琵琶的发展过程是怎样的？

学习琵琶得步骤是怎样的呀？~

基本功的训练对于学习琵琶演奏者而言，具有重要的意义及作用。而音阶训练则是基本功训练内容的一个重要部分。俄国钢琴家约瑟夫·列文著文说：“对于音阶学习者必须熟练到这种程度，即凭乎直觉就能用正确的指法弹出各调音阶的任何部分，使许多学习者觉得困难的是：还没有弄熟音阶上的九九表，就得尝试可称音乐上的微积分学或三角学的难题。”对于音阶这个九九表，相当于器乐演奏技术中的一个基本技法。对琵琶的音阶技术的训练，不言而喻也是不能回避的。所不同的是更需要双手的协调性与统一性。音阶掌握的熟练程度是演奏技术的重要标志。

琵琶传统乐曲大都是五声调式，速度大都是中速或慢速。在东西文化不断交叉渗透融合交汇的过程中，琵琶已不再固守自己的传统习惯，较多地吸收了欧洲音乐体系中的精华，在创作、演奏、教学等方面已经具备了胜任各类调式作品的能力。现代琵琶按十二平均律音位的设置，拓展和丰富了演奏能力，同时也大大增加了教学训练的难度，除了常用的五声音阶之外，还要增添许多各类大、小调音阶教学训练，且速度变化频繁。这说明了音阶的重要性与基础性，没有熟练掌握音阶的技法是不全面的、有缺憾的。

在琵琶的多个音位上（音位与音域不同，不同的音位可以产生相同的音高），组成几种调式音阶并不是一件十分困难的事。如果要把这些音阶的练习，达到一种不用大脑去指挥的熟练技巧，却是十分艰苦的事，总结多年的教学经验，我想就音阶的训练谈谈自己的看法：

一、音阶要熟悉各种音阶的结构，在琴上找准各音的位置，合理安排指法，记住音位

音列是构成音阶的音高材料，练好音列与练好音阶差不多是一回事。下面，我以D大调音列为例加以说明。

上行：从倍低音sol到倍高音do。

下行：从倍高音do到倍低音sol。

二、指距与把位

在训练当中感受并牢记指距与把位。下面上行音列中的部分音来加以说明。

从倍低音sol开始的前四个音：“sol la si do”这几个音在相把。其中“sol”是第四弦空弦，“la”是一指，“si”是二指，“do”（低音）是三指；接下来的低音“re mi fa”三个音在第一把位，也在四弦上，指法与上述“la si do”三个音指法相同，都用一、二、三指（即食、中、无名指），但指距与把位的宽窄都不同。“la si do”比“re mi fa”指距、把位要宽些。

“re mi fa”（低音的）“la si（低音的）do（中音的）”；“re mi fa”（中音的）这三组音均在第一把位，但弦数不同。“re mi fa”（低音的）在四弦；“la si（低音的）do（中音的）”在二弦；“re mi fa”（中音的）在一弦。指距感相同。

“re mi fa”（中音的）；“re mi fa”（高音的）均在一弦、指法一样，但把位不同，“re mi fa”（中音的）在第一把位；“re mi fa”（高音的）；在第三把位。因而指距感不相同。“la si（倍低音的）do（低音的）”是这一音列中指距最宽的。而“la si（高音的）do（倍高音的）”却是这一音列中指距最窄的。中间各组音均因把位不同指距感也有所不同。每次练习都要认真感受。

三、指法、弦数、把位等技术动作的定形

仍以上行音列为例。如“la si（倍低音的）do（低音的）”；“re mi fa”（低音的）；两组音指法、弦数都是一样的。

首先，第一指摁弦弹完“la（倍低音的）”后，用第二指摁弦弹“si”时，第一指可以离相品，也可以轻轻地放在原位，但不可以移位，即垂直将手指抬起，也不可离相品太远。弹“do（低音的）”时，第二指和第一指要求一相同。

