法，既不得其解又不以为意和饱经沧桑的感觉表现得淋漓尽致。

看戏要多比较——

欣赏京剧要善于使用比较的方法，以鉴别演出水平的高低、表演风格的差异和演技的优差。如《玉堂春》一剧，是一出观众非常喜闻乐见的旦角戏，但是不同的演员对于苏三这个人物的理解不同，表演中所强调的东西也就不同。有的强调苏三对爱情的忠贞及其处境的悲惨，因而其格调较高，也有的演员把握不好，演得过于脂粉气太重，也就造成了风格的低下。

适当地学唱一点京剧——

适当地学唱一点京剧，亲身体验一下京剧的味道，既可自娱又可以增进对京剧知识的把握，从而提高对京剧的欣赏能力，还能通过学唱京剧逐渐培养起热爱民族艺术的高雅情趣。如何学唱京剧呢？一是要学得规范；二是要唱出京剧的韵味；三是要从小而精开始；四是注意嗓音的保护和锻炼。

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江岸区19229712164： 浅谈你对京剧的认识!明天就要交作业了,400字左右 - ？
兆昆韵康诺：[答案] 京剧是中国的国粹,是中国戏曲的代表.中国戏曲是一门独立的艺术门类,是世界三大古典戏剧之一,(古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲)中国戏曲—京剧现在是唯一,一直活跃在舞台上的一个剧种.我们要传承,喜爱,珍惜它!就像珍惜我们自...

江岸区19229712164： 京剧艺术表演特色有什么? - ？
兆昆韵康诺： 京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征.在京剧舞台上,演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的,必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功.每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准,才能让一出戏很好的完...

江岸区19229712164： 京剧的特点 - ？
兆昆韵康诺：[答案] 程式化:京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定. 服装特点:纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义.皇家和大臣的服装多...

江岸区19229712164： 京剧的艺术特点 - ？
兆昆韵康诺： 在表演艺术方面,京剧继承、发扬了中国戏曲载歌载舞的传统,以唱、念、做、打作为艺术手段,经多年舞台实践,逐渐形成了一套完整的体系.京剧的唱念做打,具有严格的程式性,不同的脚色行当有不同的规范和路数.脚色之间密切配合,...

江岸区19229712164： 京剧的艺术特点？
兆昆韵康诺： 京 剧 的 艺 术 特 点 , 首 先 於 它 的 表 演 本 身 就 是 一 种 非 常 复 杂 的 综 合 艺 术 . 我 们 知 道 , 凡 是 戏 剧 都 是 综 合 艺 术 . 但 是 这 种 综 合 艺 术 和 我 们 所 说 的 综 合 艺 术 不 是 一 个 概 念 . 一 般 说 戏 剧 是 综 合 艺 术 , 指 的 ...

江岸区19229712164： 京剧有哪些独一无二的特点 - ？
兆昆韵康诺： 京剧耐人寻味,韵味醇厚.京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式.它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而...

江岸区19229712164： 京剧有什么特点? - ？
兆昆韵康诺： 京剧耐人寻味,韵味醇厚.以形传神,形神兼备,精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳.

江岸区19229712164： 京剧有哪些特性是其他艺术无法比拟的? - ？
兆昆韵康诺： 京剧综合性特征是其他艺术无法比拟的舞台表演艺术有歌剧、话剧、哑剧和音乐剧等等.歌剧往往是只歌不舞;舞剧往往只舞不歌;话剧除了需要有丰富的表情外,就是台词;哑剧虽然也多是虚拟性表演,但是既不歌,也很少舞.而京剧艺术,既有优美动听的唱腔,又有精彩的舞蹈、武打、武术和翻跌的内容,同时也包括了哑剧的内容.另外,从京剧的化妆、脸谱造型来看,颇具美术性、雕塑性;从京剧表现历史故事和古代名著上看,颇具历史性和文学性,应该说京剧综合性这一特征是很多艺术形式不能比拟的. 京剧艺术的特征更重要的是艺术语言的感染,这也是京剧与西方歌剧、舞剧、话剧、哑剧、音乐剧的不同之处.因此,京剧艺术以其丰富的表演手段走遍世界每一个角落.

江岸区19229712164： 京剧的表现形式和表演特色主要有哪些 - ？
兆昆韵康诺： 1 、始于离者,终于和 中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.这些形式主要包括:诗、乐、舞.诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演.此外还...