中学生对中国戏曲的认知程度
我遇到有的学生也会唱戏曲,而且唱得很不错。
1,让和他们年龄相仿的人,唱一些好听的段子,培养他们的兴趣。,2,搞一个类似英语角一样的活动。
发扬师徒传承优良传统。以师带徒、口传心授,是传承戏曲艺术、培养戏曲人才的好传统好做法。通过科班教育、学校教育一批一批地培养学生,这是必要的,但还应该注重师徒传承。有了师徒传承,大师的唱腔风格、表演绝活才能够得到继承和发展。历史上那些名家大师都十分重视收徒传艺,严格选徒、精心培养,传授技艺、发展技艺,许多人为此奉献了毕生精力。要充分发挥老一辈艺术家的传帮带作用,发挥名院名团作用,遴选推出新一代青年拔尖人才,努力带出更好更多的后继人才。要关注保护戏曲传承人,做好戏曲传承人抢救性记录工作,抓紧对他们的从艺资料进行搜集整理,以文字、图片、录像等形式进行记录留存。
在对艺术的欣赏方面,有人说我是一个另类,因为基本上对任何的艺术形式都兼容并蓄。听歌方面,通俗的、民族的、美声的、原生态的什么都听,除了听歌还喜欢看歌剧、戏曲、舞蹈、曲艺还有融汇各种形式的综艺节目。戏曲是我听的比较多的一种艺术。戏曲是中国独有的、传统的、优秀的民族文化,除了国粹京剧之外,除了豫剧、黄梅戏、越剧、昆曲、评剧等大剧种外,全国各地还有很多地方剧种,据统计,中国共有各剧种300多个。外国人看了后统称“中国歌剧”。
许多戏曲都在上个世纪经历了发展与繁荣,然后跌入了萧条,这种萧条的情况一直延续到今天。上个世纪八十年代前许多剧种都很红火,八十年代后就日渐萧条。在各种文艺形式的冲击下,市场也越来越小。对戏曲造成冲击的有流行音乐在内地的发展,外来文艺在中国的传播等,当然戏曲的萧条与其自身的发展也有脱不开的干系。
这几年戏曲有抬头之势,其他地区我不知道,至少在我们河南这个戏曲大省是这样。目前全国各电视台电台纷纷成立专业的戏曲频道戏曲电台,对戏曲的繁荣起到了推波助澜的作用。像央视十一套戏曲频道其落脚点还是中国京剧,在它的节目中最多的还是中国的国剧京剧,其他地方剧种也占一部分,但全国那么多地方剧种只占这一小部分,可见其播出率有多大。所以地方剧种的播出和传播还是要靠各地主电视台和电台。
在戏曲上有个尝试,就是用西洋乐队、电声乐队来伴奏,美其名曰戏曲的改革,吸引更多的观众,提高戏曲的市场,还能为这个形式走出国门,走向世界。现在能走出国门的剧种主要是京剧,还有其他几个剧种,河南曲剧也曾带一部美国某小说家《榆树下的欲望》改编的《榆树古宅》在美国巡演,并取得不错的反响。而我认为用西洋乐队、电声乐队来伴奏戏曲做为一种尝试是好的,比如中国豫剧六大名旦中硕果仅存的马金凤都曾把马派“一挂两花”中的“挂”(《穆桂英挂帅》)用电声乐队伴奏在北京演出,取得很好的反响,但是要把它做为主要形式来发展戏曲是不可取的,尤其是用这种形式让戏曲走出国门更是不可取。
都知道,只有民族的才是世界的。戏曲是中国民族文化的精粹,它理应用它特有的民族传统形式走向世界。用西洋乐队、电声乐队伴奏戏曲这种形式来走出国门是对外国人低俗的迎合。喜欢西洋歌剧的人,应该知道西洋歌剧现在在许多国家都很流行,自然在中国也不例外,你们何时见过用中国的管弦丝竹等民乐队伴奏出来的西洋歌剧?你们何时见过用京剧等戏曲唱法唱出来的西洋歌剧?可人家西洋歌剧不是还是在中国发展的很好吗?!当然西洋歌剧传到中国后,结合中国的实际形成了另外一种歌剧形式——民族歌剧,并有《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《红霞》等一大批优秀的剧目,但它明确地叫“民族歌剧”而不叫“西洋歌剧”。西洋歌剧是欧美国家民族文化的精粹,以其固有的优秀的文化形式传到世界各地,保持了其特有的风格。假如让戏曲改用现代电声乐队、西洋乐队来伴奏,然后传播到国外,中国戏曲还有中华民族的文化特色吗,那干脆也把唱的部分也改成美声来唱好了,你现在可以用脑子想象一下用美声唱“苏三离了洪洞县……”、“刘大哥讲话理太偏……”、“天上掉下个林妹妹……”、“为救李郎离家园……”、“巧儿我自幼儿许配赵家……”时的热闹情景。如果有一天我们的戏曲风行全世界,欧美亚非拉国家结合其自己的特色学习和发展我们中国的戏曲,形成了有他们民族的“英国京剧、美国评剧、法国越剧、意大利黄梅戏、俄罗斯豫剧”,那是欧美亚非拉人民自己的事,我们不能把有自己民族特点的优秀文化加工成我们自认为符合他们口味的东西切吧切吧用盘端上去,还殷勤的想去喂喂他们。而实际上原汁原味的中国戏曲在国外本身就有很大的市场,本身就很受外国人欢迎,我们为什么不能用自己的特色去“感动、打动”他们?!
现在戏曲在国外的演出,经常的、主要的带一些武戏去演,认为只有这个他们才能看懂。实际上我们低估了外国人的欣赏能力,中国戏曲的“唱念做打、身眼手法步”人家其实也能看懂,不用现代电声乐队、西洋乐队他们也能看的有滋有味,佩服的五体投地。戏曲是唱念做打舞的综合艺术,文戏武戏唱功戏做功戏我们都应该带出国门,奉献给外国人欣赏。不能片面的认为只有“打戏”外国人才能看懂才能理解,这种错误的片面理解不单单在表现戏曲上,在想在世界影坛上称雄的中国电影方面也是。
在这个网络的时代,戏曲的发展离不开互联网,虽然现在有专门的戏曲网,但是你登陆台湾的国光豫剧团的网站,去看看他们用网络对豫剧的宣传,你只有一个感觉那就是——自惭形愧,我们的差距太远了,虽然我们的成就比他们大,但在利用媒体方面,我们只能自叹不如。
帮你搞到一些资料,希望有帮助啊
中国戏曲
1.发展
中国的戏曲起源于原始社会的歌舞,经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
萌芽
在原始社会,氏族聚居的村落产生原始歌舞,并随着氏族的逐渐壮大,歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村, 还保持着源远流长的歌舞传统, 如“傩戏”;同时,一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出,造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人,并向着戏曲的方向一点点迈进。
繁荣
12世纪中叶到13世纪初,逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本,如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
延展
16世纪明朝中叶,江南兴起了昆腔,涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔,昆腔受封建上层人士的欢迎。
鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄, 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏,主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间,出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师,标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展,特别是在上海、天津,京剧成为具有广泛影响的剧种,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
2.特色
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特徵,是它的程式性,如关门、上马、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
中国戏曲,起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
昆曲:又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒隋,表演载歌载舞,是中国古典戏曲的代表。2001年,昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”。代表作《十五贯》《红霞》等。
越剧:流行于浙江一带的地方剧种,以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演与演唱进行了变革,吸收话剧与昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。
豫剧:又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。唱腔高亢流畅、表演风格朴实。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》等。
粤剧:流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。
秦腔:陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
评剧:清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,唱腔口语化,代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。
晋剧:又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。
黄梅戏:起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”,用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。
汉剧:一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。另外,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。
湘剧:即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。
湖南花鼓戏:是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主。剧目有《打鸟》《刘海砍樵》等。
川剧:四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》《柳荫记》《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》《变脸》《金子》等。
河北梆子:流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。
高腔:是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
梆子腔:是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
蒲剧:又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》《杀狗》《杀驿》等。
上党梆子:山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》《东门会》等。
雁剧:也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》《金水桥》等。
秦腔:陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
二人台:流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》《五哥放羊》等。
吉剧:流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》《包公赔情》等。
龙江剧:流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》《荒唐宝玉》等。
越调:河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐以板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》《李天保招亲》《诸葛亮吊孝》等。
河南曲剧:河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》《陈三两》《花亭会》等。
山东梆子:山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
吕剧:山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
淮剧:江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
沪剧:流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》《罗汉钱》《芦荡火种》等。
滑稽戏:流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》《一二三齐步走》等。
婺剧:流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》《牡丹对课》《断桥》等。
绍剧:流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》《龙虎斗》《吊无常》等。
徽剧:流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
闽剧:流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初受京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》《天鹅宴》等。
莆仙戏:福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》《团圆之后》《春草闯堂》等。
梨园戏:一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》《节妇吟》等剧目。
高甲戏:流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》《金魁星》等。
赣剧:流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》《荆钗记》《珍珠记》《还魂记》等。
采茶戏:流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
祁剧:又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》《精忠传》《夫子戏》《观音戏》等。
潮剧:流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入的弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》《扫窗会》《芦林会》等。
桂剧:流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》《拾玉镯》《柜中缘》等。
彩调:原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
壮剧:流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。
黔剧:流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。
滇剧:流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,以丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》《闯宫》等。
傣剧:流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
藏剧:即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
皮影戏:也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影来表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
声腔剧种:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
是做研究报告吗,最好自己写吧,其实老师要求不会很高的。
研究报告可以加上研究结果,要凑字数的话,可以列一大堆数据
最后加一点自己的想法,或者是解决现状的方法
不是很难写的
对中国戏曲的看法
首先,我认为中国戏曲是中华文化的重要瑰宝,具有深厚的历史底蕴与艺术价值。中国戏曲,作为传统文化的一种表现形式,融合了音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术元素。其历史悠久,可追溯到数百年前,承载着丰富的历史文化信息。每一种戏曲剧种,如京剧、昆曲、川剧等,都代表了不同地域的文化特色,反映了当地...
对中华戏曲的认识和感受
总的来说,中华戏曲是一种充满魅力和活力的艺术形式,它以其独特的表演风格、丰富的音乐唱腔和深刻的情感共鸣,深深吸引着我。在未来的日子里,我希望能够更多地接触和学习戏曲,让这一传统艺术瑰宝在我的生活中绽放出更加璀璨的光芒。
谈一谈我们对戏曲、话剧的认识?(各自的优点和不足)
1.戏曲是中国传统的戏剧形式,融合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。中国五大戏曲剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。戏曲虽然主题多为帝王将相、才子佳人,但它反映了中国传统文化的积淀,拥有深厚的文化底蕴和独特的表演体系。不足:然而,如今喜欢戏曲,特别是年轻人中喜欢戏曲...
对戏曲的认识作文300字
《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢?戏曲便为它插上了双隐形的翅膀,让它飞跃了国界,在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹,让它来诉说这最初的神话,自然就成锦上添花,给予了它最好的诠释。于是,便有了千古绝唱。经典,何谓经典?依我看,能绕梁三日,...
我对中国戏曲的看法。要求200字以内。
中国戏曲的主要特点则是经过无数代的艺人不断丰富的探索与发展,形成了自身显著的特点,一些外国人之所以喜爱着中国的传统戏曲,那正是因为如此,中国传统戏曲所包含的文化精深,富有一种无穷的魅力。戏曲艺术是前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的,他象征着中国传统艺术创建者的精神品质,面对人生的态度,...
中国传统文化戏曲的认识
我对中国传统文化戏曲的认识,对于一些地方系比较喜欢,比如黄梅戏评剧这些都是一些优秀的文化戏曲。
谈谈你对中国戏曲文化的认识
作为一个对中国戏曲知之甚少的人,我觉得他就是一种曲艺形式
对戏剧鉴赏的认识和理解
对戏剧鉴赏的认识和理解 (一)首先,对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点:1.戏曲的起源 中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。(1)先秦――戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到...
怎样看待戏曲?
文化传承:戏曲作为中国传统文化的重要载体,承载着丰富的历史文化和民族精神。通过学习和欣赏戏曲,可以了解中国传统文化的精髓和特点,传承和弘扬民族优秀文化。社会意义:戏曲作为一种艺术形式,不仅具有娱乐功能,还具有深刻的社会意义。它可以反映社会现实,揭示社会矛盾,传递社会价值观,对社会发展产生积极...
谈一谈我们对戏曲、话剧的认识?(各自的优点和不足)
谈一谈我们对戏曲和话剧的认识?它们各有什么样的优点和不足?1.戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。中国五大戏曲剧是:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文...
旁定苯西: 1 、始于离者,终于和 中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.这些形式主要包括:诗、乐、舞.诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演.此外还...
灵武市19473134173: 浅谈你对京剧的认识!明天就要交作业了,400字左右 - ?
旁定苯西:[答案] 京剧是中国的国粹,是中国戏曲的代表.中国戏曲是一门独立的艺术门类,是世界三大古典戏剧之一,(古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲)中国戏曲—京剧现在是唯一,一直活跃在舞台上的一个剧种.我们要传承,喜爱,珍惜它!就像珍惜我们自...
灵武市19473134173: 谈谈对我国戏剧的看法1000字 - ?
旁定苯西: 中国戏曲博大精深,精彩纷呈.地方戏韵味浓厚,传统戏雅俗共赏.更欣慰戏曲新...更精彩的优秀作品! 追问还有吗? ...对于中国戏曲,不是一句两句可以说...
灵武市19473134173: 现在的中学生大多会唱许多流行歌曲,而不会唱中国传统戏曲,针对这种现状,请你提出两条合理化的建议 - ?
旁定苯西: 我遇到有的学生也会唱戏曲,而且唱得很不错.1,让和他们年龄相仿的人,唱一些好听的段子,培养他们的兴趣.,2,搞一个类似英语角一样的活动.
灵武市19473134173: 怎样提高青少年学生对戏曲艺术的兴趣? - ?
旁定苯西: 1:由浅入深,用故事情节调动起学生对戏曲的兴趣. 所有的中国传统戏曲都有一些丰富多彩的故事在后面,用故事将青少年带进戏曲的艺术殿堂. 2:由此及彼,用流行音乐架起与戏曲的桥梁. 现代很多流行歌曲融入了传统戏曲元素,用这种方式可以让青少年慢慢地接受戏曲,了解戏曲.这样才能让他们渐渐地喜欢上戏曲.
灵武市19473134173: 你对戏曲的看法是什么(必答)怎么振兴本的戏曲文化(秦腔) - ?
旁定苯西: (1)、戏曲并非很多人想象中的那么枯燥,戏曲是一门伟大艺术,可以小中窥大!也许有些人认为戏曲没有电视剧、电影等精彩,因为戏曲无论从表达还是娱乐性上,都比不上它们.但是,从另一个角度来考虑,戏曲 是中国的传统文化,历史悠久、源远流长,它之所以能够保存到现在,并为人们所欣赏,必有其自身的优点.打一个比方来说,戏曲好比现实生活中的文言文,不可或缺!戏曲十分的精炼,内涵丰富:可以说,戏曲中人物的一言一行都寓意深刻,耐人寻味! (2)、我们可以通过将现代化元素融合进戏曲中,来振兴戏曲文化,使其与时俱进,不断创新!
灵武市19473134173: 大众对戏曲看法 - ?
旁定苯西: 戏曲是中国的文化.中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成.它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式.经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、...
灵武市19473134173: 你对中国的戏剧文化有什么理解么? - ?
旁定苯西: 戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本.戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.戏剧是由演员扮...
灵武市19473134173: 如何看待戏曲文化 ?
旁定苯西: 中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象.用当今流行的话来说,它是一个普遍联系的信息系统,是一个具有多层次、多结构的整体结构. 若干年来,戏曲理论界对戏曲本...
灵武市19473134173: 戏曲的艺术魅力? - ?
旁定苯西: 戏曲是以戏剧化的表演,和演唱的方式来阐述一个故事或事件.提高了观赏度和深度.戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— (一)综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞...