在莎士比亚作品中，有哪些机智幽默或活泼的女性啊？

在莎士比亚的作品中 有哪些描写女性外貌的经典句子~

那是东方 朱丽叶就是太阳
它因为它的女弟子比它漂亮得多而气的脸色惨白

麦克白夫人：阴险，有野心，毒辣的女人考狄利亚公主：善良，孝顺，诚实，有人生追求，相信有真理存在苔丝蒙蒂娜：纯真，真诚，忠贞，对丈夫一心一意，善良宽容奥菲利亚：纯洁无暇，对爱情专一，无法承受打击，易受伤害，封建家长干制爱情的牺牲品，阴谋的无辜牺牲者
莎士比亚笔下的女性形象是人类的天使，她们如此优美，没有丝毫的色彩。《哈姆雷特》中的莪菲莉亚是一首漂浮在梦幻中的甜蜜而忧伤的歌。她自然地热恋着哈姆雷特，但从哈姆雷特的狂乱的语言中，她感到一切都不可思议。她的娇弱的灵魂受不了现实的打击，她的理想幻灭了，精神因而陷入狂乱。她唱着那首古老的爱情歌曲，编织着花环，死于溪水之中。莪菲莉亚是纯洁的爱情的象征。《奥瑟罗》中苔丝德梦娜是一个美丽纯洁的女性，笔墨的赞美写不尽她的好处，她敢于冲破世俗的偏见，私自嫁给了强壮的摩尔人，但是却受到了他无端的嫉妒。她死于自己心爱的人手中，但至死都没有怪罪她“仁慈的夫君”。在这里我们看到了一种超越的天性的宽恕，这固然是坚贞和勇敢的爱情的表现，但我们却可以从中感到惨痛的象征性的启示，即纯洁的美被原始力量无缘无故地摧毁。《李尔王》中的考狄利娅是一个单纯的女孩，她自始至终都生活在她自己的理想的世界里，以天真善良来对待邪恶的势力。她的悲剧性的结局是令人同情的。因此，我们可以说考狄里娅是纯洁与善良的象征。

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一
第一时期(1590-1600)，其创作了十部喜剧、九部历史剧、三部悲剧(两首长篇叙事诗和一百五十四首十四行诗也大多写成于此时)。这一时期可为喜剧、历史剧创作时期。历史剧除了和契尔莱尔合著的《亨利八世》外，全部写于这一时期；大半以上的喜剧也成于这一时期。这时期虽有少量的悲剧作品产生，但它不能代表这一时期作者的主要思想和创作倾向。而且这时的悲剧作品，在精神上与喜剧是一致的，如《罗密欧与朱丽叶》，无论是思想内容还是戏剧气氛都带有愉快明朗的色彩，在这里，“一切是青春与春天”(柯尔律治语，见《莎士比亚评论汇编》上卷)。

这一时期，莎士比亚正当壮年，当时英国文艺复兴运动开始进入高潮，他的人文主义世界观刚刚形成，精神上愉快乐观。此时又值英国历史上所谓伊丽莎白统治的全盛时期，在国内，新兴资产阶级依靠王权的政治力量，获得了与王权、与封建势力之间的平衡，特别是宗教的改革、血腥的立法与镇压农民起义，为资本主义发展开辟道路。在国外，英国战胜了西班牙的“无敌舰队”，夺得了海上霸权，为资本主义的发展创造了有利条件，增强了阶级的自信心。但资产阶级自身力量还不够强大，它与王权的矛盾还没达到非常激烈的程度，而经济文化的繁荣又在一定程度上掩盖了无产阶级与新兴资阶级和王权的尖锐对立。因而，在这个时期，莎士比亚满怀激情和信心，抱着美好和乐观的人生态度，写了大量的喜剧作品。

这个时期的喜剧主题同他的诗歌一样，主题是写友谊、爱情和婚姻。这一点既不同于古希腊喜剧家阿里斯托芬等人，也不同于稍后的十七八世纪如法国莫里哀等人，前者大多描写当时重大的政治斗争和社会事件，后者则多对资本主义的罪恶和社会风气作淋漓的揭露和批判。莎士比亚则是通过一大批贵族青年男女争取自由和爱情、自主婚姻的故事，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放，反映新旧两种思想、两种势力的斗争，表达了他的人文主义的理想。这一时期愈接近结束，剧作的思想内容愈加丰富，人文主义思想倾向愈加鲜明突出，艺术上也愈加娴熟，如《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等都成了莎士比亚最有影响、最成熟的喜剧代表作品，代表着他喜剧艺术的最高成就。而且，这一时期有的喜剧作品还包含了较多的社会批判成分，对初期资本主义所暴露出的冷酷无情、金钱关系等进行了一定程度的揭露和批判，如《威尼斯商人》。这一时期喜剧作品还在一定程度上流露出忧郁和哀愁气氛， 淡淡的忧郁给喜剧增添了耐人寻味的神韵，这里已预示了下一时期的某些特点。

创作于这一时期的悲剧作品《罗密欧与朱丽叶》，更是对青春和爱情的礼赞，表现了莎士比亚鲜明的人文主义思想和反对封建倾向。剧中的女主人公朱丽叶可以说是英国16世纪思想解放运动中的女战士、女豪杰、女英雄！她不仅貌若天仙，而且才智非凡、意志坚强。为了追求新思想，新观念、新的生活准则、新的恋爱方式，她勇敢、机智、顽强，毫不动摇地向封建礼教、向旧的封建道德观念、向整个旧制度宣战。在她与见面的当天晚上，她敢于违抗父命，抛弃偏见，不顾家族世仇，同具有新思想的罗密欧私订终身，足见她眼力过人，魄力非凡。朱丽叶若是听从父亲的劝告，她会有享不尽的荣华富贵，代价是她必须放弃她的理想、她和罗密欧共同追求的新的生活准则，新的道德观念。但是这种新思想、新观念已经深入她的灵魂，她把它看得比生命还重要。为了同罗密欧去实现他们的人生理想，去建立在新观念指导下，真正自由平等、互敬互爱的新生活，即使是赴汤蹈火她也勇往直前。一旦她看到自己的理想完全破灭，罗密欧已经不在人世，她就同旧势力以死相拼。她和罗密欧的死像闪电，划破黑夜的长空；似雷鸣，唤醒沉睡的大地！使越来越多的青年人站起来投入到创造新生活，埋葬旧制度的伟大斗争。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。罗密欧与朱丽叶可谓死得其所是也！

莎士比亚创造的许多女性人物身上那种迷人的特质，《威尼斯商人》女主人公鲍西娅有她相应的一份，但她除了女性一般具有的端庄、和蔼和温存之外，还有她所独有的特殊禀赋：超人的智力，热烈的情感、坚定的意志和使人人愉快的活泼性格。她是的闪烁着人文主义理想的新型的完美女性。她美貌出众，博学多才，热情大方，开朗活泼，浑身洋溢着青春活力，不但在一帮王公贵胄的求婚者面前有如鹤立鸡群，而且在安冬尼奥等人文主义者的群像中也显得出类拔萃。“她充满深刻的智慧、纯真的温情和敏捷的机智……”她一切的思想和谈吐是何等丰富，何等惬意、何等清脆啊，她的辞令是何等亲切可喜啊，她所有的风姿（大部分是从神话里借来的）又是何等优美啊！鲍西娅犹如一位女神，在整个良辰美景中大放异彩！剧中三个匣子的情节含有深刻的寓意，不仅表现了自主婚姻对封建束缚的反抗，也象征着纯洁爱情和高尚情操对世俗观念的胜利。她的主导性格就是机智聪明，有胆有识。正是她的机智，才使得一场生死官司巧妙地化险为夷，使正义伸张，邪恶败阵。

