比较详细的吉他乐理?
你的问题你自己都知道乐理不好,可是你的学习方向又歪了,左手按好C和弦,右手怎么分解弹奏,是要根据谱子的规定和音乐需要,右手分解和弦弹奏方法多了,大拇指和食指,中指,无名指可以有很多的组合方式,如果你内心不歌唱音符,而是手指机械的扣6线谱,那样永远学不好音乐,。我告诉你正确的学习方法吧,想要把乐理学好,首先要在吉他上面把音阶训练好,这样你就可以随心所欲的弹奏音乐的旋律,培养内心音乐听觉,把音乐最重要的音准和节奏掌握了,就可以逐步培养好乐感了,千万不要像很多人那样每天抱着吉他弹奏,扣着手指,找着位置,弹着连自己也不知道的音符,还以为学会了吉他。。。。学习音乐一定是由内心听觉到大脑控制双手来演奏,像小提琴就一定是内心先有音高,然后用肌肉动作演奏出来,所有的手指动作都来自内心歌唱的音乐。。。你学习吉他一定要通过演奏吉他来获得乐感,如果方法错了,将一无所获。
吉他谱
入门乐理:
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍
我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
手指疼了,再整理补充更新。。。。。
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
CAm
DBm
E#Cm
FDm
GEm
A#Fm
bBGm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:
C :1 3 5
D :2 4 6
E :3 5 7
F :4 6 1
G :5 7 2
A :6 1 3
B :7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:
C7 :1 3 5 7
Dm7 :2 4 6 1
Em7 :3 5 7 2
F7 :4 6 1 3
G7 :5 7 2 4
Am7 :6 1 3 5
B-7 :7 2 4 6
七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音:“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。
下面转载一篇文章,可以说明以下吉他调音的问题
转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa
《律学与吉他调音》
记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题,可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一,有关调弦的方法,大致可以有以下几种:
(1) 使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的,也是肯定会用到的,因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了,需要我们手动进行调弦。那么,就第三种方法来说,又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦,因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到,那么只要通过调整使得这两个音的音高相同,那么就实现了琴弦的校准,为了方便起见,我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系:
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常,这在学习吉他的初期就会学到。
另外,我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系:
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系,因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音,而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况,如果是6弦需要调整为D,那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音,或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音,或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么,下面我们要讨论的问题是,对于实音和泛音调弦,到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是,初学吉他的朋友一般是使用实音调弦,而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法,而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式,那么应该来说,泛音调弦是使用得比较广泛的,而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“,“泛音所得到的是纯律“,这些都是怎么回事?
关于这个问题,我们查阅了一些书籍,包括音乐、律学、物理等各个方面,以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社,1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律,音高标准
音与律,律制
音与律有共同点,也有差异。由各种调式产生各种音阶,音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。
同一音阶,例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶,可能由不同的生律方法产生,如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律,同名音的音高可能是不同的。粗略的说,音是定性的或不太严格定量的,而律是严格定量的。
从物理上说,人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的,频率高的声音音高,频率低的声音音低,而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说,就是不同的生律方法,因此说,如果以一个相同的频率作为C,那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率,而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点,吉他是一种十二平均律乐器,钢琴也是,目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律,这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中,为了求得各个声部之间的和谐,会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准,那么在这个前提下,当进行吉他的调弦时,也就应该使用十二平均律。因此,如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话,那么调弦得到的音高应该是“不准的“。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法,只是在给出几个基本原理的前提下,通过计算,得到音高所对应的频率值,来判断音高是否正确。
(1) 无论对于哪种律制,一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即,标准音高a1的频率为440Hz,那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的),然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz,那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为:
1弦空弦,音高e1,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦,音高b,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦,音高g,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦,音高d,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦,音高A,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦,音高E,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律,其生律方法是,以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行,没有其他的设定。所谓3倍频,就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 ),可以得到关系弦长与振动频率成反比,也就是说,当弦长变为1/3时,频率就变为原来的3倍,当然前提时其他的参数不变,这一点我们是可以保证的,T是弦的张力,只要不旋转调弦器旋钮,T就不会变化,ρ是弦单位长度的质量,弦一定,这个量也就定了,因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置,实际上正是整条弦长的1/3处,因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为:3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处,该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍,即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦,然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校,那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz,比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时,也有同样的问题。也就是说,由于7品泛音的使用,造成了纯律的引入,使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制,因此,如果说这样调弦得到的音高“不准“,应该说不能算错。
第一章 和弦新论
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章 和弦标记
本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。
1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。
3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上"7"即可,镖OL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章 各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!
C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子"飞"起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步:
1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)
2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。
4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
吉他乐理知识
1、音阶:第一个乐理知识,就是知道什么是音阶,它用来标记音高的符号,用简谱的方式表示,就是咱们常说的1234567七个音阶,也是现在流行的一种标记音高的记谱方式。2、音名:音名唱名简谱,是指用字母代替音阶高低的名称,音名在五线谱是固定的,在琴上也是固定的,吉他每个金属品位的音名也是固定的。3...
吉他基本乐理知识
吉他基本乐理知识;吉他基本的乐理知识和记谱方法:;民谣吉他中使用较多的是简谱和六线谱。古典吉他使用五线谱。;音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。依次类推,...
学吉他要懂的乐理知识有哪些?
3、共鸣(Resonance):共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。4、基音(Fundamental tone):物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。5、泛音(Harmonic overtone):除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准...
吉他入门:认识吉他的各弦各品的音符
1、了解吉他的基本乐理:简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 音名 C D E F G A B C 音符 Do Re Mi Fa Sol La Si Do 下图从上往下依次是1弦到6弦,从1弦到6弦的音准依次为E-B-G-D-A-E,音符依次为Mi-Si-Sol-Re-La-Mi 2、一弦的音准是E,既空弦音是E,对应音符为Mi。下图可以看...
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7. 音程与度数:音程是两个音级间的高低关系,度数表示音程的范围,从一度到八度。8. 节奏与节奏型:音乐中的节奏是音符长短的组织,节奏型如和弦式、分解和弦式等,有助于音乐结构和风格的表达。9. 自学吉他指导:对于忙碌的上班族或学生,如果想系统学习吉他,可以考虑在线课程,通过1对1指导和答疑...
民谣吉他乐理知识
乐理一般包括音、和声、调性三大方面,民谣吉他通常使用六线谱。六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。对于初学者而言,首先要弄清楚各种力度记号、表情符号、音程、和声等知识,并把六线谱对应到吉他指板上。一般可通过网络资料或书籍来学习一定的...
吉他乐理大全,强烈建议收藏!
吉他乐理世界,从音阶开始<\/ 探索乐理的多样色彩,首先了解音阶的种类:升降调<\/,如自然的起舞;半音阶<\/,连接音与音的桥梁;大调<\/,如C大调的阳光明媚与G大调的深沉庄重;小调<\/,如自然小调的忧郁与E小调的哀愁;还有异名同音的神秘与关系大小调<\/的和谐转换。平行大小调,如C大调与C小调,首...
吉他必学的基础乐理有哪些
吉他必学的基础乐理包括音阶、和弦、节奏和音色等方面。首先是音阶。吉他使用的是十二平均律,这意味着它可以演奏任何的音阶。对于初学者来说,最先接触的是自然大调音阶,比如C大调音阶。了解音阶的结构和组成音符是理解音乐理论的基础,它帮助吉他手在指板上找到各个音符,并理解他们之间的关系。其次是和弦...
吉他乐理(探索和理解吉他音乐的基础知识)
节拍是音乐中的基本单位,它决定了音符的时值。节拍可以用拍号来表示,常见的拍号有:2\/4、3\/4、4\/4。节奏是音乐中的时间感,它决定了音符的强弱和时值。了解节拍和节奏可以帮助吉他手更好地掌握音乐的节奏感。和弦构造 和弦是吉他乐理中的重要内容,它是由多个音符组成的。了解和弦的构造可以帮助吉他...
