关于编歌需要哪些基本常识

我想写歌曲要需要哪些基础知识~

一． 确定歌曲体裁。
歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。
当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。
二． 确定歌曲曲式。
曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。
三． 确定歌曲情绪。
当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。
这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。
四． 确定歌曲速度。
歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。
五． 确定歌曲节拍。
当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。
好了。今天该下课，祝大家学得开心、热心、细心。
我们的口号是：多读、多写、多听、多唱。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。

扩展资料
音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

这个问题吧~我和楼主有比较类似的经历~不过我学了些乐器
我是从小学电子琴~然后喜欢上唱歌~然后进了学校铜管乐队学了几样乐器，专业是中音号，之后陆续上手过吉他，钢琴，还碰过一些民乐。。也很喜欢自己写歌写词什么的，但是由于走的是高考的路所以也没有接受太专业的训练，不过在写东西上个人感觉还是小有成就的，和楼主分享一下~

先说说写歌的一些基本条件吧

第一，个人觉得要培养自己对音乐的感觉、敏锐。我的吉他老师一直告诉我音乐就是种感觉，我觉得这么总结是很强大的~流行音乐更是一个从模仿到创新的过程~多听歌，听曲子应该是必要条件之一吧。。如果乐理和乐感相对强一些的话也许可以听一小段旋律一两遍，就能把谱子“翻译”出来，这就是感觉啊~

第二，最好要有一定的乐理常识。简谱或者五线谱最好要会一种啦（最好是熟练掌握一种），因为创作的时候多半是旋律随着灵感涌出~所以要及时将旋律记住的话，将你想到的旋律“翻译”成谱子，记录下来，这样才能保证你的创作更顺利，更有连续性。当然啦，如果不能翻译的话，可以用手机什么的，将你的旋律哼出来，及时录下来，这样也未尝不可~

说了以上这些，不知楼主会不会觉得写歌很麻烦呢 = =U 我想楼主既然尝试过作曲，应该是有不错的功力的~~

下面说说写歌~
楼主你问的“基本程序是什么”，其实我觉得写歌这东西并没有太多程序可言啦，感觉到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》这个电影的时候他正巧情绪上很低落，于是故。。感情就来了，拿着把吉他就成就了这首经典的歌。。。

不过感觉写歌还是有一些“套路”的，我就稍稍扯几句 = =U

刚开始的时候，不见得要写歌，个人觉得周董在《D调的华丽》里介绍的方法不错：播放一段音乐，自己和着主旋律即兴哼出一段能和主旋律合得来的音乐。个人加一句，像唱歌的时候，有时候即兴改旋律（周董，力宏等屌的singer经常这么做的~）这样的做法也很能锻炼作曲的感觉~

当对音符的感受、感悟比较深了之后，可以自己脱离他人，独立创作试试。创作的时候一方面是对音乐整体的把握，另一方面是对细节、音符的把握。比如说“7”这个音符，明显带有异域的韵味，或是悲伤的情感（日本的《樱花颂》的谱子： 6 6 7-, 6 6 7-....），这就是从细节的把握。而宏观的把握则体现在创作歌曲时整体旋律的感觉。再举个例子，《菊花台》这首歌全曲只用了五种音符：“1 2 3 5 6”，也就是古代五音“宫商角徵羽”，这样的用法淋漓尽致的体现了中国风的优雅与古朴，所以才会成就中国风浓郁的《菊花台》

至于具体写一首歌时候的程序？这个因人而异。。不过写歌之前大体的题材，风格要心中有数，之后就要靠感觉和功力啦~

楼主还提到了乐器与音乐创作的关系，这一点嘛，个人认为，乐器是一个极好的音乐文化的熏陶，周杰伦之所以那么牛，和他的钢琴功底是分不开的，如果他没有接受那么多年的古典音乐的熏陶，那么他今天也许也就是位唱小情歌的小歌手，而不是king of asia pop了，而且钢琴、吉他等乐器确实能使即兴创作成为小菜一碟，所以建议楼主有可能的话还是要碰一下这些乐器的~但即使不会这些乐器，也不会阻挡音乐创作的道路~因为音乐就是feel~

音乐创作是一条不平坦的道路，当一首歌曲完成之后，首先自己要多听，因为写歌时候容易犯的一个错误，尤其是新手，就是你的旋律可能并不是你的——而是你曾经听过的旋律，但又不是很熟悉的旋律。因为创作的时候你，太熟悉的旋律你会有意识的避开，但这种“潜意识”的旋律可能无法避开，导致一些你写的旋律其实是别的歌曲的。。。

当你自己听得差不多之后，不妨给朋友鉴赏品评一下~可以找找听歌多的朋友，帮你听一下是否无意中“搬”了别人的旋律。周围朋友也感觉很好之后，最好能找到专业人士，比如大学教授啦，或者一些这方面有研究的高中老师，或者是电视台等部门的专职人员，或者是当地的乐队等等。至于发表，可以通过一些杂志，或者是电视台等机构里、当地音乐人等你找的熟人给你指路。。

总之创作之路很并不平坦，但又充满了乐趣~希望以上的回答楼主能够满意~

再补充一下~其实作曲和编曲是两个概念~作曲者是写旋律，写谱子的。而编曲者是根据作曲者的谱子而进一步将其加工，丰满，通过编曲者本身强大的乐理功底与音乐软件的操作来对作曲者的旋律进行丰富。两者是不同的，楼主可以搜搜一些知名歌手的编曲们来了解了解~

领教啦！楼上你太吊拉！我的感觉一直是，只要善于感悟生活，的点滴、再加上扎实的乐理基础、钢琴基础、还要有很好的音准概念，就ok啦！

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滑县13497216702： 关于编歌需要哪些基本常识 - ？
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溥别赛增： 1、天赋(虽说后天也重要,但好歌真的不是每个人都写得出的) 2、灵感(激发旋律产生) 3、生活中的感性刺激(主旋律完成) 4、对音乐的领悟力(旋律修改) 5、对音乐的感受力(旋律、节奏的把握调整) 6、自身语文文字的功底(词的...

滑县13497216702： 编曲入门…… - ？
溥别赛增： 1.要有乐理基础,一些音乐的基本常识要懂,这个是学编曲最基本的要求;2.视唱练耳要过关,对音高的概念要敏感,一般建议用首调唱法来联系,这样可以培养乐感;3.和声是必须要学的,在编曲中和声基础起到举足轻重的作用,绝不可忽视...

滑县13497216702： 想要学流行音乐的编曲应该学会哪些理论知识?? - ？
溥别赛增： 写歌其实有很多部分也有很多层面啦, 要写词,写曲(唱的部分与和弦的部分),最后是编曲(选择用什么乐器来诠释你的音乐,比如摇滚乐编曲;基本上要有吉它,贝斯,鼓,唱,合声这几样. 流行乐编曲就更多弄些乐器成分,比如键盘,弦...

滑县13497216702： 初学作曲要学习些什么知识 - ？
溥别赛增： 第一:作曲要构思做什么事情都应该先思而后行,为什么要这样?目的很明确,是为把事情做的更好,以求达到自己的最大满意程度.作曲同理,为了把一首曲子的内涵正确,清晰地让听众理解,明白,欣赏.我们必须要进行构思. 说到构思,...

滑县13497216702： 编歌有什么方法吗,结构是什么 - ？
溥别赛增： 对于编歌,如果会弹奏某种乐器就方便多了,如果不会,水果编曲这个软件也许可以帮到你.至于结构就需要掌握一定的乐理知识,至少要明白调式、节拍等一些简单的东西!!

滑县13497216702： 作曲、编曲入门 - ？
溥别赛增： 现在的流行音乐已经不再像从前那样太注重标准了,一首流行歌是否成功最好的标准就是好不好听.确实有不会乐理的人也能做出优美的音乐,但是你必须有一双好耳朵.学习乐理会让你少走弯路,让你的曲子更和谐!这是编曲!作曲的话天分最重要!一首歌最能打动人的地方是歌词和旋律!关键是歌手!编曲的分量最小,但也是只有通过学习才能熟练掌握的!说这么多,就是告诉你做一个全能人才很难的.不过你如果只玩玩的话,现在有很多宿主软件可用来编曲作曲,cubase 水果 sonar 等,乐理的话对流行歌曲一点就够了!建议刚开始不要做管弦乐!做电子乐比较容易入门!

滑县13497216702： 编写音乐谱要具备哪些基础知识? - ？
溥别赛增： 1.要知道节拍节揍,比如给你一首曲子你要知道它是几几拍的! 2.要有一定的视唱功底 3.熟悉调式 4.必要的话,还要会五线谱我知道的只有这么多!希望帮的上你的忙!

滑县13497216702： 给一首词作曲需要具备什么音乐知识 - ？
溥别赛增： 音乐基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色.由这些基本要素相互结合,形成 音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体等.构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段.

滑县13497216702： 编歌词要注意些什么? - ？
溥别赛增： 其实绝大多数都是先谱曲再填词.有了曲调以后知道风格然后再作词.在作词中最重要的是尾音押韵.其他的都看曲调了.