这一时期莎士比亚笔下的女性人物刻画生动、美伦绝焕，发出了明媚艳丽的独特光彩。他为我们塑造了一个又一个“十全十美”式的女性形象，尤其是在《罗密欧与朱丽叶》的第二幕第二场月夜阳台的描写中，莎士比亚一再用日光、月光、星光等美好的词语来形容青春爱情的美，蕴喻着人文主义的爱情理想将在封建的黑夜里放出光明。因此尽管《罗密欧与朱丽叶》是悲剧，但多处场面抒情轻捷，节奏明快欢乐，正如19世纪英国著名诗人柯勒律治所说的，剧本“处处是青春与春天”。故而这一时期的女性形象可谓是——“映日荷花别样红”。

二、

第二时期（1601～1607）以悲剧为主，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传》的历史剧。四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。

这一时期正是英国社会发生急剧变化的时代，它处于两个朝代的交替时期，所谓的伊丽莎白“盛世”在这时已成过去，各种社会矛盾激化且异常尖锐。伊丽莎白末年也并无例外。当时，女王为了维持英国教会而迫害清教徒，这引起了清教徒和王朝的对立。同时，封建势力与王权的矛盾以及新兴资产阶级与王权、与封建势力的矛盾都异常尖锐。而新即位的詹姆士一世所建立的斯图亚特王朝更是凶暴反动、专横腐败、倒行逆施，使得王权与新兴资阶级的联盟开始解体。此外，由于农村的圈地运动，加速了农民的破产，人民群众与王权之间的矛盾也日趋加剧。在这样错综复杂的社会矛盾面前，莎士比亚更多地接触到了残酷的现实，他人文主义理想与这种冷酷的社会现实产生了剧烈的冲突，因而，他满怀抑郁愤懑的情绪写下了一系列悲剧。这一时期，他的悲剧总的主题是表现人文主义理想同残酷社会现实之间的矛盾。他往往通过友谊、爱情、婚姻、家庭等把这种矛盾在各个方面的表现揭示出来，特别是通过一系列人物形象揭露出黑暗罪恶势力所造成的种种社会灾难，表现更广阔、更深刻、更复杂的社会内容。这一时期，莎士比亚剧作的风格也发生了根本的变化，明显的失去了前期乐观向上的情调，基调是阴郁、激愤、悲怆的。

奥菲利娅是《哈姆雷特》剧中的主要女性之一，她出身名门显贵，天真、纯洁、温顺。她与王子哈姆雷特的爱情，同样闪烁着人文主义理想的光辉。奥菲利娅本身的性格弱点是造成她的悲剧的重要因素。她是个性格温顺懦弱，而且缺乏丰富社会阅历 的贵族千金。她一生的主导思想，也没有越出封建道德意识。因此面对但是宫廷复杂的斗争，像她这样的女子是无力应付的，只能不自觉地成了恶势力的帮凶。这样，她听从父兄的指教，拒绝了哈姆雷特的爱情，后来又充当国王窥探哈姆雷特内心秘密的工具就不足为奇了。奥菲利娅乃是宫廷阴谋活动中的一个牺牲品。她与哈姆雷特的爱情悲剧乃是整个宫廷斗争中不可分割的插曲。通过她的悲剧命运，揭露和控诉了封建道德以及封建关系的罪恶给少女爱情所带来的痛苦和不幸，同时也反映了人文主义所遭受到的挫折。

王后乔特鲁德却是一个意识薄弱、操守不坚的懦弱女性形象。她不知道克劳狄斯是毒死老王的凶手，因而在“让淫邪冲没了心窍”情况下，做了“情欲的奴隶”。哈姆雷特责骂自己的母亲“……在送葬的时候所穿的那双鞋子还没有破旧”，就迫不及待地钻进了“乱伦的被窝”，“在污秽的猪圈里调情说爱……”。乔特鲁德虽然背弃了丈夫，可还没有失掉对哈姆雷特的母爱。剧中细致地表现了她和克劳狄斯对哈姆雷特的不同态度。第三幕第四场她受到哈姆雷特的严厉谴责，语言的利剑似乎劈开了她的心，她回答得很巧妙动听。但在雷欧提斯的威逼下，她最先为奸王辩护，也就等于出卖了儿子。当她误饮奸王为哈姆雷特备下的毒酒之时才醒悟到克劳狄斯的阴谋诡计的是何等的阴险毒辣！深受欺骗的屈辱令她痛苦绝望，可惜为时已晚。荒淫糊涂而又可怜可悲的乔特鲁德尽管并非出于本性与奸王同流合污加害哈姆雷特，然而她的懦弱糊涂却是造成哈姆雷特悲剧的不可忽视的重要因素之一。

《奥赛罗》女主人公苔丝狄梦娜的身上具有人文主义思想因素，具体表现为她对爱情的大胆追求上。她出身于威尼斯的贵族家庭，是名门闺秀，具有美貌与才德，温柔而善良。她在和出身卑微的摩尔人奥赛罗来往中，了解了奥赛罗的不平凡的身世，深深被其高贵品质和英武气概所政府，把少女的充满爱的心灵献给了他并且不顾种族偏见，冲破门第阻隔，无视社会舆论，大胆追求以两颗心灵相爱为基础的爱情，最后终于幸福地同所爱的人结合。这在种族偏见、门第观念严酷的封建社会里，是需要相当的勇气的。苔丝狄梦娜与奥赛罗的爱情虽然战胜了种族偏见，但却逃不出极端利己主义的阴谋诡计以及封建夫权思想的束缚这一历史主题。为了爱情和争取婚姻自由，她敢于冲破顽强的封建等级观念和种族偏见，用具体的行动反对了封建家长的权威，甚至与波拉班修断绝了父女的情分。但她同时又无法完全超脱旧的封建道德规范，具体在理解丈夫和妻子的关系上（当她后来遭受到奥赛罗的猜疑时），她却恰恰想到了家长和子女的封建伦理关系，把服从丈夫当成自己的义务和妻子应尽的名分，对丈夫的粗暴谩骂也只是逆来顺受！

我们多么遗憾地看到这位曾经受到爱情的鼓舞、冲破家庭牢笼的“女英雄”，现在却以爱情的名义接受了妇女在家庭里被统治、被支配的地位。在她的思想上，要肯定那来之不易的自愿自主的婚姻，就得维护她的爱情，要维护她的爱情，就得坚定不移、百折不回地爱她所选择的人，把整个人、整个心都交给他，服从他的支配。这样，妇女的爱情，对她来说，是和尊敬、服从结合在一起的。勇敢的苔丝狄梦娜曾经不怕把“自己的命运投入风暴”，对于夫妇关系的理解上，却终究没有能完全摆脱封建伦理道德的束缚，最后还是拿柔顺、服从，作为主妇的最高美德，因此没能跟她所受了蒙蔽的丈夫讲明道理，辩清是非，最终落得被自己所爱的人亲手扼杀的悲惨结局。

《李尔王》是一部社会画面广阔、理想光辉强烈的悲剧，剧本取材于古代不列颠的传说，描绘了李尔与葛罗斯特两个家庭的悲剧，父子相逼，手足相残，作品揭示了恶人作恶的相同动机和目的。李尔要求女儿们爱他，绝对地服从他，于是他的两个女儿，便投其所好对他百般奉承，甜言蜜语，高纳里尔大献殷勤，说她爱父亲胜过爱自己的眼睛，胜过爱自由和生命。里根心领神会，不甘示弱，也说她把孝顺父王看作是自己人生最大的快乐、最大的幸福。其实她们爱的并非父亲这个人，而是他所拥有的权力与财富，一旦权财到手，她们就翻脸变样，凶相毕露。考狄利娅的答道，却令老王出乎意外地未听到一句甜言蜜语。她说她当然热爱自己的父亲，但不愿言过其实，夸夸其谈，“我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。”小女儿的这些率直而朴实的话语当然不能使昏聩糊涂的父亲满意，他要考狄利娅再作斟酌，重选话语进行补充。因为他要的竟然不是真诚的爱，而只是口头的爱！虚伪的爱！

剧作在人物塑造上，特别是反面人物塑造方面甚为成功。高纳里尔与里根都是险恶奸诈的、违背人文主义原则的恶妇形象，但她们又特点各异，性格不同。高纳里尔老谋深算，精于世故，是摆弄权术、耍玩诡计的罪魁。里根虽然野狠毒刁钻，但比较比高纳里尔要笨拙一些，粗俗一些，一旦面临大事便有些惊慌、迟疑，不如高纳里尔老练。高纳里尔一旦为非作恶，那就“与其时时刻刻提心吊胆地害怕人家暗算，宁可爽爽快快除去一切可能的威胁。”活脱脱一个“宁可我负天下人，毋令天下人负我！”式的野心家、阴谋家。她们无法抑郁心中情欲的烈火，竟然同时爱上了葛罗斯特的庶子爱德蒙。爱德蒙是一个与两姐妹同为一丘之貉的阴险小人，他与李尔的两个女儿勾搭起来，狼狈为奸，自然也是出于内心的野心欲望支配所致。因此他们之间根本就没有真正的爱情可言，于是导致高纳里尔与里根争风吃醋，勾心斗角。最后里根被姐姐毒死，而高纳里尔又因蓄意谋杀亲夫之事败露而自尽。他们的悲惨结局，表达了作者对这类违背人文主义原则的反面人物的深恶痛绝之情。

考狄利娅则是作者全力给予赞扬、歌颂的人物，在她的身上集中体现了人文主义关于人与人之间该有的和谐关系、真诚无私的爱、实事求是的言行和主张；阐述了作者对人的尊严、人格、伦理等多方面的看法。她想当孝顺女儿，但又认为应做贤淑妻子，所以，她还要把一半的爱付予自己未来的丈夫。如此朴实无华的话语表现了她对父亲发自内心最深沉诚挚的爱。可这样的真爱却被昏庸的父亲视为不孝不敬，考狄利娅从此彻底失宠。她被剥夺王位继承权，又失去了全部土地、财产，连父女关系都被李尔轻率地断绝了！面对着如此不幸的人生遭遇，考狄利娅并没有怨恨自己的父亲，而是一如既往地把对他的爱深埋心底，挥泪告别父亲，远嫁法兰西而去。当得知两个心如蛇蝎的姐姐残酷逼迫、虐待失权失势的李尔后，她愤恨不已，亲率军队远征讨逆。在多佛附近见到了已然疯疯癫癫，似醒似迷的父亲，考狄利娅心如刀绞，柔肠寸断。作者在这里热情歌颂了人文主义者所崇尚的真正的爱、真诚、理性与正义善良。对考狄利娅的肯定，正是对人文主义原则的宣传与鼓吹。然而寄托着作者人文主义理想化身的考狄利娅却因讨逆失败而被俘，最后被杀害，考狄利娅成为时代不幸的牺牲者。《李尔王》的悲剧说明了权威同人文主义者希望的真正的爱、真诚正义之间的矛盾，表现了作者人文主义理想的破灭。

《麦克白》剧中的麦克白夫人是一个比丈夫还要冷酷而贪婪的女人，与她的丈夫有着同样的野心，甚至她的王后的欲望比麦克白想当国王的欲望更为强烈。她的意志胆量超过了丈夫，冷静、残忍的性格也为麦克白所不及。她自称“我曾经哺乳过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱把吮吸她乳汁的子女；可是我会在他看着我的脸微笑的时候，从他柔软的嫩嘴里摘下我的乳头，把他的脑袋砸碎……”她刺激丈夫的野心，还怕丈夫下不了决心，再三怂恿鼓励丈夫丢掉“人情的乳臭”，既然“我想要”，就不该“我不取”，“是男子汉就应当敢作敢为”。甚至咬牙切齿地谩骂挖苦他，并参与谋杀国王邓肯的行动。她同三个女巫一样起了诱惑、指点作用。而当王位坐定，阴谋得逞后，她本是女人的心却支持不住过多的血债的重压，受到良心的谴责，以致癫狂发疯，终于在叹息、焦虑、梦游、精神失常、无限痛苦中死去。表明麦克白夫人是一个既冷酷无情，又人性未泯的恶妇形象。

这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。这一时期莎士比亚的剧作一反前期对女性的极度关爱，转而把她们描绘成为各种懦弱、丑陋、卑贱的恶妇，淫妇、小女人等反面形象，深刻反映了莎士比亚内心对女性的极端厌恶、反感，哀叹过去美好的人儿已“无可奈何花落去”，掩饰不住心灵上的悲怆与绝望，令人读来为之扼腕！

三、

第三时期（1608～1613）主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。这时的喜剧作品，与前两个时期又有很大不同，这几部作品里都具有神话和传奇色彩，因此，这时期可以称为神话传奇喜剧创作时期。莎士比亚从现实主义创作方法向神话传奇转变是有其现实社会原因的。这时期，资产阶级力量更加发展壮大，但封建王权也更加反动腐朽，各种社会矛盾更加尖锐激烈，人文主义者的社会理想与社会现实之间的距离越来越大，难以弥合。莎士比亚这时期虽然仍然坚持着人文主义理想，但在现实中却找不到出路，他不得不转向幻想，希望有超自然的神奇力量来调和现实中的矛盾，因此他的这几部喜剧往往设置一些虚幻的场景、曲折离奇的情节和传奇色彩的人物，矛盾和问题的解决，往往采用非现实的手法。因此戏剧创作风格重回清新、乐观之路，渗透着莎士比亚高妙远逸、飘然出世的思想倾向。尽管如此，他也没有完全置于传奇之中，作品通过戏剧人物的悲欢离合，还是在一定程度上反映了某些社会现实，起到了社会批判作用而且这几部作品在艺术技巧上是纯熟的，看这些作品正像别林斯基说的，“仿佛做了一个惊悸不安而甜蜜得令人心醉的梦”。

《暴风雨》女主角米兰达寄托了莎士比亚的人文主义理想精神破灭后的复苏。她美丽纯洁，从小与父亲居住在海岛，没有受到喧嚣俗世的污染，幼小的心灵对人世充满了最质朴纯真的爱。她第一次见到许多人时惊叹道：“神奇啊，这里有多少好看的人，人类是多么美丽！啊，新奇的世界，有这么多出色的人物！”她又把人比作一座殿堂，“要是邪恶的精神占有这么美好的一所宅屋，善良的美德也必定会努力把它争夺过来。”她的心灵是多么的美好纯真，认为“道德的行动较之仇恨的行动更为可贵”，试图“用爱感化一切”，并不赞成父亲普洛斯彼罗的暴力复仇哲学。当看到父亲施行法术，让雷电暴雨将那不勒斯王阿隆佐的大船在大海里上下颠簸，危在旦夕之时，米兰达感叹道：“唉！我瞧着那些受难的人们，我也和他们同样受难！”“要是我是一个有权力的神，我一定要叫海沉进地中，不让它把这只好船和它所载着的人们一起这样吞没了。”反映了她纯洁善良的美好心灵。

米兰达还具有极其强烈的爱情、爱心。她从小除了丑陋妖怪凯列班之外，从未见过人类，一遇到英俊潇洒的菲力浦便一见钟情地爱上了他“这是我一生中所见到的第三个人；而且是第一个我为他叹息的人……”普洛斯彼罗为了考验这对年轻人的爱情是否坚贞，决定故意考验一下他们。他指责菲力浦的奸细，但米兰达并不相信父亲的话，“真是这样的话，我的爱情的愿望是极其卑微的；我并不想看见一个更美好的人。”她恳求父亲，不要“折磨”菲力浦，认为他很和蔼，并不可怕，甚至还愿意做他的保人。当菲力浦被罚搬垒沉重的木料时，她为此而埋怨父亲，并温柔地爱护和安慰他。两个年轻人在一系列的磨难之中，产生了真挚纯洁无暇的爱情。剧作最后，菲力浦与米兰达去那不勒斯举行婚礼，有情人终成眷属；普洛斯彼罗与安东尼奥兄弟俩重归于好；阿隆佐与菲力浦父子再度相见；精灵爱丽儿重新得到了自由，一切皆大欢喜，是令人称羡的圆满的大结局。

作为莎士比亚最后一部作品，《暴风雨》一剧的艺术成就很高。作者精彩奇妙的构思、瑰丽的景物描绘、栩栩如生的形象及富有诗情画意的语言彼此交融，相互辉映，历来为人们所称道。俄罗斯著名评论家别林斯基曾称赞剧中塑造的形形色色人物，尤其是米兰达“像影子一样，闪现在深夜透明的薄蔼中、朝霞绯红的帷幕内和花卉的芳香所构成的五彩云霞上”，美学价值极高。米兰达的形象可谓是“似曾相识燕归来”，她与莎士比亚创作前期的朱丽叶、鲍西娅等充满青春活力、美丽动人的迷人形象有着许多相似之处，然而却有着更多的不同。米兰达的美丽与纯洁完美得似乎是“只应天上有”而人间难一见那般，她已是那“永远也找不回的逝去的曾经翩翩飞舞，傲视大地苍生的燕子”了。作为传奇里的理想人物，米兰达仅仅给我们留下一个遐想的概念而已。

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辰溪县13468684514： 莎士比亚有哪些喜剧作品？
潜弘管通： 莎士比亚的喜剧作品有: 《驯悍记》(1593)、《维洛那二绅士》(1594)、《爱的徒劳》(1594)、《仲夏夜之梦》(1596)、《威尼斯商人》(1597)、《温莎的风流娘儿们》(1598)、《无事生非》(1599)、《皆大欢喜》(1600)、《第十二夜》(1600)另外《罗密欧与朱丽叶》(1595)虽然是悲剧,但在精神上则和以上喜剧完全一致.

辰溪县13468684514： 莎士比亚的五大喜剧是什么 - ？
潜弘管通： 包括《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》 主要描写的是青年男女为追求爱情自由,与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行的斗争.《威尼斯商人》写青年商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥向名门闺秀鲍...

辰溪县13468684514： 莎士比亚的四大喜剧是什么 - ？
潜弘管通： 有著名的“四大喜剧”和“四大悲剧”喜剧是莎士比亚早期创作的,被人们称为“四大喜剧”的是《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》和《威尼斯商人》.其中的《威尼斯商人》是一部社会讽刺性喜剧.悲剧是莎士比亚中期创作的,被称为“四大悲剧”的是:《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》.其中最著名的是《哈姆莱特》

辰溪县13468684514： 莎士比亚的四大喜剧是什么？
潜弘管通：莎士比亚 四大喜剧 是《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》和《威尼斯商人》.

辰溪县13468684514： 莎士比亚的四大喜剧和四大悲剧 - ？
潜弘管通： 莎士比亚是英国,也是世界上著名的剧作家,他一生创作勤奋,共写了三十七个剧本.在这些剧作中,有著名的“四大喜剧”和“四大悲剧”. 喜剧是莎士比亚早期创作的,被人们称为“四大喜剧”的是《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十...

辰溪县13468684514： 莎士比亚的作品有哪些最好详细一点 - ？
潜弘管通：[答案] 莎士比亚的作品包括: 悲剧:罗密欧与朱丽叶,麦克白,李尔王,哈姆莱特,奥瑟罗,泰特斯·安特洛尼克斯,裘力斯·凯撒,安东尼与克莉奥佩屈拉(埃及艳后),科利奥兰纳斯,特洛埃围城记,雅典的泰门等. 喜剧:错中错,终成眷属,皆大欢...

辰溪县13468684514： 莎士比亚有什么样的阴暗的喜剧? ？
潜弘管通： 莎士比亚创作成熟期的几部悲剧,反映了他对人文主义的信仰危机,暴露了他 的悲观厌世情绪. 这种悲观情绪也反映到了他在这一时期创作的三部喜剧:《特洛伊罗斯与...

辰溪县13468684514： 莎士比亚的著名喜剧是什么其中塑造了吝啬鬼夏洛克的形象 - ？
潜弘管通： 威尼斯商人

辰溪县13468684514： 莎士比亚的戏剧代表作品有哪些? ？
潜弘管通： 威廉.莎士比亚(1564-1616年)是英国著名戏剧家和诗人,同荷马、 但丁、歌德一起被誉为欧洲划时代的四大作家.其创作可分为三个时期:第 一时期(1590-1600年)...