学吉他需要学哪些乐理?
中间有两个全音,叫大三度,中间是一个全音加一个半音,就是小三度,比如说1到3是大三度,3到5是小三度,其他各音之间也是这样来推的,大家可以在网上找一下有关音程的表格,很清楚很详细,但你一定要知道规律。吉他初学入门必学乐理之五:和弦基本结构 和弦就是几个音构成的一种有规律的音程...
驷眉小金: 这个说简单也简单,说繁琐也繁琐 听我仔细道来:1、音乐中理论上存在15个调,但事实上有12个不同高度的调.其中,有三个调子各有两个名字.具体原因如下:钢琴上,完整的一个音组有12个音,其中7个白键,5个黑键.白键分别为从左...
苏仙区18956464603: 求吉他的基础乐理详细分解 - ?
驷眉小金: 其实所有乐器里面,如果是作为伴奏弹法,吉他是可以基本忽略乐理的,主要分为左手的和弦按法加右手的分解弹法或是扫弦.建议可以先学这些基本的,因为哪怕乐理你懂了,但是按和弦还按不了,...
苏仙区18956464603: 吉他的乐理 - ?
驷眉小金: 吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱. 1.简谱 表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记.它们的写法和读法如下: 写法: 1 2 3 4 5 6 7 i 读法: Do Re Mi Fa Sol La Si(Ti or Xi) Do 以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7...
苏仙区18956464603: 吉他所有要学的乐理知识.?
驷眉小金: 最基础的:音,唱名,音阶(12平均律),调式,节拍,和弦
苏仙区18956464603: 吉他乐理 - ?
驷眉小金: 【重点我帮你用黑体括号括起来了】 吉他的乐理有以下重要的几点 【乐理的意思不是要弹什么音,而是要知道这些音符的由来的基本概念 回答问题的上面的几位...】 1,和 弦 (1)和弦的概念 【在多声部音乐中,三个或三个以上的音按照...
苏仙区18956464603: 吉他的乐理(简单、通俗点)?
驷眉小金: 这个嘛,写的太简单LZ肯定也是看不懂的.又不要那么复杂,就通俗点来说把. 首先,CDEFGAB这些个音名LZ应该都知道,那么我们就以C大调为准,C为DO,那么他们之间也就是 1 2 3 4 5 6 7 1 C D E F G A B C 其中的3和4,7和1是半音的...
苏仙区18956464603: 吉他乐理是什么??
驷眉小金:吉他乐理包括十二平均律,识吉他谱,和 弦,调式四大部分.是吉他的基础部分. 十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的,音高的最小单位,叫做"半音",键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音.在吉他指板上相邻的两个品格构成半音.两个半音相加等于一个"全音"在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音,在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音.
苏仙区18956464603: 来点吉他的乐理知识?
驷眉小金: 晕,不是吧,要求这么简单...那给你说说吉他的六线谱,哪根弦上打叉按哪根弦就行啦. 比如说上面的图谱,最下面的一根代表吉他上最粗的那一根,最上面的就是代表最细的那一根了,哪一根上面打叉你就弹响哪一根就行了,左手的话根...
苏仙区18956464603: 吉他的乐理知识?
驷眉小金: 在吉他上按任何一个品位上的弦都可以是Do,只要你能掌握好他们之间的全半音关系,(从任何一个音高的Do到下一个Do是一个八度,在这八度中的关系就是全全半全全全半,这是不变的,吉他上相邻的相邻一个品格是半音,隔一个品格是全音)比如平时看到歌谱前面都会写1=C或D等的,当1=C时,他们的关系就是全全半全全全半(即Do Re Mi Fa Sol La Si Do,Si到Do时也是半音关系切记)如此类推!还有什么不明白的可以加我Q835593030交流!