美术类艺术鉴赏

艺术鉴赏是什么专业~

^有点类似于美术学……学一些美术史，学会评论鉴赏，靠近师范类。辅助的还会学基础，素描，色彩，油画等

意义：让公众了解到美术大家作品的学术和市场价值何在，还宣扬了一种精神、一种态度、一种文化，以使公众确立正确的审美观，启迪其生活智慧，强化其文化自信。
公众美术鉴赏水平的提升，既有利于中国艺术市场的健康发展，也有利于国民素质的提升和文化自信的加强，甚至有利于中国艺术创作向“高峰”攀登——传世的美术经典告诉世人，饱含民族精神的中国画需要不断深耕传统，才能不断寻求突破。

扩展资料美术鉴赏代表人物吕立新
人生历程与艺术历程，是吕立新为公众解读美术大家的两条主线。
对人生历程的解读，吕立新注重以故事诠释精神。他认为，回望美术大家的意义，并不仅仅在于对其艺术的单纯解读，还在于以其中的人生哲理，接通历史与当下的联系。
依凭曾经在电视台工作六年的电视编导经验，以及长期躬耕在艺术市场所累积的经验与学识，吕立新从大众感兴趣的话题切入，以非课堂说教的方式、非专业化的方式，来讲述美术大家的艺术人生。
齐白石是“史上最牛北漂”“一个齐白石比一千个杜拉拉励志”……吕立新的这些时尚语句，旋即与当下人产生思想交流和情感互动。
故事环环相扣地展开，深入浅出地诠释了美术大家从平凡走向成功的奋进精神。在他的解读中，这些围绕主题而展开的人生成长故事就像“寓言”一样，化为一种精神，激励今人要矢志不渝、奋勇向前。
对艺术历程的解读，吕立新注重以“广角”来呈现。一方面，他注重完整性，通过具体的艺术作品解析，既简明扼要地总结出美术大家的艺术特点，又引带出他的师承，挖掘出其艺术精神以及对后世的影响。
例如，他将齐白石的“似与不似”与传统的“形神兼备”相结合，以齐白石与当时“京派”的关系等，呈现了美术史视野，为公众诠释中国传统文化的传承与创变。另一方面，他注重关联性，将美术大家的艺术成长与时代相关联。
例如，他对徐悲鸿走向成功的原因，以及其创作如何彰显中国精神的分析，渗透了时代因素对艺术家创作选择的影响，呈现出个体与大时代的关系。这种注重完整性和关联性的解读，让公众得以从更宽广的视野去整体看待美术大家及他们的艺术人生。
参考资料来源：人民网-吕立新：中国绘画是中国民族精神的最大表白

　　拉斐尔（1483～1520） Raphael

　　意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ，分别代表了人类精神活动的4个方面 ：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。

吴冠中[1]，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。根据《吴冠中年表》中可以知道，1939年，吴冠中20岁，吴冠中于国立艺专期间，酷爱梵高、高更，在画面中喜用大红大紫强烈的色彩，给自己取名“吴荼茶”的笔名，后改为“荼”，专做画面签名。2002年香港艺术馆馆方曾为吴冠中举办大型回顾展，当时展览馆的设计深得吴冠中赞赏，认为在香港觅得“知音”，懂得读通和理解他的艺术。随后，香港艺术馆一直与吴冠中保持联络。香港艺术馆1995年首次获吴冠中赠送两帧水墨画，2002年再获赠12幅油画、水墨及手稿，包括吴冠中最具代表性的经典之作以及他的即席挥毫之作等。香港艺术馆至今共获吴捐赠47幅作品。作为“国宝级”的艺术家，吴冠中还被誉为“最慷慨的大师”，随着作品价格的日益走高，吴冠中的作品捐赠也越来越多。1999年，吴先生向中国美术馆第一次捐献了10幅作品。2009年，吴先生再一次向中国美术馆捐赠了以21世纪以来的新创作为主的作品36幅。吴冠中还先后向上海美术馆捐赠作品共计72件。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》《吴冠中人生小品》等十余种，曾写《桥之美》。

傅抱石（1904—1965），原名瑞麟，江西南昌人。傅抱石作为学者型的画家，早在20年代就开始对中国传统绘画进行深入研究。30年代东渡日本，攻读雕塑及东方美术史，回国后在中央大学艺术系任教。抗战期间居重庆，蜀地山河催化了他的山水画风。50年代他任教于南京师院美术系，又历任美协江苏分会主席，中国美协副主席。江苏省国画院院长等职。

傅抱石兼擅山水、人物。他的人物画多为历史人物、古诗意境的再创造，尤爱屈原之精神，故笔下与屈原有关人物画颇多。《湘夫人》为傅抱石所作屈原《九歌》组画之一。湘夫人为民间传说中的湘水女神，既有人的情感，又有神的灵性，曾被作者反复描绘。此画中的湘夫人体态颀长，面目丰腴，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，为傅抱石绘古代仕女的典型造型。其情态如思如慕，面容凄惋，不见所思之人，似哀似愁，正如题记所写：“公主们来在这偏僻的岛上，望眼将穿，绕着愁肠。草木摇落秋风凉。洞庭湖中起着波浪。”高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。

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平陆县13617112312： 什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特点 - ？
能怪雅瑞： 一、美术鉴赏(又叫做美术欣赏):是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动. 二、过程:主要是从观看者自身的经验出发,...

平陆县13617112312： 什么是美术鉴赏? - ？
能怪雅瑞： 美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式.美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动.欣赏一般局限于感知、想象...

平陆县13617112312： 鉴赏美术作品的四种基本方法是什么? - ？
能怪雅瑞： 1、美术鉴赏 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断. 2、感悟鉴赏 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美...

平陆县13617112312： 美术鉴赏包括哪几种形式 - ？
能怪雅瑞： 美术鉴赏主要包括感悟鉴赏、社会学鉴赏、比较式鉴赏和形式鉴赏四种形式. 感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品.在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制.这种鉴赏方式...

平陆县13617112312： 美术作品赏析 - ？
能怪雅瑞： 抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术,是经验之外的生命感受,它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画,抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验. 欣赏抽象艺术,懂与不懂是相对的.而人的文化修养、...

平陆县13617112312： 什么是美术鉴赏?如何鉴赏一幅美术作品? - ？
能怪雅瑞： 美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动. 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面. 而鉴赏是运...

平陆县13617112312： 如何对一幅美术作品进行鉴赏?从哪些角度?举些例子.谢谢~~~~~ - ？
能怪雅瑞： 感悟式鉴赏:面对一件动人的美术作品,我们也会激情澎湃,任由思维弛聘,这种思维与激情深切投入画面的观看方式,就是感悟式欣赏.适合于写意性和表现性的艺术作品. 形式鉴赏:美术作品最先表现的是他的表面形式.从形式的角度欣赏...

平陆县13617112312： 急求一篇1500字的美术赏析文!如上 有关艺术类的都可以 但别是网上传阅无数的文章今天就要啦 > < - ？
能怪雅瑞：[答案] 我已写好.就等你来啦. 很辛苦的~~望采纳.

平陆县13617112312： 学些美术鉴赏知识 - ？
能怪雅瑞： 1.对象包括古今中外 绘画 ,书法,工艺品等. 范围艺术品的国别,朝代 ,作者,艺术风格和流派,创作的时代背景,尤其是其艺术价值和收藏价值. 中国以书法,绘画,陶瓷为重点.西方以油画,雕塑,为重心. 2.中国古代画论著名的有《历代名画记》,《宣和画谱》,《苦瓜和尚画语录》等 书法理论有《书断》, 《书谱》等. 3.这不是一句话能够回答的了的,要靠理论知识和经验的积累,才能作出正确的鉴定. 4.美术的门类,传统的大致可以分为绘画,雕塑,工艺,建筑 在我国,则分为,绘画,书法,工艺,雕塑,建筑,民间美术等 现在世界上通常划分方法是五分法即,绘画,雕塑,艺术设计,美术学,艺术设计学.

平陆县13617112312： 帮我写一篇美术鉴赏,100子以上...大家帮帮忙...谢谢咯 - ？
能怪雅瑞： 从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获.美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿...