要谱曲一首歌有什么基本要求
学习作曲应该具备的条件
(一)要热爱生活,体验生活,善于观察生活
平时,在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野,增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析,还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样,当你想写有关题材的歌曲时,才不至于脑子空空,毫无联想。试想,如果一个作曲者连山都没有见过,怎能写好一首登山的歌曲呢?最多只能借助于影视或书本的间接介绍,但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律,及攀登山顶后胸怀欢畅的
心情。
(二)要有一定的乐理知识
歌曲是通过音乐来表现的,而音乐则需用乐谱记录下来的。因此,歌曲作者必须具备相当的乐理知识,青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想,一首好的歌词打动了你,你很想把它谱成曲,然而,头脑中浮现的歌声,却不知如何用音乐符号来表达;或者虽然用音乐符号记述下来了,但不确切、不完整,甚至与自已的本意相距很远,这样是写不好歌曲的。
(三)要善于学习各种音乐语言
歌曲是通过音乐语言来表情达意的,所以要想写好歌曲,首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中,一个人的口才好,人们夸奖他“出口成章”,这并不是天生的,而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样,你若想写好歌曲,也应不断积累起丰富的音乐语言,供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问,从哪里去找音乐语言?怎样积累?途径是很多的,如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲,聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品,目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐,以及外国古典及现代的优秀音乐作品,我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样,吸收越多,储备充足,到需要参考借鉴的时候,就能得心应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路,歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富,有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品,都与民间音乐有着“不解之缘”,并从古今中外的优秀音乐作品中,吸取了丰富的音乐养料,所以他们的作口才能受群众的喜爱。对于前人的作品还应善于学习,要分析他们的得失成败,而不是盲目照搬,因为生活本般是丰富多彩的,而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲,经常给自已当老师,不断总结经验都训,本着精益求精的态度,才能迅速提高。此外,有条件的朋友,还应多掌握些音乐知识及作曲技巧,比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲,提高创作技巧,更快地掌握作曲本领。
(四)要有相当的文学基础
歌曲是音乐与歌词的结合。因此,歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学,关心文学,并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学,并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文,尢其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养,比如对各种诗词的了解,包括流派、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲,甚至可以自已动手写词。在创作实践中,因为歌词选择不当,致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的
。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫,但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养,以适应歌曲创作
向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验,又常握了一定的写作技巧,就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上,不去实践,不经常磨练,是写不出好的曲调来的,所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是,我们说的勤写,是要动脑筋有意图地写,而不是无目的地瞎写。比如,可以根据合适的歌词写
一首完整的歌曲,也可以根据自已的能力,按特定的情绪要求写一段曲调,甚至只求写好一个或几个不同的乐句,从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律,对于学习作曲同样是适用的。
如何成为一个词曲创作的成功者
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看到这个命题后,很多的词曲创作爱好者一定会眼前一亮,苦苦的执着了许久,终于有人可以给指条路走了。但是我想首先要声明一点,接下来的文章一定要有良好的心理素质,和有无数次失败经历的朋友才可以看到其中的精髓,并且从此塌上一条部满荆棘的音乐创作旅途。
作词具备的条件```
可能是大家从报纸杂志上面看到了一些成功的词曲创作者的一些泛泛之谈,什么偶然的机会,什么千里马与伯乐,什么梅花香自苦寒来,头悬梁,锥刺骨的传奇故事,不能说这些事情都是子虚乌有,但也是凤毛麟角,少之又少。成功了以后说什么是什么,故事由着自己编,但真正成功背后的经历恐怕只有圈里人最清楚了。首先,一个词曲作者所必备的业务素质就是一个很少人能够达到的标准,这其中不单只是你的音乐修养,和文学修养,你还要有敏锐的市场洞察力,和复杂的人际关系,吃苦耐劳的敬业经神,以及对音乐作品共性的认可,以及不要自负。
敏锐的市场洞察力,是你写作品的一个前提条件,我国的音乐市场的特性是作品一定要有针对性,不能盲目去追求所谓的艺术性,所以谁能够查觉到市场的真正需要,谁就能够多一份成功的把握。
提醒你要有复杂的人际关系,是为了让你多一些参与的机会,因为我们的一些朋友确实有词曲创作的才华,但是却缺少与制作环节的接触,如果你的人际关系很复杂,交际很广阔,在你写出了一首歌之后正好你的朋友是一个制作人,那么你的机会是不是就比别人多一些了呢?
吃苦耐劳的敬业精神:音乐创作是一个既辉煌又惨淡的行业,成功者名利双收,未成功者衣食不保。如果你没有吃苦耐劳的敬业精神,你是很难看到黎明的曙光的。
对音乐作品共性的认可是一个自我评价的方式,有一些朋友总对我说,自己认为自己的作品如何如何的好应该给什么人唱,值多少钱,谁的作品不如他的好,等等等等一些,其实这就是自负,因为这一切其实不是我们自己去评价的,一切是由市场,由听众,由众多的音乐制作人来评价的。
如果你以上几点都具备,你就可以成功了么,不,你还要有钱,否则你一样难成大气。
如果你以上几点都不具备,你就不可以成功了么,不,只要你有钱,你还有机会而且还很大。
如果你以上几点都具备,而且你还有钱,你一定会成功。
以上文字不仅是个人的意见,也是从事词曲创作九年来的切身经历,奉劝各位朋友人生的选择有很多种,不一定每一种都适合你,但是只要努力的去创造过了,人生总会有一份记忆是美丽的。
曲名、所属专辑、作词、作曲、编曲、演唱者、和音、乐器、发行日期、唱片公司、语言等。
创作一首歌曲,可以先创作出曲调尔后填入歌词,也可以为写好的歌词谱曲,我们大多习惯于后者,因此,要想写一首歌,首先接触到的是歌词,那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。一 、什么叫歌词?
简单的说就是歌曲中的词,是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的,形成于唐代,盛行于宋代,它是一种抒情诗体,是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同,它要求“调有定句、句有定字、字有定声”
押韵的位置各个词调都有它一定的格式,诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同
句式长短上,诗虽有长短句,但以五言、七言为基本句式,而词则大量采用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度。
再则,作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听
二、 歌词的分析
1、 当你阅读一首歌词时,你是否对它感兴趣、是否被它所感动,其内容是起决定作用的,因此,首先要分析它的内容,看它讲了一个什么故事,反映一件什么事情,说明了什么哲理,提倡了一种什么精神,是否健康向上等等。
2 、 看它是一种什么情绪,从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面,但要分得更细腻些,是偏抒情的?还是偏激情的?一定要把握住词的基本情绪。
3 、 从人物上看,有工农兵学商各个行业,男女老少之分,要注意突出他们各自的特点。
4 、 从形式上看,一是看它的整体结构,进而决定其曲式,二是看它的格式,分析其长短句,以处理好乐句,并要进行创造性的发挥。
5 、 从风格上看,一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色,但具体到一首词就需要分析得仔细些,在设计音乐时,要考虑到是民族风格浓些好,还是淡些适宜;应该突出哪个地方的风味?同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。
6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的,如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用,假如是写给大家唱的,难度就不要过大,要容易上口,并注意歌曲的适应性。
7、 现在社会上存在着三种唱法,即:民族、美声、通俗,要看歌词适于哪种唱法,以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
8、 特别要注意词的质量,不然费力写好了,因为词有问题而把歌给否了,那是很可惜的。
9 、 根据音乐的需要,对词要给予必要的裁剪、修饰。
下面,我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益,把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来,供大家讨论、学习和参考。
作曲家创作乐曲时,经过酝酿、构思,初步明确所要达到的目标后,其写作次序一般是:先写好音乐主题,把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
一、 音乐主题主题的创作和发展
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思,常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点,富有较强的表现力,意义也比较完整。
乐曲一开始,往往就是音乐主题,偶尔也有经过引子才出现的,因为它是形成全曲音乐形象的基础,很重要,因此创作音乐作品时,首先应把精力集中于此。
主题的构成,就乐句的句数来看,常由两个乐句组成,也有由三个、四个或更多个乐句构成的,它常结束在调的主音上,(或三音、五音上)即结束在主和弦上,大调是1、3、5,小调是6、1、3,,有一种结束感、段落感。
主题核心是主题的一部分,多在开始的地方,常见的是一或两小节,有时是一个乐句,整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外,主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。
作曲者拿到一首歌词后,一般需要朗读几遍,这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏,也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘,而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象,对歌词所提供的意境,最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲,仅就某一位作曲家来看,如冼星海等,他们创作的音乐主题,首先是主题节奏就没有完全相同的,总是各具特点,极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置,要突破创作上的一般化,首先应该在这方面多下功夫。为此,一是自己的思想要有深度,感情要丰富;二是向中外名曲学习、借鉴,融会贯通,勇于创造;进入创作时,在自己汹涌澎湃的感情波涛上,首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂,但一定要有个性,进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅,但缺乏特点,就音调方面看,原因之一是因为没有适当压紧的级进,因而也就没有富有个性的跳进(所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序,逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等)或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇,但没有抓住它作为乐思发展的契机,使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手,尽管只是一个抒情性就有千差万别,写好了并不容易,但仍应看到,还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题,有待自己去理解、学习和实践。
二、 作曲的基本步骤:
1 、 选好歌词后,要反复朗读,尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。
2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪,依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想,这虽然不是机械的,但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的,要想写一首儿童歌曲,如果作者没有一颗童心,那是不可想象的。当然,这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程,否则就算是写出作品来也不会感人的。
3 、 捕捉音乐主题①,对此每个作者都有自己的创作习惯,有的能在较短的时间内写出,有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住,进而发展成全曲。
4、 勾画草图。每当抓住一个动机,最好是一口气把旋律线拉出来,就象画家勾草图一样,大致画出个轮廓,尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的,这都没关系,只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步,而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发,是从心底深处流出的音符。
5 、 写出草稿后,要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱,以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度,还要在乐器上试奏几遍,使音高准确无误,如果一下拿不准,就放一放,等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改,千万不要轻易定稿,也不要轻易拿出去,以免留下遗憾。
三 初学作曲是容易出现的毛病
1 、音乐语言不新,缺乏新意,总好象是“似曾相见”。
2、 故意滥用一些技巧,生搬硬套。
3、 写的曲调过于方整,过于对衬,致使曲作刻板、呆滞,缺乏艺术感染力。
4 、没有音域意识,音调越写越高,漫无边际。
5词曲结合得不好,不注意词语的四声与歌词本身的曲线美,重音安排不当,有严重的“倒字”现象。
6、 把握不住音乐风格,把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一,前后游离,不象是一首歌。
7 、音乐形象不鲜明,把儿歌写成了爱情歌曲。
8、 一字配一音,过于紧密;或连续多音配一字,过于松散,分不清句子,抒不出情感,不给演唱者留换气的气口等。
9 、主题不鲜明,个性不突出。即或有个主题,但得不到发展,或各乐句节奏雷同,单调呆板,或各乐句没有联系,杂乱无章。
10、 过分拘泥原词,不知重复某些词,不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。
11 、记谱不准确,听觉是3/4拍子,记的是2/4或4/4拍子。
12、 歌谱抄写不规范,如:过门不用括号,缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记,一小节分行抄写等等。
我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话:没有激情而想写好作品是不可想象的,而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。
创作--学习--再创作,如此循环不已,是不断进步的必由之路。
作词、作曲、谱曲、编曲,我有点搞不清它们的关系是怎么样的?请大侠说...
作曲《谱曲》:就是你用嘴吧去唱某一首歌的调《指的是人唱的声调》,也称作主旋律;编曲:也就音乐伴奏,比如琴声呀,鼓声呀!。。。等等。。。所以一首完整的 歌曲 = 作词 + 作曲《谱曲》+ 编曲 。但是 作词 ,作曲《谱曲》 ,编曲 ,这三项工作并不规定要谁先谁后,也就是说,有...
写了一首歌,不知道怎么谱曲。求指导。
第一种,先出词后编曲的,可以根据词的意境去写出相应的旋律,比如,悲伤的。欢快的,幸福的,动感的等等,而且大部分的作曲人都选择这种方式,相对会比较简单。第二种,先出曲后填词。这种方式也是有的,但是会比较困难。原因也如我上面说的那样,曲子出来了,就得填与曲子相对应的词,比如抒情的。
怎么为歌词谱曲
歌曲中的高潮作为整个歌曲中最为中心的环节,是对谱曲者对整首歌曲的最大表现。4.在谱曲的过程中,试着尝试将多种曲风、曲调等内容与歌词有机的结合起来。同时注意歌词的读音是开口音,还是闭口音。尤其是在高音的时候更应加强对节奏的把控,以免演唱时高音不容易唱去。
怎么听出一首歌是什么调的,比如A调 C调。。
2, 音阶对于找准调子是很重要的,12345671的唱名要多听多读多背,牢牢记住它们的唱名,唱熟练,这是找准一首歌是什么调子的基础,因为当你听到一首歌的某一句歌词的旋律时候,你必须用12345671的唱名唱出来,这对于以后扒谱编曲作曲都是有很大帮助的。3, 当你熟练掌握唱名后,这时候可以去选择一些旋律...
一首歌曲分为哪几个部分
一首歌曲分为作词、谱曲、歌唱三个部分。一、作词:从《诗经》到后来风靡几世的宋词,从远古的部落传唱到如今的地方戏曲,所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感,在需要宣泄或表达的时候,就会需要“歌”,而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是,作词这个概念就这样诞生了。
如何为歌词谱曲?
问题三:怎样给歌词作曲 第一节 歌曲的曲调(旋律) 想要创作出一首好听的歌曲或乐曲,要考虑到很多方方面面,节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的,但它不同于生活节奏,音乐节奏比日常生活更有感染力,时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐;缓慢悠长的节奏则...
写好了词怎么谱曲
因为你已经有词在手(特别是你作的),处理主旋律时可以配合作词的感觉,比对处理伴奏较为轻松。伴奏呢,就需要你有一定的音乐功底,懂乐器懂乐理之类的会令你在谱写伴奏时得心应手,因为这代表你有一定的乐感、节奏感,而这两项是谱曲必需的,始终主旋律可以哼哼就作出来,但伴奏大概是不能的……谱...
没有乐理基础怎么学习作曲
要知道什么也不会,不会乐理,不会乐器,不会编曲,不会作曲,学音乐软件编曲作曲教程视频难度很大,但是说只要用心学,肯定可以学会,非常简单的教学课程和简单的音乐软件,虽然我是一个很懒惰的人,但因为酷爱音乐没办法自学1个星期发现音乐制作并不难,其实电脑音乐制作主要知道如何操作音乐软件 以及一点...
音乐一般的谱曲步骤?
(起、承、转、合)作为作曲的基本法,指导着音乐的创作与发展!它不但是歌词句子与句子的发展手法,同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法.8.编曲 整首歌曲下来后,我们还必须去考虑歌曲的前奏部分音乐,不可能一首歌曲一开始的第一个音符就唱,它必须得有前奏部分,前奏音乐一方面是同过音乐...
如何作曲?
谱曲还要考虑到歌词的表达,要符合歌词的表达,不要歌词很伤感,曲子却很欢快.一切准备好,可以写和弦,根据和弦音来谱曲,不会作曲就自己对着歌词哼哼,把歌词哼成一首歌,然后把哼出的旋律用五线谱或者简谱正确写下来。记住,不能有丝毫错误,因为一个音符错了会影响到整首歌,节拍也别搞错了,每小节...
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德保县18957671603: 写歌需要具备什么 - ?
叱干非元汀: 押韵不是必须的,确是要一首歌词基本具备的,如果为押韵而押韵,那就显得呆板和格式化,如果不押韵,那么歌词读起来也不会好听,也就是押韵是个基础,但是具体怎么押韵,哪句押韵全凭自己的文字功底和真情实感. 主题一般在你的题目...
德保县18957671603: 我想自己创作一首歌 .创作歌有什么基本的要求 . - ?
叱干非元汀: 1、天赋(虽说后天也重要,但好歌真的不是每个人都写得出的) 2、灵感(激发旋律产生) 3、生活中的感性刺激(主旋律完成) 4、对音乐的领悟力(旋律修改) 5、对音乐的感受力(旋律、节奏的把握调整) 6、自身语文文字的功底(词的...
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叱干非元汀: 《音乐素养》从单音到和弦,从乐器到音乐的风格都讲了,配上磁带,对入门还是有点帮助的 ..音阶听的多了,音准好了,自己听过的歌自然就可以写出来了..------------------------------------------------- 想对某些写歌的朋友说说 由于网上要求找我...
德保县18957671603: 写一首歌需要掌握哪些能力? - ?
叱干非元汀: 作词和作曲.作词要简练,还要通畅,有故事性,作曲你要会五线谱,这是最基本的.现在有电脑谱曲,你谱好可以试听.最最关键,歌词和曲子要能衔接起来.
德保县18957671603: 作曲需具备什么条件??
叱干非元汀: 编曲者的工作: 现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, 例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 一首歌的前奏与歌词、曲、旋...
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叱干非元汀: 写歌可以先谱曲或后谱曲,如果是先谱曲,要注重曲子的风格和演奏乐器是否可以和曲子的感觉搭配,还要注意曲子是否圆润顺畅,如果曲子不流利,很难让人明白你想表达的是什么;因此就丧失了写歌的目的.如果是后谱曲,就要注重表达所填词的意境,要和词的字数,意喻搭配