为什么中国山水画有“五笔七墨”说

国画都有哪几种画法？~

国画有以下九种画法：
1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；
3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。
4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；
5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；
6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；
7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；
8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；
9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

扩展资料：
国画起源
古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。
明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。
参考资料：百度百科-国画

人物画是国画绘画重要题材，是以人物形象为主体的绘画通称。山水画是以山川自然景观为主要描写对象的题材画，形成于魏晋时期，在五代北宋时期趋于成熟，成为国画重要画科。界画是我国绘画很有特色的一个门类，因为需要在作画时使用界尺引线，所以人们称之为“界画”，也称“界划”。
壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。至今我国保存了不少古代壁画。自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画，这些遗迹成为我们古代文明的见证。

现代黄宾虹精于用笔，娴于施墨，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说。五笔：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。
关于中国山水画“五笔七墨”之说？
中国山水画论中的“五笔七墨”说是由当代著名画家黄宾虹提出的。
黄宾虹，名质，字朴质，中年更号宾虹，以号行。祖籍安徽省歙县，出生在浙江金华，长期旅居杭州。早年爱到维新思想的影响，与“戊戌六君子”之一的谭嗣同订交。辛亥革命时，他积极奔走活动。后从事艺术教育与艺术创作活动。曾创办艺观学会，又积极参加海上题襟馆、烂漫社、中国画会、百川书画社等艺术团体，主持神州国光社、商务印书馆美术部工作多年。解放后，历任中国美术家协会华东分会副主席、浙江美术学院教授等职。他在90岁寿辰时，人民政府曾授予他“中国人民优秀的画家”称号。1955年去世后，其家属秉承黄宾虹遗志，将其所藏书籍、字画、金石拓本以及自作书画、手稿等一万零一百余件，捐献给国家。政府在西湖栖霞岭黄宾虹故居建“画家黄宾虹纪念室”，以纪念这位杰出的人民画家。
黄宾虹是早学晚熟的画家。早期致力于学习传统画法，中期深入山川自然，师法造化；晚期，所画兴会淋漓，深厚华滋。
五笔七墨
黄宾虹的山水画创作的最大成就是用墨。勾勒点染，泼墨点彩，更善于用水，以至出现“黑、密、厚、重”的风貌。在山水作品中之所以能够表现出“黑墨团中天地宽”，就因为黄宾虹善于处理画面，使实中有虚，虚中有实。
黄宾虹的花鸟画，简略淡雅，奇崛有致，可谓“简、淡、拙、健”。有时三笔五笔，不假雕琢，纯任自然。
黄宾虹对画史、画理、画法颇有研究，著述颇丰，与邓实合编《美术丛书》，煌煌20巨册；著 有<古画微>、《虹庐画谈》、《画学通论》、《金石书画编》、《画法要旨》、《宾虹诗抄》；对于技法，他创造性地提出“五笔七墨”说，为中国画的发展，作出了不可磨灭的贡献。

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乳源瑶族自治县19181388461： 以黄宾虹的＂平,圆,留,重,变＂作为什么 - ？
芷卖槟榔： 黄宾虹在长期创作实践中,创造性地总结出中国画表现技巧的五笔七墨说,平、留、圆、重、变是其五种基本笔法;浓墨、淡墨、破墨、积墨、渍墨、焦墨、宿墨是其七种用墨技巧.中国画宣纸和毛笔是非常简单而且又十分难以驾驮的材料媒介...

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乳源瑶族自治县19181388461： 中国水墨画的发展史 - ？
芷卖槟榔： 据史书记载,中国最早的水墨画产生于东晋(公元317——420年)时期.戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画. 顾、戴之后,水墨画进一步发展,并且出现了专门评论水墨画的论著.可见,水墨画在...

乳源瑶族自治县19181388461： 中国水墨画历史是谁创造的? - ？
芷卖槟榔： 在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次.别有一番韵味称为“墨韵”,而形成水墨为主的一种绘画形式叫水墨画,它的创始人是冯健一.

乳源瑶族自治县19181388461： 关于山水画的笔墨意识 - ？
芷卖槟榔： 中国山水画是以笔墨为主的(毛笔和墨水). 前面应该先写笔墨吧,把中国山水画的特点等问题.然后与西方的油画作比较,进步说明中国山水画的独特点. 中国的山水画讲求意境,而西方油画讲求的是真实,光与影 中国山水画有的笔墨能够很好的突出意境,含蓄的特点 中国山水画讲求诗意,诗境,诗画同源同体,“诗中有画,画中有诗” 笔墨能够更好的展现作者的内心思想,特别是山水画,山水本来就是很又虚幻性,用笔墨画起来更有特点.然后分析一下大师们作品的笔墨意识和作品.最后的错你的结论!我对油画也比较的有研究!(如果需要,我也可以给你一些) 希望能对你有帮助!

乳源瑶族自治县19181388461： 中国画的墨色一般可以分为哪五种? - ？
芷卖槟榔： 是学画画的?我以前也是 由于笔中含水墨量的差异,有干、湿、浓、淡的变化. 以墨代色,产生了墨分五色的说法,唐张彦远《历代名画记》曰:“运墨而五色具.”五色,即焦、浓、重、淡、清,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化,...