“la si（倍低音的）do（低音的）”这一组音弹完后手形不要变，因为下两组音“re mi fa”（低音的）和“la si（倍低音的）do（低音的）”的指法一样、手形均与“la si（倍低音的）do（低音的）”一样，不过，“re mi fa”（低音的）在第一把位，需换把。注意换把时左胳膊的大臂、肩肘、小臂、手腕、手，同时从一组音换至另一组音，且动作是垂直下行，速度要快（包括右手弹挑动作，右手和左手同时触弦，右手大指、食指手指均是末关节和手臂同时运动，触弦时人指要浅，速度要快，（快弹慢弹动作要一样），多余的动作不要。可运用同样的方法练习之后的各组音。

下行音阶（或音列）的弹奏方法与上行音阶（或音列）的弹奏方法一样。换把时左胳膊的大臂、肩肘、小臂、手腕、手，同时从一组音换至另一组音，且动作是垂直上行，每次弹奏时动作要一样，建立技术动作的定形。

四、培养“下意识”的能力

在训练当中一定要注意每次弹奏时左右手感觉要一样（包括左手换把；摁弦的位置、力度；过弦；右手触弦位置、角度、力度的动作），经过反复地、多次地练习，获得具有习惯性的、控制自如的技术动作的能力。即从“有意识”的技术动作逐渐过渡到“下意识”的技术动作。

以上我谈的是训练音阶的几个步骤。先练好一条音阶，再把所有的音阶按此方法一一训练，触类旁通，举一反三，定能熟练地掌握各种音阶的演奏方法。

　　琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

　　琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名•释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。
　　琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
　　南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
　　在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
　　到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 "胡琵琶"。 其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。横抱琵琶用拨子演奏。 现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。
　　到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。
　　到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统： 一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统， 二、推拉系统。
　　直至公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》 为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主； 所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。
　　琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。 为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品， 而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。 到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向国际乐坛 。
　　弹弦乐器。刘熙的《释名》称其为“批把”：“批把本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名”。批把后改写为琵琶。由此来看，琵琶是从象声字而得。
　　约公元四世纪，有一种梨形音箱、曲颈、四柱（今谓相或品）、四弦，用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方，因其头部向后弯曲，为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶，故名曲项琵琶。《隋书•音乐志》：“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器”。又因其经过龟兹传来，又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以后迳称琵琶。
　　至现代，旧式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用，代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，腹内置两条横音梁和三个音柱，与面板相粘接。覆手用红木、牛角、象牙或老竹制，内侧开出音孔，又称“纳音”。琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意，凤尾等样式，有的嵌翡翠宝石。琴颈称凤颈，上接弦槽和山口，正面有相附属，背面有凤枕（又称凤凰台）附属。相用牛角、红木、象牙或玉石制。品，竹、、红木、牛角、象牙制，是音位的标志。全长约96厘米。
　　琵琶有十二种定弦法，常用定弦为 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A－g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《月儿高》， 《春雨》，《昭君出塞》，《春江花月夜》，《海青拿天鹅》，《狼牙山五壮士》协奏曲《草原英雄小姐妹》等。

琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，形制统一后的琵琶是6相24品的四弦琵琶。琵琶乐器音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。

琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代学者刘熙在他所著的《释名•释乐器》，原文是这样的：马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。后来到了魏晋时期，“批把”才正式被人们称为“琵琶”。琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早。

秦汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶，它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，4弦12柱，竖抱用手弹奏的琵琶，因为晋代阮咸擅长弹奏这种乐器，所以琵琶才用阮咸和阮的名字相称。

在南北朝时，我国通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经西域传入我国。曲项琵琶是4弦、4相梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在6世纪上半叶传到南方长江流域一带。

在隋唐九部和十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍然能见到它在当时乐队中的地位。

到了唐代，琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶。琵琶成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这盛况在我国古代诗词中有大量的记载。唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中对琵琶演奏及其音响效果非常形象地描写道：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

到了唐代后期，琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。这一时期，琵琶构造方面昀明显的改变是由4个音位增至16个，同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这两项改革，琵琶演奏技法得到了空前发展。据说，唐代琵的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统，轮指系统和弹挑系统；左手指法也分两个系统，按指系统和推拉系统。

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